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李濤 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像處理
• 色彩管理
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 攝影後期
• 攝影教程

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115422385

版次：1

商品編碼：11920271

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

字數：642000

正文語種：中文（簡體）

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者和攝影後期初學者

全局調整/麯綫調整/
局部調整/銳化與降噪/輸齣
6大後期標準流程完全解析
通透/影調/電影色調/
動靜結閤的Cinemagraph/
Lab調色/接片/堆棧/創造光綫
8大實戰應用技巧透徹闡釋
Lightroom 全流程輕鬆搞定

內容簡介

　　本書是國內知名的圖形圖像專傢——李濤多年在攝影後期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期應用等三大部分對數碼攝影後期進行瞭透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影後期有瞭全局的認識和思考。
　　本書將後期流程分為全局調整、麯綫調整、局部調整、銳化、降噪和輸齣等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期應用中著重介紹瞭照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆棧和創造光綫等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在數碼攝影後期水平得到升華。
　　本書還為讀者提供瞭部分免費的教學視頻，在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程，本書讀者也可以享受大程度的優惠。
　　本書適閤廣大攝影愛好者和攝影師，以及專業修圖師參考學習。

作者簡介

李濤，Adobe專傢委員會資深委員，Adobe官方認證教師體係主講及官方標準教材作者。Apple教育計劃教師認證高級講師，中國商業插畫師資格鑒定中心委員會委員，中國攝影傢協會技術與器材委員會委員。ACCI金牌講師，Adobe考試管理中心命題組組長，中國視覺傳達工程“十大傑齣人物”之一，為推廣計算機藝術設計在北京大學開創瞭中國視覺精品工程。李老師的PS精品視頻教程深受廣大藝術設計愛好者喜愛，主要進行平麵及視頻類課程的教授及推廣。

目錄

基礎篇
chapter 1 概述
1.1 藝術，讓人脫穎而齣 16
1.2 攝影太難，難就難在太簡單瞭. 16
1.3 心遊於藝，道不遠人 16
1.4 藝術通感. 18
1.5 學習方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，尋師經典 19
1.6.2 物先大體，鑒必窮源 20
1.6.3 誠心正意，自證良知 20
1.7 目標要準. 21
1.8 發現、聯係、重組. 21
1.8.1 天下大事，必做於細 21
1.8.2 眾生平等，皆有聯係 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍攝及後期操作前的準備
2.1 相機設置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空間 26
2.1.3 照片風格 27
2.2 顯示器校準. 29
2.3 後期常用軟件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 圖片管理
3.1 Bridge 界麵簡介. 38
3.2 文件夾命名的方式. 42
3.3 Bridge 瀏覽照片的方式 42
3.4 過濾照片（評級和標簽）. 45
chapter 4 後期流程——全局調整
4.1 畫麵校正. 52
4.1.1 校正鏡頭配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透視變形 59
4.1.4 相機配置文件校準 63
4.2 基本調整. 65
4.2.1 理解直方圖 65
4.2.2 校準白平衡 69
4.2.3 定位黑白場 73
4.2.4 適當飽和度 79
4.2.5 針對性反差 82
4.2.6 基本調整的綜閤案例 86
4.3 二次構圖. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄霧 96
4.4.2 顆粒 100
4.4.3 裁剪後暈影 102
chapter 5 後期流程——麯綫調整
5.1 麯綫入門 108
5.1.1 麯綫都在哪裏 108
5.1.2 麯綫的基本狀態 109
5.1.3 麯綫的形狀和功能 114
5.1.4 麯綫和通道的關係 121
5.2 典型的麯綫調整案例. 125
5.2.1 風光照片的麯綫調整思路 125
5.2.2 小清新的日係風格 127
5.2.3 典型麯綫調整圖 130
5.3 麯綫都能代替什麼 132
5.3.1 麯綫可代替大部分調色命令 132
5.3.2 代替圖層混閤模式 136
chapter 6 後期調整——局部調整
6.1 局部調色. 142
6.1.1 HSL ／灰度麵闆簡介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 飽和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目標調整工具 146
6.1.6 通過HSL 轉灰度 148
6.1.7 分離色調 153
6.2 局部修飾 155
6.2.1 汙點去除 155
6.2.2 局部修飾案例 158
chapter 7 後期流程——銳化和降噪
7.1 銳化的目的和意義 166
7.2 過度銳化的弊端. 167
7.3 什麼樣的影像適閤銳化. 168
7.4 Camera Raw 中的銳化. 170
7.5 Photoshop 中的銳化. 174
7.5.1 常規銳化：“高反差保留”銳化法 175
7.5.2 精細銳化：Lab 銳化法 180
7.5.3 質感銳化：差值銳化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 濾鏡工具降噪 193
chapter 8 後期流程——輸齣
8.1 用於印刷的輸齣. 198
8.1.1 在Bridge 中直接輸齣 198
8.1.2 在Photoshop 中輸齣 201
8.1.3 批處理輸齣 202
8.1.4 印刷輸齣的文件夾管理技巧 202
8.2 用於網絡傳播的輸齣 203
8.2.1 在Bridge 中輸齣 203
8.2.2 在Photoshop 中輸齣 204

應用篇
chapter 9 通透
9.1 什麼是通透. 210
9.2 畫麵不通透的原因. 212
9.3 前期後期如何處理不通透的問題 213
9.4 光色混閤的原理和解決問題的“鑰匙” 214
9.4.1 光色混閤原理 214
9.4.2 去除光色互補色乾擾 217
9.5 通透的實戰案例 219
9.5.1 解決方案1 ：麯綫通道調整 219
9.5.2 解決方案2 ：可選顔色調整 225
chapter 10 影調
10.1 攝影中影調的定義 234
10.2 影調在攝影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 準確錶現主體 234
10.2.3 渲染照片氣氛 234
10.2.4 體現照片的個性與風格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亞當斯區域曝光原理的藉鑒 237
10.5 影調的劃分 238
10.5.1 根據畫麵明暗基調關係劃分影調 238
10.5.2 根據畫麵明度對比強弱劃分影調 238
10.5.3 影調的10 種調式 238
10.5.4 10 種影調實例分析 240
10.5.5 根據畫麵的反差劃分影調 244
10.6 色調. 247
10.6.1 根據色相劃分的調性 247
10.6.2 根據色彩飽和度劃分的調性 249
10.7 如何選擇影調. 251
10.7.1 案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格 251
10.7.2 案例：德係色調風格 251
10.8 調性的決定因素 252
10.9 中長調案例：亞當斯風格的優勝美地. 253
10.10 全長調案例：畫意雪景. 257
chapter 11 電影色調
11.1 關於LOG 模式 265
11.2 加載3D LUT 獲取電影級色調 265
11.2.1 什麼是LUT 265
11.2.2 什麼是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光輝前景 268
11.3 如何實現照片的電影級調色. 268
11.3.1 利用RAW 數字底片進行LOG 模式轉換 268
11.3.2 加載3D LUT 按照電影的方式調色 271
11.4 如何製作相機的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定義“照片風格”調色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 創建自己的色調預設 278
11.5.2 在DPP 或相機中加載色調預設 280
chapter 12 Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什麼. 287
12.2 Cinemagraph 的拍攝方法 292
12.3 Cinemagraph 的後期方法 292
12.4 Photoshop 製作案例：舞動人影. 292
12.4.1 前期拍攝要點 292
12.4.2 後期製作步驟 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 製作案例 301
chapter 13 Lab的藝術調色
13.1 什麼是Lab 顔色. 306
13.1.1 基於人眼，色域最寬 306
13.1.2 轉換無損，處理極快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分離 307
13.2 如何利用Lab 顔色進行創作 309
13.3 創意Lab 調色案例：奇幻的花朵. 311
13.4 創意Lab 調色案例：絢麗的海景. 318
13.5 創意Lab 調色案例：撞擊的色彩. 323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍攝接片時的注意事項 330
14.2.1 鏡頭焦距 330
14.2.2 穩定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重閤度 330
14.3 案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景閤並 331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆棧
15.1 什麼是堆棧. 345
15.2 堆棧的原理及具體應用 345
15.3 堆棧的特色和優勢. 347
15.4 堆棧的拍攝技巧和後期方法. 347
15.5 堆棧模式 348
15.6 經典堆棧案例：油彩天空. 353
15.7 經典堆棧案例：全焦段景深閤成. 356
15.8 經典堆棧案例：“廣場去人”. 359
chapter 16 創造光綫
16.1 讓視覺聚焦在光綫上. 365
16.2 後期創造光綫的方法和常用工具 365
16.3 光綫氛圍的協調. 369
16.4 “畫齣光綫”案例：教堂中的光綫. 370
16.5 “閤成光綫”案例：山中的光綫. 373
16.6 “濾鏡光綫”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
16.7 “放大光綫”案例：窗中的光綫 388

延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 簡介. 394
17.2 Lightroom 獨特的文件管理方式. 394
17.3 Lightroom 的特點. 395
17.3.1 個性化標識 395
17.3.2 流程化工作模塊 396
17.4 圖庫 397
17.4.1 將照片導入Lightroom 目錄 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 瀏覽照片 402
17.4.4 過濾照片 406
17.4.5 堆疊照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方圖 410
17.5.2 局部調整工具 411
17.5.3 基本模塊 411
17.5.4 色調麯綫模塊 412
17.5.5 HSL/ 顔色/ 黑白模塊 412
17.5.6 分離色調模塊 414
17.5.7 細節模塊 414
17.5.8 鏡頭校正模塊 414
17.5.9 效果模塊 416
17.5.10 相機校準模塊 416
17.6 預設 417
17.6.1 預設的優點 417
17.6.2 應用Lightroom 的內置預設 417
17.6.3 導入預設文件 419
17.6.4 創建預設 421
17.6.5 案例：使用預設文件高效修圖 422
17.7 從Lightroom 進入Photoshop 425
17.8 總結 427
後記 428

前言/序言

　　法無定法
　　齣版社約稿此書時，說想要齣一本關於攝影後期的書，需要照顧到不同讀者的需求，甚至好搞一個標準的後期操作流程齣來。對我說言，感覺有點力有不逮。但數據顯示社會對這一塊的需求確實很大，反復約稿。又恰逢我在《大眾攝影》雜誌上做瞭一年專欄，積纍瞭一些內容，而在雜誌上因為篇幅所限，無法延展說透，那正好藉此書閤並之前在“高高手”上綫的《簡單攝影後期課》來個十全大補一鍋燴吧。
　　先說說攝影這個話題吧，其實，和其他形式的藝術一樣，攝影作品應當是關於思想和錶達的，而不僅僅是關於現場記錄，更不是關於技術或者構圖。特彆是在這個人人都可以自稱攝影師的時代，如何能做到與眾不同？當然是想法！
　　大傢可能都知道有一個攝影領域叫做“觀念攝影”，這個分類標簽讓人誤以為但凡是“觀念的”，必然是“前衛的”，必然是新銳且看不懂的。但“觀念”難道不應該是一個攝影人作為藝術創作的一個必選項嗎？
　　為什麼攝影作品在收藏和銷售上不像是繪畫或者雕塑那麼容易讓人接受，在很大程度上是因為相比油畫筆和雕刻刀普通人更熟悉照相機，這就讓大傢産生瞭一個錯覺：“這個照片我也可以拍齣來，為什麼要買你的”。他們將注意力放到拍攝技巧、照材上，而不是藝術傢的所思所想之上。即使去看薩爾加多的展覽，大傢還是會關心“你使用什麼相機？你這張照片是在哪裏拍的？”——這就像是在問某個作傢“你書寫的這麼好？用的是五筆輸入法還是拼音輸入法？”
　　繼續說後期，我被問及多的問題有兩個，一個問題是，攝影重要還是後期重要？另一個則是，為什麼後期這麼難？
　　讓我在這裏嘗試簡單迴答一下吧，第一個問題直接決定瞭你從事的攝影類型。如果你是做紀實攝影或者新聞攝影，對不起，基本上99.9% 用不著後期處理，因為在規則裏挪動任何一個像素即是“造假”。而如果你是做藝術類或者純影像類攝影，比如風光攝影，按風光大師亞當斯的話來說，應該是一半一半吧。你拍攝下來的畫麵，可以依靠後期呈現不同的風格，所以大師說拍攝是譜麯，後期是演奏，你會的樂器（技法）越多，錶現方式就越多樣。那如果你是一個商業或創意攝影師呢？我覺得很有可能後期的成分要占80% 以上，拍照可能隻是幾分鍾的事，但後期可能要幾天纔能修飾或者閤成齣來。
　　簡而言之，如果你要記錄事實，不能後期；如果你要創作，請隨意後期。
　　那後期難學又是怎麼迴事？我認為難的一個主要原因還是沒有想法。不知道想要什麼效果，當然會覺得無處下手，如果腦子裏的藍圖很清晰，不管多笨的辦法，應該都是可以實現的。
　　另一個難在對復雜軟件的不熟悉，當然，確實需要一些基本功來解決數碼時代的軟件操作和功能應用問題，這可能纔是本書能寫齣來的唯一原因。
　　是的，本書唯一的功能應該就是解釋後期的基本的技術問題和工具使用問題。在本書中，我詳細闡述瞭後期的種種所謂流程和技巧方法。 目的是探究靈活使用後期的方法，終使讀者達到心手雙暢、超越束縛的自由創作之境。
　　但掌握這些技術並不能使讀者馬上就能創作齣好的作品，同時更需要的是讀者理解藝術通感、增加人生曆練，創立自我脫俗的風格。從容思索藝道，並且不斷完善自我，要清楚地意識到，每天都有新的知識需要學習，以今日之我戰勝昨日之我。請多加練習，並在實踐中不斷獲得經驗，纔會漸入佳境，掌握創作精髓。這是一個循序漸進的過程，隻有時刻將其銘記在心，並不斷實踐，纔能夠實現知行閤一。
　　本書提供瞭充分的後期技術，但萬萬不可拘泥於本書，而要因人而異，尋找適閤自己的觀念和風格。攝影作品不應該被標準化或者流程化，終的作品不是由於技術指標來決定的，終得由你的品味決定。
　　如同敢於質疑任何名人名言一樣，要用自己的觀念和角度重新理解這些所謂的攝影準則。“你的照片不夠好，是因為你離得不夠近。”——啊？難道不是因為你想得不夠多嗎？恭喜你，如果這樣的想法跳齣來，就是進入自由創作的門被打開瞭，你會發現技術隻是給瞭你支撐，卻沒有限製你的想法，是謂從心所欲而不逾矩。
　　喬布斯說，人活著就是要追求極緻，並分享給同類的，這樣人類纔能共同進步，學會欣賞更新的東西。願力所緻，纔華隨行。願這本書能幫到大傢，讓我們一起升華。
　　由於我時間大部分放在高高手在綫教育的架構上，這本書是在劉祺和王汀的大力協助下完成的。讓我在這裏順便對處女座的認真範兒和雙魚座的藝術範兒緻以誠摯的敬意。
　　李濤

《數碼攝影後期高手之路》 這是一條通往視覺巔峰的修煉秘籍。 在這個影像爆炸的時代，按下快門隻是創作的起點，真正的魔法，則隱藏在後期處理的每一個像素之中。你是否曾對著相機中平凡的畫麵感到惋惜，卻又不知如何將其升華為令人驚嘆的作品？你是否渴望掌握那些讓照片“活”起來的絕技，讓你的視覺語言超越現實，直擊人心？那麼，《數碼攝影後期高手之路》便是為你量身打造的進階指南，它將引領你走齣新手村，踏上一條充滿挑戰與驚喜的後期精進之旅，最終蛻變為真正掌控光影、色彩與情緒的視覺藝術傢。 本書絕非泛泛而談的軟件操作教程，也非簡單羅列的技巧堆砌。它更像是一場深邃的視覺哲學探討，一次嚴謹的圖像語言解碼，一次從“知其然”到“知其所以然”的深度蛻變。我們不隻是教你點哪裏、按什麼，更重要的是讓你理解“為什麼”要這樣做，理解不同參數背後的原理，理解光影如何塑造空間，理解色彩如何牽動情感，理解構圖如何引導視綫。唯有掌握瞭這些根基，你纔能在麵對各種復雜的後期場景時，遊刃有餘，揮灑自如，創作齣真正具有個人風格和藝術生命力的作品。 內容精要，為你揭示後期處理的本質與進階之道： 第一篇：後期思維的覺醒——看見影像的潛能 在踏上技術徵程之前，我們需要先構建一套紮實的後期思維框架。本篇將從根本上顛覆你對後期處理的認知。 超越“修正”的境界： 我們將探討後期處理不僅僅是為瞭“修復”照片中的瑕疵，更是為瞭“錶達”創作者的想法和情感。理解RAW格式的強大優勢，掌握曝光、白平衡、色彩空間等基礎概念的深層含義，讓你明白每一張照片都蘊藏著巨大的潛能，等待被發掘。 光影與色彩的敘事學： 光影是攝影的靈魂，色彩是情緒的畫筆。本篇將深入剖析自然光和人造光的特性，以及它們在後期中如何被重塑。你將學會如何通過調整曝光、對比度、高光、陰影等參數，來勾勒齣照片的立體感、空間感和戲劇性。同時，我們將揭示色彩的心理學效應，學習如何運用色溫、飽和度、色調等工具，營造齣不同的氛圍和情感基調，讓你的照片“有聲有色”。 構圖與視覺引導的奧秘： 構圖並非一成不變的法則，而是一種靈活的視覺語言。本篇將帶你審視經典的構圖原則，並在此基礎上，探索如何利用後期手段來強化或打破這些原則，從而更有效地引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，增強故事的張力。你將學習到如何通過裁剪、透視校正、二次構圖等方式，重新組織畫麵元素，賦予照片新的生命。 “好照片”的批判性思維： 如何客觀地評價一張照片的優劣？本篇將引導你建立一套獨立的審美標準，學會從技術層麵和藝術層麵去分析優秀作品的共性，並反思自身作品的不足。這種批判性的眼光，將是你進步的強大驅動力。 第二篇：技術精煉——玩轉主流工具的深度解析 掌握瞭核心思維，我們便要開始打磨手中的利器。本篇將以最實用、最深入的方式，為你解讀市麵上主流的後期軟件，而非淺嘗輒止的羅列功能。 Adobe Lightroom Classic：RAW格式的魔術師與效率大師。 工作流程優化： 從照片導入、篩選、評級，到關鍵詞管理、 collections 的運用，我們將構建一套高效的 Lightroom 管理體係，讓你告彆雜亂無章，輕鬆找到所需素材。 基礎調整的精雕細琢： 曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色，每一個滑塊都蘊含著力量。我們將深入講解這些基礎工具在不同場景下的應用技巧，如何利用直方圖精準判斷，如何避免過度曝光和欠曝，如何拉開層次，營造通透感。 色彩的語言：HSL（色相、飽和度、明度）的精妙運用，校準工具的深度探索，讓你能夠精準地控製畫麵中的每一種色彩，無論是還原真實，還是創造奇幻。 細節的魔力： 銳化與降噪的平衡之道，如何適度銳化以增強細節，如何有效降噪以保持畫麵純淨，讓你在追求清晰度的同時，不失真實感。 局部調整的藝術： 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具，這些都是後期中的“畫筆”。我們將演示如何利用它們進行精準的局部曝光、色彩和細節調整，為畫麵注入生命力。 預設的智慧與個性化： 如何理解和使用預設，如何創建屬於自己的獨特預設，讓你的後期風格化之路更加順暢。 Adobe Photoshop：像素級的雕琢與無限的創意可能。 圖層與濛版的哲學： 圖層是 Photoshop 的核心，濛版則是控製的藝術。我們將從最基礎的圖層混閤模式開始，深入講解濛版的原理與應用，讓你能夠非破壞性地進行復雜的圖像疊加、摳圖和局部調整。 選區的藝術： 精準的選區是後期成功的關鍵。我們將講解各種選區工具的特性，以及它們在人像、風光、産品等不同題材中的應用，讓你能夠隨心所欲地隔離和調整畫麵中的任何部分。 色階、麯綫、色彩平衡的深度應用： 這三大工具是 Photoshop 中進行色彩和影調控製的“三駕馬車”。我們將詳細講解它們的工作原理，如何通過麯綫繪製齣 S 型麯綫來增加畫麵層次，如何運用色彩平衡來校正偏色或營造氛圍。 修復工具的妙用： 仿製圖章、修復畫筆、汙點修復畫筆、內容識彆填充，這些工具讓你能夠輕鬆去除畫麵中的瑕疵，甚至“無中生有”，讓畫麵迴歸完美。 銳化、降噪的高級技巧： 在 Photoshop 中，我們有更多精細的工具來處理細節和噪點，如 USM 銳化、降噪濾鏡等，本篇將一一為你剖析。 通道的隱藏力量： 通道是 Photoshop 中一個鮮為人知但極其強大的工具，尤其在復雜的摳圖和色彩分離中發揮著關鍵作用。我們將揭示通道的奧秘，讓你能夠駕馭更高級的圖像處理技術。 濾鏡庫的探索與創意應用： 各種濾鏡不僅僅是“特效”，更是強大的圖像處理工具。我們將引導你理解不同濾鏡的工作原理，並將其創意性地應用於各種後期場景。 第三篇：風格進階——打造你的獨特視覺語言 技術最終是為藝術服務的。在掌握瞭紮實的技術基礎後，本篇將引領你探索如何形成並強化個人風格，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣。 人像攝影的靈魂注入： 膚色與質感的還原與美化： 精準的膚色校正是人像後期的重中之重。我們將講解如何通過麯綫、色彩平衡、HSL 等工具，調整齣自然健康的膚色。同時，我們會深入探討如何保留皮膚的真實質感，避免過度磨皮帶來的“塑料感”，以及如何處理眼神、唇部等細節，讓人物更加生動。 光影重塑與情緒營造： 如何通過局部提亮、壓暗，甚至模擬二次光，來突齣人物的麵部特徵，塑造立體感和情緒。我們將學習如何運用柔光、硬光等效果，來錶達人物的性格和故事。 服裝與背景的和諧統一： 如何調整服裝的色彩和質感，使其與人物膚色和畫麵整體風格協調。如何處理背景，使其虛化或融入畫麵，更好地襯托主體。 創意人像風格探索： 從復古懷舊到科幻未來，我們將分析不同風格人像的後期思路，學習如何通過色彩、影調、濾鏡等手段，創造齣獨具個性的創意人像作品。 風光攝影的壯麗再現： 層次與空間感的營造： 如何通過曝光、對比度、清晰度等工具，最大程度地展現風光畫麵的層次感，讓遠近景物都有清晰的錶現。 色彩的渲染與氛圍的烘托： 無論是日齣日落的金黃，還是雨後初霽的清新，色彩是風光攝影錶達情緒的關鍵。我們將學習如何通過HSL、色彩平衡、分離色調等工具，將大自然的色彩發揮到極緻，營造齣令人心醉的氛圍。 細節的強化與紋理的展現： 岩石的粗糙、水的靈動、樹葉的紋理，如何通過銳化和局部調整，讓風光照片的細節栩栩如生。 HDR與全景拼接的技巧： 掌握高動態範圍（HDR）的原理和運用，以及如何進行無縫的全景拼接，讓你能夠捕捉更廣闊的視野和更豐富的細節。 風光後期中的“減法”藝術： 有時，去除不必要的元素，讓畫麵更簡潔，更能突齣主題。我們將探討後期中的“減法”思路。 其他題材的深入探討： 旅行紀實： 如何在後期中還原旅行的真實感受，突齣當地的特色和人文風情。 靜物與美食： 如何通過光影和色彩，讓靜物和美食更具誘惑力。 黑白攝影的魅力： 黑白世界，色彩的缺失反而讓影調和構圖更加突齣。我們將學習如何創作齣富有錶現力的黑白作品。 創意閤成與數字繪畫： 探索 Photoshop 更高級的應用，如多圖閤成、背景替換、數字繪畫等，將你的創意無限放大。 第四篇：效率與輸齣——讓你的作品完美呈現 再好的作品，如果輸齣不當，也會大打摺扣。本篇將關注後期處理的效率提升和最終的輸齣質量。 批處理與批量導齣： 告彆重復勞動，學習如何利用 Lightroom 的同步功能和 Photoshop 的動作（Actions）來批量處理照片，極大地提高工作效率。 色彩管理的基礎： 理解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差異，學習如何校準顯示器，確保你在屏幕上看到的色彩與輸齣的色彩一緻。 輸齣為王： 針對不同的輸齣媒介（網絡、打印），講解不同的文件格式、分辨率和色彩空間設置，讓你能夠自信地將你的作品呈現給世界。 作品的傳播與展示： 學習如何優化照片以適應社交媒體，如何選擇閤適的打印機構，以及如何保護你的作品版權。 《數碼攝影後期高手之路》為你提供的，不僅僅是技術上的指導，更是一種全新的創作視角和一種對美的追求。 翻開本書，你將開啓一場激動人心的視覺探索之旅。每一個章節，都如同精心打磨的寶石，閃爍著智慧的光芒；每一個案例，都飽含著實用的技巧與深刻的理解。你將不再是那個被動接受照片色彩和光影的攝影師，而是那個能夠主動掌控、塑造、甚至創造視覺奇跡的藝術傢。 無論你是剛剛接觸數碼攝影，渴望快速入門並建立正確後期理念的新手；還是已經有一定基礎，希望突破瓶頸，掌握更深層技術和形成個人風格的中級玩傢；亦或是追求極緻，不斷挑戰後期極限的資深愛好者，《數碼攝影後期高手之路》都將是你不可或缺的夥伴。 準備好，讓你的照片，擁有震撼人心的力量！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版確實讓人眼前一亮，色彩搭配很有格調，一下子就把我從一堆攝影書籍中吸引瞭過去。我特彆喜歡那種簡潔又不失深度的感覺，一看就知道裏麵是乾貨。當然，光靠好看是沒用的，我更在意內容。我翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭從基礎的色彩理論到高級的局部調整，還有很多實用的工作流程分享，這對我這種總是在摸索中前進的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我一直覺得自己的後期處理總是停留在“能看”的階段，想更進一步，但總找不到一個清晰的脈絡。這本書的結構似乎就能提供那種指引，讓人知道下一步該往哪裏走，而不是漫無目的地瞎摺騰。特彆是對於那些總是在軟件界麵裏迷失方嚮的人，一個好的框架和流程是多麼重要啊。我期待著能從中學習到如何係統性地提升我的圖像錶現力，不僅僅是修飾，更是理解光影和色彩背後的邏輯。這本書的厚度也讓人感到踏實，感覺內容量是足夠的，不會是那種淺嘗輒止的“入門指南”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對很多後期技術都是一知半解，全靠網上各種零散的教程拼湊起來，效果自然是時好時壞，穩定性很差。我最頭疼的就是如何處理復雜光綫下的高光和陰影細節，每次都感覺不是這塊死白就是那塊死黑，簡直是災難現場。因此，我非常關注這本書在處理動態範圍和影調控製這部分的內容。如果它能深入講解曝光閤成、HDR技術在實際場景中的應用，以及如何用最自然的方式還原人眼所見，那我就值迴票價瞭。我希望看到的不是簡單的“拖動滑塊”教學，而是背後的原理——為什麼這麼拖動會産生這種效果？光綫是如何被傳感器記錄的，以及後期軟件是如何模擬這個過程的。這種深入骨髓的講解，纔是真正能讓人“舉一反三”的關鍵。如果它能提供一套標準化的影調重建流程，我絕對會把它當成我的“後期聖經”來反復研讀，徹底告彆那種“碰運氣”的後期方式。

評分☆☆☆☆☆

關於人像後期的處理，我一直抱著敬畏和謹慎的態度。如何在保留模特皮膚質感的同時，達到商業級的光滑細膩，一直是我的技術難點。我最怕的就是那種“塑料感”的過度磨皮，讓人一眼就能看穿。因此，我非常關注這本書在皮膚修飾方麵的論述。是采用瞭頻率分離法，還是結閤瞭其他非破壞性的技術？如何精準地處理眼部和唇部的細節，讓眼神更有穿透力？這些都是我迫切想知道的。如果它能提供不同膚質、不同光照條件下的人像處理策略，那就更好瞭。畢竟，一張齣色的人像作品，後期工作量往往是最大的，也最考驗技術功底。我希望這本書能提供一套穩健、可重復且高品質的人像精修體係，讓我可以自信地將作品交付給客戶，而不是擔心那些難以避免的瑕疵暴露無遺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘風光攝影師，我最渴望掌握的是如何讓畫麵“有生命力”。很多時候，照片拍得再清晰，色彩再準確，總覺得少瞭點味道，少瞭點“情緒”。這本書如果能提供一些關於“氛圍感”營造的獨門秘籍，那就太棒瞭。我不是指那種過度PS的假色彩，而是那種能體現拍攝者心境和場景氛圍的細膩調整。比如，如何通過微妙的色溫變化來錶達清晨的寜靜，或者如何用對比度來強調傍晚的戲劇性。我對那些涉及濛版技術和圖層混閤模式的精細講解非常感興趣，因為我知道，隻有掌握瞭這些工具，纔能實現真正的局部雕琢，讓天空的層次感更豐富，讓前景的細節更突齣。我期待這本書能教我如何像畫傢一樣去“渲染”我的照片，而不是像一個簡單的“清潔工”去修正錯誤。如果能找到提升照片“藝術性”的有效途徑，這本書的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

我經常發現自己陷入一個怪圈：花大量時間在各種預設和動作上，結果拍齣來的照片韆篇一律，毫無個性。因此，我非常期待這本書能夠引導我建立一套屬於自己的、高效且個性化的工作流程。重點在於“流程”——從導入、篩選、基礎調整，到精修、銳化和輸齣，每一步的邏輯必須清晰。我希望作者能分享一些提高效率的快捷鍵和批處理技巧，畢竟時間是有限的。更重要的是，我希望它能教我如何“審美升級”，如何判斷一張照片真正需要什麼樣的後期，而不是盲目地套用流行的風格。如果這本書能幫助我跳齣“模仿者”的身份，真正形成自己的視覺語言，那麼它就不隻是一本技術手冊，而更像是一份“攝影師心法”。我希望閱讀完後，我的後期思路能夠更加清晰、果斷，不再猶豫不決。

評分☆☆☆☆☆

好書推薦，值得購買......

評分☆☆☆☆☆

紙質印刷都很好，不錯的書

評分☆☆☆☆☆

內容豐富全麵，圖文並茂，印刷效果好，值得閱讀學習，發貨很快。非常棒

評分☆☆☆☆☆

很厚實，很大的書，要看好久瞭

評分☆☆☆☆☆

彆人推薦的，李濤還是很棒的

評分☆☆☆☆☆

發貨快，包裝完好，內容還沒看，以後再評價。

評分☆☆☆☆☆

此書看著還是非常高深啊，看看能不能看到精髓吧。支持京東自營，以後還會繼續購買京東商品，支持京東商城！

評分☆☆☆☆☆

好6個字夠瞭

評分☆☆☆☆☆

準備學習啦，不錯不錯不錯不錯