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林帝浣著

圖書標籤:

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齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550254121

版次：1

商品編碼：11730248

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：特種紙

頁數：203

字數：116000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　每一張照片背後，都是一個無可取代的人生故事用一分鍾，為一個陌生人拍張照，記錄世間的無數相遇人文攝影師林帝浣新作品，10多年的行走與攝影、21篇旅行隨筆、100餘幅精彩照片，領你看見世界，看到自己。
　　
　　海報：
　　

內容簡介

　　每個人都在拍照，每天都有海量的照片被産生和被遺忘，卻少有人問：我們為什麼拍照？應該拍什麼樣的照片？
　　拍照，能讓你看到真正的自己。
　　要拍有情感溫度的照片——人文旅遊攝影師、專欄作傢林帝浣避開那些熱門的旅遊景點，選擇一條少有人走的路，深入大地旅行，為每一個有故事的陌生人拍照，每張照片背後都散發著情感的溫度。
　　拍照是為瞭看到真正的自己——在每一個與陌生人接觸的時刻，一言一語、一顰一笑在人與人之間流動，通過他人的人生故事，觀照自己的內心世界，每一張照片都是一麵鏡子，在鏡子裏我們看到真正的自己。
　　著名人文攝影師、旅行作傢林帝浣十多年的行走與攝影，沉澱成21篇旅行隨筆和100餘幅精彩攝影，告訴我們如何“給你拍張照”。

作者簡介

　　林帝浣，廣東湛江人，1975年齣生，中山大學教師，人文旅行攝影師，專欄作傢，畫傢。中國攝影傢協會會員、國務院新聞辦圖片庫（CFP）簽約攝影師。《中國攝影報》2012攝影影響力年度人物，螞蜂窩旅行網2013年度旅行攝影傢。著有《時光映畫：鏡頭中的二十四節氣》《廣州經典遊》《遇見·新疆》等。

內頁插圖

精彩書摘

　　我們為什麼拍照
　　每個人都在拍照，單反或手機，微博或朋友圈，每天都有海量的照片在被産生和被遺忘。
　　然而我們為什麼要拍照呢？
　　從有念頭買一部相機開始，經過艱苦的各種評測比較，問過許多行傢，選機型，選鏡頭，一番摺騰之後，相機終於到手。然而你會發現，你所麵臨的攝影問題纔剛剛開始。
　　很多人新鮮勁頭過去之後，很快會把相機束之高閣。另一些繼續希望精修攝影技術的，則會慢慢産生睏惑，拍齣來的照片沒多少人看，身邊也缺乏真正喜愛癡迷的人，不知道怎樣拍纔是正確的，怎樣的照片纔算是好照片。
　　照片是什麼？我們為什麼拍照？
　　對大多數人來說，拍拍傢人，拍拍正在成長的孩子，拍拍準備吃的食物，拍拍上班路上正在開花的樹，拍拍旅行中與景區招牌的閤照，隻是記錄生活中一些好的瞬間，並不太在意拍攝技術什麼的。這種態度相當正確，因為攝影最本質的功能，就是記錄真實。
　　在戰爭片裏，戰士貼身口袋裏那張傢人或愛人的照片，是最珍貴的物品；錢包裏的那張閤照，也會是你看得最多的照片。這樣的照片，其價值已經不再是拍得好不好的問題，而是人生信仰、信念的一部分。
　　從本質上來說，這樣的拍攝，比拍些不知所雲展示攝影技巧的照片，會有意義得多，因為這是你生活的記錄，人生迴憶最直接的載體。
　　如果你不滿足於此，希望在攝影上再進一步，就會發現很多問題開始睏擾你。
　　玩攝影的人很多，都渴望得到專業的認同，各類官方和非官方的機構也熱衷於辦無數比賽和展覽，人們也趨之若鶩。
　　能拿大奬的人還是少數，但中國還有遍地開花的攝影節和網上的無數攝影論壇、微博，可以展示作品，寂寞的玩攝影的人開始自動抱團，形成無數小圈子，拍的作品互相贊揚一番，約定地方喝酒聚會。
　　然而這一切，其實都和攝影本身無關瞭。
　　把攝影玩成藝術的人，通常會忽略一點：照片和藝術品最大的不同之處，是傳播性。一張好的照片，如果不是被廣泛傳播，那麼它的價值是相當低的；但如果沒有迎閤比賽的所謂藝術性，未能拿得大奬，又不能被傳播，這是一個兩難的問題。
　　對此，我能做齣的判斷是，從心齣發。
　　能堅持你自己真正喜歡的，不要動搖，對於攝影來說，最難。
　　對於一個攝影者而言，一張照片或者一組照片紅起來，並不能證明你是一個好攝影師。
　　獨自跋涉的足跡，艱苦落寞的思考，纔是你最好的作品。
　　對於攝影同好者的意見，你可以聽取並思考，但核心的堅持，一定不要動搖。
　　當你徹底忘記瞭評委和高手的存在，他們纔會開始關注你。
　　這是我對拍照這迴事的看法。
　　掌心裏的魚
　　這是一張在傢鄉湛江海邊拍攝的照片。
　　拍攝的時候，天還沒亮。很早就起瞭床，帶著相機去瞭海邊，打算拍拍日齣和勞作的漁民。
　　漁網正在慢慢朝岸上收攏，網裏驚慌失措的小魚亂躥亂跳，很多衝到瞭沙灘上，我撿起其中一條，然後拍攝瞭這張照片。
　　這張照片的風格，可能受到瞭寇德卡拍攝“布拉格之春”時舉起手錶的照片的啓發，還有一位我不記得名字的法國女攝影師拍攝的沙灘上的一排小魚，可能還有日本某些唯美攝影的影響。
　　這照片在技術上是失敗的，隻帶著50mm1。8的鏡頭，當時光綫極暗，我隻能用最大的ISO，開最大的光圈，左手舉著魚，右手單手按快門。雖然竭力保持穩定，這張照片還是有一點虛。由於光圈太大的緣故，遠處的漁船、漁民和海麵糊成瞭一片，完全看不清細節。
　　然而，這些都不能掩飾我對這張照片的喜愛。
　　圖中的小魚，在我們傢鄉叫“巴浪”，是海裏最常見、最普通的小魚，肉很少，味道也說不上很鮮美，通常隻能用來煮點魚湯喝喝。時至今日，這魚在傢鄉市場上也隻能賣到一兩塊錢一斤，比青菜還要便宜，因此經常會被做成醃魚，到實在沒有菜的時候下飯用。
　　我媽的醃魚手藝不好，經常醃得極鹹，導緻我小時候非常討厭吃醃魚，直到離開傢鄉很多年之後，纔開始慢慢瘋狂迷戀醃魚的味道，盡管這是一種既鹹又有很多亞硝酸鹽的不健康食品。
　　為瞭工作和生存，現在每年迴傢鄉的時間越來越少，每次都隻是匆匆的兩三天。父母已經漸漸年邁，可是他們不習慣廣州的生活，廣州沒有新鮮的海魚，也沒有可以說話的朋友，於是他們還是留在傢鄉的海邊。
　　每次迴傢，時間再短，我都會抽時間去海邊一次。我當然記得，小時候傢裏沒有菜，我會拿一個小網兜去海邊，等漁網快收起的時候，趁漁民沒留意，撿些巴浪之類的小魚小蝦，還得提防漁民發現時的追罵。不過這個不用太擔心，因為我有很多撿魚的同夥，要做的是搶在他們之前撿到。
　　我當然也記得，當年父親為瞭支付我上大學的學費，在工作之外，挖瞭一個魚塘養魚，每年我寒暑假迴傢，都要幫忙去市場賣魚殺魚，至今我的殺魚手法還是非常專業的。也因此，我大學畢業之前，除瞭湛江和廣州，什麼地方都沒去過。
　　畢業很多年之後，我爸對我說，當年他為瞭我的大學學費，愁掉瞭一半的頭發。
　　很多年之後，我發現我無力改變我爸節省的習慣，也無力改變我媽的囉唆。但他們慢慢老瞭。
　　看到這張照片，我清楚地記得當時拍攝的心情是很惆悵和茫然若失的，裏麵或許有憂傷，有內疚，有失落，有不安。離開傢鄉很久之後，我不知道如何麵對故鄉和在故鄉的父母。
　　就像掌心裏這條還在跳動的叫巴浪的小魚，離開瞭傢鄉的海，遍體鱗傷，越掙紮越無力，而且，就算讓它再迴到海裏，也沒法再活瞭。
　　我嚮來不太在意彆人對我攝影技術的批評，隻在意觀眾能否感受到我希望傳達的情緒和感受。所以，我從來不渴望能得到專業評論界的什麼認可，從此可以成名成傢。
　　技術從來都不是攝影作品成功的重要因素，拍照者的情感投射、對生活的感受，能夠通過攝影語言準確傳遞，往往比技術難很多倍。
　　因此，我更喜歡通過網絡，讓不拍照不懂攝影的人們看到，並知道他們看完照片之後的感受，這些是我不斷行走不斷拍攝的一個動力。
　　我後來做瞭一個名叫《直到世界盡頭》的專輯，把這張照片作為第一張，或許是因為我覺得，不管世界盡頭在哪裏，心的盡頭在故鄉的那片海邊。
　　大理|無關風月
　　傳說中的大理，是許多人嚮往的理想旅遊目的地：風花雪月段王爺，五朵金花蝴蝶泉，無不風流浪漫。可惜網上已有無數風花雪月頓悟人生意義的小清新遊記，攻略寫得具體到瞭每傢咖啡館每種奶茶的口感和性價比，跟著彆人的旅行經驗去旅行，其實挺沒勁的。
　　看著攻略去大理，充滿預期地在古城街頭艷遇一位威武雄壯的白族漢子或波西米亞長裙銀鐲文藝女，成瞭許多人在大理旅行的最佳憧憬。或許，董小姐還能遞給你一根蘭州，管你有沒有草原。
　　因此，好多年沒再去大理。
　　十年前去大理的時候，和現在其實差不多。記得那時古城門口就有人打扮成悟空和八戒，招徠遊客拍照。
　　十年後再去，悟空和八戒還站在原來的城門下，腰背都有些佝僂瞭，不知是否還是原來的人在演。
　　進瞭大理古城，因為沒有做攻略，想不齣有什麼地方可去，就在小旅館的藤椅上坐著，窗外有些蜂蠅在逆光飛舞。我看著它們呆坐瞭一下午，想不齣什麼頭緒。
　　傍晚，靈驄說，來我這兒坐坐吧。
　　靈驄是大理一個小有名氣的人像攝影師，照片拍得奪人眼球，之前交流甚少。後來聽說，他原是京城金融界一風雲人物，後來躲到瞭大理。
　　靈驄說，他迴不去北京瞭，空氣受不瞭。
　　後來又認識瞭一些常住大理的租客們，有開著書店卻老是哭喊書店已死的阿德老師，有經營夜宵店的不去吃會死的美食寫手許崧老師，還有整天暫停營業齣去玩的客棧老闆等等，操著各地的方言，都是英雄莫問齣處的慵懶賴皮範兒。
　　他們好閑，不知道怎麼賺到錢的，但似乎也都不怎麼缺錢。
　　突然領悟到，所謂的大理生活，首先就是要不怎麼缺錢。
　　靈驄開瞭一傢咖啡館，沒招牌，門關著，總體來說就是不太樂意接待客人，當然有客人硬要進來，生意也不得不做一下這樣子。
　　遇見土豪，我心情忐忑。土豪給我看瞭一些他的攝影作品，讓我提提意見。我是個厚道人，於是就很認真地提瞭一些建議。
　　靈驄說，你說得很有道理！然後他就有事齣去瞭，我很擔心是不是我太實誠，得罪瞭他，繼續很忐忑地坐在他的咖啡館裏，喝著不知道多少錢一杯的咖啡。
　　後來他迴來瞭，請我去吃飯，點的菜都是大理比較貴的菜，還請我喝比較貴的啤酒。我纔知道他並沒有生氣，心頭悄悄放下一塊大石。
　　坐在靈驄的咖啡館裏，半天沒有一個客人，於是無聊地拍靈驄傢的狗。
　　該大白狗很喜歡哼哼，所以名字叫哼哼。它總是很懶地趴在門口看遊客，路過的女遊客看到瞭，常常會尖叫和用手機拍照，大抵是因為哼哼長得很帥又拽拽的樣子吧。
　　後來有兩個漂亮姑娘進來瞭，是衝著哼哼進來的，喝瞭兩杯咖啡。不知道怎麼聊起來瞭，她們來自洛陽，打算去麗江泡吧。
　　她們說，你跟我們一起去麗江吧，我們最喜歡拿著相機會拍照的人瞭，多給我們拍拍漂亮照片。
　　我說，對不起……我剛剛開始學的，一點也不懂拍照，相機是藉的，鏡頭也是藉的，祝你們在麗江玩得開心。
　　靈驄的咖啡館在人民路的下半段，整個大理古城，這裏算是最有自由浪漫範兒的地段瞭。
　　每到夜晚，很多年輕人會擺起小攤，賺些旅行的路費，也有各種賣藝賣唱的。
　　有個姑娘在手臂上噴瞭一句藏文，然後很擔心地問迴去多久纔洗得掉。
　　一個穿著舊西裝的老頭舉著棍子靜靜地坐著，棍子上掛著幾串白蘭花。大街上跳肚皮舞賣藝的被圍觀得最多，幾個唱搖滾的年輕人見到有女觀眾就高興得手舞足蹈。路邊還有許多賣荷花的小攤子上飛滿瞭蜜蜂。
　　到得深夜，人漸少，燈漸暗。沉悶地坐在深夜的小咖啡館發呆，偶爾空蕩的石闆路上會有一兩個夜歸人過身，昏黃的路燈拉著細長的人影，伴隨著嘚嘚的腳步聲走遠。街上還有兩個矮個子禿頭的老外，在燒烤攤的煙火中，舉著一罐啤酒踢足球練腳法。
　　看著飛舞的蚊蠅發呆，看著石闆路上的燈影發呆，看著風中輕拂的樹梢發呆，在鄉村中巴撲麵送來的夏天的風裏發呆，在深夜街頭對著月影發呆，這樣的發呆其實可以無處不在，為何是在大理？
　　一個人的旅行，沒有什麼明確的目的地，走到哪兒算哪兒，偶然遇到一棵被風吹動的樹，就停下來好好看看它，或許也就夠瞭。
　　那些漂泊在古城人民路上的過客，或許就是我們靈魂的另一麵吧。
　　孤單地在人民路的深夜逗留瞭很久，再拖著路燈的影子獨自走迴旅館，心裏反反復復都是一首歌：“路燈高，路燈亮，路燈底下走兩趟；影子短，影子長，影子和我捉迷藏……”
　　這是一首很生僻很遙遠的童謠，或許除瞭我自己，已經沒有什麼人會唱瞭。
　　我的大理，無關風月。
　　……

前言/序言

　　你好，陌生人
　　旅行中，那些美麗的風景已經被漸漸淡忘，那些路上偶遇的人，說過什麼樣的話，有過怎樣的微笑，也已經逐漸模糊瞭。
　　我們的相遇，不過短短一兩分鍾，甚至隻有幾秒，我們甚至有時連話都沒說一句。
　　在你的記憶裏我很快會銷聲匿跡，不會留下任何印象，絕對不會再想起，我對你也是同樣。
　　我對你的人生故事一無所知，不清楚你的歡喜憂愁，以後也不可能知道，你對我也是同樣。
　　所以，我想給你拍張照。
　　在很久很久以後，我偶然翻起瞭你的照片，會突然想起與你的曾經相遇。
　　那時的我，已經不是現在的我；那時的你，也不會是現在的你。
　　然而那時的你和那時的我，曾經相遇在被凝固的那個瞬間。
　　照片可以使時光變慢，可以使時光加速，甚至使時光暫停。
　　但是，時光卻不可倒流。
　　林帝浣
　　2015年夏

《光影織夢：定格瞬間的藝術與哲學》引言在快節奏的現代社會，我們常常沉浸在信息的洪流中，習慣於匆匆一瞥，卻忽略瞭那些值得細細品味的美好。攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、捕捉瞬間的強大媒介，為我們提供瞭一種放慢腳步、深入觀察世界的可能。它不僅僅是按下快門的那一刻，更是一場關於光影、構圖、情感與故事的對話。《光影織夢：定格瞬間的藝術與哲學》並非一本簡單教導相機操作的說明書，也非流水賬式的攝影作品集。它是一次深刻的探索，試圖揭示攝影背後所蘊含的藝術魅力與哲學思考，引導讀者如何通過鏡頭，去發現、去感受、去創造那些觸動心靈的影像。本書將帶領讀者穿越攝影的廣闊領域，從最基礎的光綫運用，到復雜的情感錶達，從構圖的黃金法則，到照片背後的故事敘述，層層深入。我們不拘泥於某一特定攝影流派，而是緻力於展現攝影作為一門綜閤性藝術的無限可能。無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是有一定經驗的愛好者，抑或是對影像文化充滿好奇的讀者，都能在這本書中找到屬於自己的啓示。第一章：光影的語言——視覺的基石光綫，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本章將深入探討光綫在攝影中的作用，並不僅僅是介紹曝光與亮度，更重要的是理解不同光源的特性及其對畫麵情緒的影響。我們將解析自然光在一天中不同時段的變化，如清晨的柔和、午後的硬朗、黃昏的溫暖，以及它們如何塑造齣截然不同的氛圍。人造光源，如點光源、綫光源、麵光源，它們的特性又會如何改變被攝對象的質感與立體感？我們將深入理解“光質”的概念，區分硬光與軟光，以及它們分彆適閤錶現的主題。硬光帶來的強烈對比與戲劇性，軟光帶來的細膩柔和與寜靜。讀者將學會如何利用光綫的方嚮——順光、側光、逆光、頂光——來突齣主體、創造輪廓、引導視綫，甚至是營造神秘感或夢幻感。逆光下的輪廓光，如何讓普通場景變得充滿詩意？側光如何雕刻齣被攝對象豐富的紋理與立體感？此外，本章還將觸及色彩與光綫的關係。色溫的變化如何影響畫麵的色彩傾嚮，從冷色調的冷靜到暖色調的溫馨。理解色彩如何在光綫下呈現齣微妙的變化，以及如何利用色彩的搭配來增強畫麵的錶現力。我們不隻是被動地接受光綫，更要主動地去“閱讀”光綫，理解它，運用它，讓它成為我們錶達情感的有力工具。第二章：構圖的韻律——畫麵的靈魂構圖，是攝影師的思想與智慧在畫麵中的呈現。它決定瞭觀眾的視綫將在畫麵中如何流動，以及他們將如何解讀照片所傳達的信息。本章將打破死闆的構圖法則，將其視為一種引導而非束縛。我們將從經典的“三分法”、“黃金分割”等基本原則入手，講解它們為何能夠産生視覺上的和諧與平衡。但真正的構圖藝術，在於打破常規，創造驚喜。我們將探討如何利用引導綫，將觀眾的視綫自然地引入畫麵中心，或是引導至故事的關鍵點。綫條的語言——垂直綫的穩定，水平綫的寜靜，斜綫的動感，麯綫的柔美，這些綫條如何通過構圖被賦予更深層的含義？負空間的運用，是提升畫麵意境的關鍵。留白並非浪費，而是為畫麵注入呼吸感與想象空間。我們將學習如何利用負空間來突齣主體，營造寜靜、空靈的氛圍，或是暗示廣闊的天地。對稱與平衡，並非總是追求完美的對稱，有時是對稱的打破，會帶來意想不到的視覺張力。透視的運用，如何讓二維的平麵照片産生三維的空間感？景深的變化，如何分離主體與背景，突齣焦點，或是營造虛實相生的效果？景深的大小，不僅是技術層麵的調整，更是情感錶達的手段。淺景深讓被攝對象躍然紙上，背景的虛化如同夢境；深景深則將主體置於廣闊的環境中，交代故事的背景。本章將鼓勵讀者打破思維定勢，嘗試不同的視角——仰視、俯視、平視，以及平淡視角下的不凡。觀察事物的細節，發現隱藏在日常中的獨特視角。構圖，是眼睛與心靈的對話，是攝影師對世界獨特理解的視覺化錶達。第三章：情感的漣漪——心靈的觸動攝影的最終目的，往往在於觸動觀者的內心，引發共鳴。本章將聚焦於攝影的情感錶達，探討如何超越單純的記錄，去捕捉和傳達深層的情感。我們將分析不同情緒在畫麵中的體現，如喜悅的明亮色彩與張揚的綫條，悲傷的暗淡色調與沉寂的構圖，憤怒的強烈對比與衝擊力。如何通過人物的錶情、姿態、眼神來傳達復雜的情感？一個細微的錶情，一個不經意的動作，都可能蘊含著豐富的故事。人像攝影的魅力，在於捕捉人物內在的精神世界。我們將探討如何與被攝者建立連接，創造信任，從而引導齣他們最真實、最動人的瞬間。場景的氛圍，同樣是情感的重要載體。同一場景，在不同的光綫、構圖、色彩下，可以傳達截然不同的情緒。一個荒涼的街角，可以在陰雨天傳遞孤獨，在陽光下則可能充滿希望。我們如何通過對場景的理解和選擇，來強化畫麵的情感張力？抽象的元素，如綫條、色彩、形狀，也可以用來錶達抽象的情感。一抹鮮艷的紅色，可以象徵激情；一條蜿蜒的麯綫，可以暗示生命的過程。攝影的抽象化，為情感的錶達提供瞭更廣闊的空間。敘事性，是提升照片情感深度的重要維度。一張照片，能否講述一個故事？能否引發觀者的聯想，讓他們去思考、去感受？我們將探討如何通過細節的捕捉，瞬間的選擇，來構建照片的故事性，讓觀者仿佛置身其中，體驗攝影師所要傳達的情感。第四章：瞬間的永恒——時間的雕塑時間，是攝影最核心的元素之一。攝影，就是將流動的、不可復製的時間定格在二維平麵上。本章將探討如何捕捉“決定性瞬間”，這個由亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的概念，不僅僅是指偶然的巧閤，更是一種攝影師敏銳觀察力與預判能力的結晶。什麼是決定性瞬間？它是事物最具有錶現力、最能揭示其本質的時刻。它可能是人物情感爆發的頂點，是動作進行到最精彩的節點，是事物發展到最具有戲劇性意義的轉摺點。我們將學習如何通過長期的觀察與積纍，去培養對這些瞬間的敏感度，並在閤適的時機按下快門。動與靜的對比，是時間在畫麵中的一種錶現。凝固的瞬間，如何展現齣運動的張力？高速快門捕捉的瞬間，如同時間被凍結；慢速快門産生的模糊，則暗示著時間的流逝與運動的痕跡。序列的意義，將多個瞬間組閤在一起，可以講述更完整的故事，展現時間的連續性。一本攝影集，就是一個時間的長河，將不同的瞬間串聯起來，形成一個宏大的敘事。時間的痕跡，我們如何在畫麵中捕捉歲月的印記？老物件的紋理，建築的風化，人物臉上的皺紋，它們都在講述著時間的故事。這些痕跡，為照片注入瞭曆史感與厚重感。攝影，是將短暫的瞬間轉化為永恒的藝術。通過對時間的理解與捕捉，我們得以對抗遺忘，讓那些曾經鮮活的生命、珍貴的情感，在光影的雕刻下，得以流傳。第五章：攝影的哲學——世界的觀看攝影，不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界、理解世界的方式，一種哲學。本章將從更宏觀的視角，探討攝影的哲學意義。真實與虛構，攝影是否總是客觀地反映現實？還是攝影師通過選擇、構圖、後期，已經在主觀上介入瞭現實？“攝影即真實”的命題，在今天依然值得我們深思。我們如何理解照片中的“真實”，以及攝影師的“觀看”視角所帶來的主觀性？身份與認同，攝影如何幫助我們認識自己，也幫助他人認識我們？自拍、肖像，我們如何通過影像來構建和錶達自己的身份？社會身份、文化身份，攝影在其中扮演著怎樣的角色？記憶與遺忘，攝影是對抗遺忘的有力武器。我們通過照片來記錄生活，構建個人記憶，也參與集體記憶的塑造。但同時，照片本身也會隨著時間的推移而濛塵，甚至被遺忘。我們如何有意識地去“觀看”與“記錄”？倫理與責任，攝影師在拍攝過程中，是否需要承擔一定的倫理責任？尤其是在拍攝人物、敏感事件時，我們應如何平衡記錄的衝動與被拍攝者的權益？美與醜的界限，攝影是否能夠將“醜”的事物轉化為“美”？或者說，攝影是否能夠讓我們重新審視我們對美醜的定義？日常中的平凡，在攝影師的眼中，是否能煥發不一樣的光彩？ “觀看”即創造，攝影師的每一次按下快門，都是一次對世界的選擇與創造。他/她選擇看到什麼，選擇如何呈現，這個過程本身就充滿瞭創造性。我們學習攝影，不僅僅是學習技術，更是學習一種“觀看”世界的方式，一種理解世界、與世界對話的方式。結語：用鏡頭編織你自己的故事《光影織夢：定格瞬間的藝術與哲學》並非終點，而是一段旅程的起點。它提供瞭一種視角，一種思考，希望能夠點燃你心中對攝影的熱情，引導你用自己的眼睛去發現，用自己的心靈去感受，用自己的鏡頭去創造。攝影，就像是一種與時間、與空間、與人、與自我的對話。它讓我們有機會停下來，去觀察那些被忽略的美好，去感受那些未曾觸及的情感，去思考那些深藏的哲理。願本書能夠成為你手中那支最忠實的畫筆，引導你用光影編織齣屬於你自己的，獨一無二的故事。去記錄，去錶達，去分享，去發現，攝影的無限可能，正等待著你去探索。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“缺失”這一主題的探討，那種無處不在的、帶著淡淡哀愁的留白。故事中的角色們似乎都在追逐著什麼早已逝去的東西，或者在努力拼湊一個不完整的記憶碎片。作者高明的地方在於，她從未直接點明這些“缺失”的本質是什麼，而是通過人物的行動、他們避而不談的話題，以及對某些特定物體的反復摩挲來暗示。我讀到中間部分時，産生瞭一種強烈的共鳴，仿佛作者偷窺到瞭我內心深處那些從未對人言說的遺憾。這種共鳴不是那種戲劇化的痛哭流涕，而是一種安靜的、深入骨髓的理解。情節的發展非常剋製，張力全在人物的對視和沉默中積蓄。例如，有兩章集中描寫瞭一場晚餐，桌上的食物很豐盛，但所有人的對話都圍繞著一些無關緊要的瑣事，而真正的張力，卻凝固在湯匙與瓷碗碰撞的那一瞬間。這本書適閤在深夜，獨自一人，點一盞昏黃的燈，慢慢品味。它會讓你反思自己生命中那些被匆忙帶過，卻可能定義瞭你一切的“未完成”事件。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我被作者的語言風格小小的“勸退”瞭一下，因為它實在是太注重意識流的錶達瞭。句子很長，充滿瞭各種復雜的從句和比喻，初看之下有些吃力，需要放慢速度，甚至需要反復咀嚼纔能完全領會其中的深意。但當我適應瞭這種獨特的節奏後，我開始真正領略到它強大的藝術魅力。作者似乎並不在乎傳統的綫性敘事邏輯，而是像一個經驗豐富的指揮傢，隨時可以從當前的情境跳躍到人物久遠的記憶，再瞬間迴歸到眼前的對話。這種跳躍非但沒有造成混亂，反而極大地豐富瞭人物的內心世界。我感覺自己不是在“閱讀”一個故事，而是在“體驗”一個人的完整心智活動過程。書中對光影和色彩的描寫達到瞭近乎詩意的程度，比如描述清晨穿過百葉窗的那道光綫是如何將房間裏的灰塵顆粒切割成無數個閃光的幾何體，這種畫麵感強到我仿佛需要戴上墨鏡纔能繼續讀下去。這本書非常考驗讀者的耐心和共情能力，如果你期待那種開門見山、直奔主題的敘事，可能會感到失望。但如果你願意沉溺於語言的迷宮，探索人類情感的細微差彆，那麼這本書絕對是一場饕餮盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太引人注目瞭，那種略帶復古的色調和中央那個模糊的人影，立刻就勾起瞭我強烈的好奇心。我拿到書後，幾乎是迫不及待地翻開瞭第一頁。作者的敘事節奏把握得非常好，開篇沒有急於拋齣核心衝突，而是用細膩的筆觸描繪瞭一個看似平靜實則暗流湧動的日常生活場景。我特彆欣賞作者對環境氛圍的渲染，無論是夏日午後被陽光曬得發燙的柏油馬路，還是深夜裏窗外偶爾傳來的幾聲犬吠，都仿佛觸手可及。這種沉浸式的體驗讓我一度忘記自己身處何地。情節的鋪陳是那種慢火燉煮的類型，每一個小小的細節——比如主角習慣性地撫摸口袋裏的一枚舊硬幣，或者對某種特定氣味的敏感反應——都像是為後續的爆發埋下的伏筆。我猜想，故事的真正主題可能並不在於那些錶麵的事件，而在於人物內心深處那些難以言說的掙紮和渴望。這本書展現瞭一種對“瞬間”的執著，那種想要用某種方式將某個特定的時間點永遠定格的衝動，貫穿在字裏行間，讓人讀起來既感到溫暖，又隱隱約約地透著一絲不安。它不是那種快節奏的驚悚小說，更像是一麵打磨光滑的鏡子，映照齣我們每個人生活中那些被忽略的微小瞬間的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一部小說，不如說是一組精心編排的濛太奇影像。作者的筆觸非常“電影化”，場景切換乾淨利落，但每一次切換都帶著強烈的內在邏輯。我能清晰地想象齣每一個場景的打光和景深。最讓我贊嘆的是作者對不同人物聲音的把握，每個人說話的語速、音調的起伏，甚至是他們習慣性使用的詞匯，都做瞭極細緻的區分，讓角色形象在腦海中迅速立體起來。這種對“聽覺細節”的關注，為原本就充滿懸念的故事增添瞭一層厚重的質感。故事的主綫發展是那種螺鏇上升的，每一次似乎都在重復前一階段的主題，但每一次都比上一次更接近核心的真相，也更令人心碎。我尤其喜歡作者處理高潮部分的方式，它不是通過一場激烈的爭吵或爆炸來完成，而是通過一個極度安靜、充滿儀式感的動作來收束全局。看完最後一行字，我久久沒有閤上書本，隻是盯著封底，迴味那種由極靜導嚮極動的震撼感。這本書無疑是一部需要細細品味，並且會長期留存在你記憶中的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類探討哲學命題的小說持保留態度，因為很多作品往往會陷入故作高深的陷阱。然而，這本書的敘事結構巧妙地避開瞭這一點。它用一個非常貼近生活的“迷局”作為引子——一個看似簡單的日常失誤或一個無傷大雅的謊言——然後從這個小小的切口，層層深入到關於“真實性”與“感知”的探討。作者並不急於給齣答案，而是構建瞭一個多重敘事視角，讓讀者自己去判斷，我們所看到的一切，究竟是客觀事實，還是被角色主觀情緒過濾後的産物？這種結構讓閱讀過程充滿瞭互動性，我常常在讀完一段後停下來，在腦海中進行“交叉比對”，試圖找齣敘事者之間的矛盾點。書中的細節處理得極其精準，比如對老式機械鍾錶運轉聲音的描繪，那種規律卻又帶著一絲不確定的“哢嗒”聲，被賦予瞭象徵意義，暗示著時間本身的不可靠性。這本書的價值不在於它講述瞭什麼故事，而在於它如何迫使你審視自己獲取信息和構建認知世界的方式。它更像是一次智力上的探險，而非單純的消遣。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，非常受用。

評分☆☆☆☆☆

讀萬捲書不如走萬裏路，海納百川有容乃大，欣賞世界美景吧！

評分☆☆☆☆☆

在書店看到的，當時就趕緊上京東買瞭，很喜歡這本書，平實不造作！

評分☆☆☆☆☆

是32開的圖冊。記錄現代人的24節的生活。

評分☆☆☆☆☆

心念念的一本書！看完瞭！印刷質量很好！

評分☆☆☆☆☆

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