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孙郁 著

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• 文学史
• 近代文学
• 民国文学
• 文学研究
• 文化史
• 中国文学
• 文学批评
• 历史
• 思想文化
• 二十世纪文学

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203090533

版次：1

商品编码：11740965

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：纯质纸

页数：324

编辑推荐

　　《民国文学十五讲》集合了孙郁先生多年来在文学领域阅读与研究之所得，以突破流行模式与主流官方话语体系的个性体悟，论述民国时期的文学风气与流派，品评作家和作品，精彩淋漓。
　　作为华语文学传媒大奖获得者，孙郁的文字优美洗练，能将文学史这样偏学术范畴的作品写得别开生面，毫不枯燥，读来趣味盎然。

内容简介

　　老舍，灵魂丢失国度的歌哭者
　　鲁迅的暗功夫
　　旧屋檐下的张爱玲
　　萧红与黑土地上的亡灵们
　　《民国文学十五讲》集合了孙郁先生多年来在文学领域阅读与研究之所得，以突破流行模式与主流官方话语体系的个性体悟，论述民国时期的文学风气与流派，品评作家和作品，精彩淋漓。共分15个专题，内容涉及新文学、旧派小说、旧诗词、新诗、左派小说等文学概念，以及鲁迅、周作人、老舍、曹禺、沈从文、张爱玲、钱钟书、萧红等多位作家及其作品。
　　比如向我们揭示了鲁迅文字背后所隐藏的“暗功夫”，其在金石学、考古学、科学史、文字学、哲学、美学、民俗学、心理学、历史学等上面的广泛兴趣与驳杂的知识谱系，鲁迅语言的后面事实上是“拖着历史的长影”，才会有这样的厚度。又如，写张爱玲，说“她读人的时候，很是苛毒，连灵魂后的影子也不放过，将阴暗的东西一并钩出，也够得上是灵魂的审判者了”，又说她“是宁静的、傲视天下的独行者，她也有悲悯，但没有底层人的寒碜感”……都是很深刻的见解。
　　作为华语文学传媒大奖获得者，孙郁的文字优美洗练，能将文学史这样偏学术范畴的作品写得别开生面，毫不枯燥，读来趣味盎然。

作者简介

　　孙郁，1957年出生。曾任北京鲁迅博物馆馆长、《北京日报》文艺周刊主编，现为中国人民大学文学院院长，《鲁迅研究月刊》主编。主要著作有《革命时代的士大夫—汪曾祺闲录》《写作的叛徒》《周作人和他的苦雨斋》《百年苦梦》等。

精彩书评

　　★孙郁的研究，从鲁迅、胡适等人出发，观察旧时代的文人气象，审度当下的写作风向。他儒雅温润的文辞，体察灵魂的苦痛，传递生命的悲喜，经他讲述的思想和人生，沉重、真实，倍感亲切……
　　——华语文学传媒大奖授奖辞

目录

清末民初的文学生态
新文学的起点
旧派小说
旧诗词的余晖
鲁迅的暗功夫
新诗之路
老舍，灵魂丢失国度的歌哭者
曹禺的宿命之舟
沈从文的希腊小庙
学人笔记
梨园笔意
左派小说
萧红与黑土地上的亡灵们
旧屋檐下的张爱玲
草根与政治
后　记

精彩书摘

　　鲁迅的暗功夫
　　鲁迅是人们最熟悉的名字，又是最陌生的人。我们几代人，都不太容易理解他，那原因是在不同的语境里。现在研究鲁迅的，主要是中文专业的老师，鲁迅形象，也多是大学教育和中学教育里面的话语塑造的（以前是意识形态塑造的，这里不去谈它）。这有很大的问题，因为呈现不出其知识结构，面目就不太清楚。如果看鲁迅的藏书，就会发现，他的知识很驳杂，兴趣亦广。除了文学之外，金石学、考古学、科学史、文字学、哲学、美学、民俗学、心理学、历史学的著作都有，这构成他知识谱系的全面。鲁迅的藏书被完整保留下来，有14000多册。我们翻看这些遗著，内容丰富，好像一个学者的书单一般。但我们读鲁迅的书，不太易发现这些书籍的影子，这些东西都是藏在文本的背后。我的朋友刘思源说，鲁迅的伟大在于有暗功夫，确是不凡之论。暗功夫是摸不到的，是虚的存在，但爆发起来，却有大的内力。他同时代一些学者和作家读过什么书，我们容易知道，比如胡适和周作人读的书非常多，从其学术随笔都能够看到。鲁迅不是这样，他的文字很漂亮，表面似乎没有什么，但背后有一个东西支撑着。这文本背后的东西是模糊的，几乎看不见，而且作者又不愿意表白。但我们能够感受到那些文字是在深水里浸泡过的，藏有诸多的信息。当代的小说家，语言过关的没有几个，因为语言文字的那种温润、古朴，拖着历史长影的句式基本上都消失了。所谓暗功夫，即词语背后的存在，它不显现，但在无形里存在着，而且一定程度决定了词语厚度的有无。
　　许多人注意到鲁迅对传统的认真态度，印象是菲薄的时候居多。可是他把传统最好的东西都继承下来了。鲁迅藏书里面有许多音韵训诂的书，数量可观。他曾经想写一本专著叫作《中国字体变迁史》，这个可能跟章太炎的影响有很大关系。另外，鲁迅对《嵇康集》前后整理了20多年，用功很深。《汉文学纲要》和《中国小说史略》都是有修养的人才能够写就的。他在乡邦文献和野史杂记的研究方面下的力气令蔡元培和胡适都叹为观止，以为难以企及。他在整理古籍方面做了大量的工作，所以他后来看到胡适搞考据文章，不觉为奇，还有些挑剔。因为小的时候是受浙东文化的影响，王充、章学诚等人的某些东西在他身上得以体现，我们甚至在鲁迅的文字里面会感受到黄宗羲、陈老莲的片影。他古文功底很深，1909年出版的《域外小说集》用的就是一种古奥的语言，那是一种被弃置的语言，六朝以后人们不再使用它了。这个也是受章太炎的影响，章太炎认为清代文化已经被污染了，汉语已经不纯净，觉得周秦汉唐的语言才是好的语言。如果我们梳理一下鲁迅的词语，你会发现，他早期的文字里面庄子、孟子、韩非子的那种意象都有一些，后来因为受西方文化的影响，这些词语隐到了深处，反而不易见到了。
　　鲁迅说过一些极端的话，给人以假象，好像蔑视传统。20世纪20年代中期的时候，《京报副刊》搞了一个青年必读书活动，当时很多学者都推荐了中国古代文化顶级著作和西方的一些经典著作，鲁迅却交了白卷。他说从来没留心过，所以现在说不出。他认为青年人现在不要看古书，要多看西方的书，古书是有毒的。当时政府提倡读经，鲁迅觉得传统的书籍成了统治者的工具，古代典籍易变为权力者的附庸。这种语境下的话是不得已的表达，其实不能都代表他的深层态度。
　　在他眼里，中国搞艺术的人有创新的不太多，主要原因是没有世界的眼光。他跟陈师曾关系非常好，两个人一起讨论过中国的绘画、中国的文学，有很深层次的交流。他们都认为中国士大夫那种写作和表达方法出现了问题，就是说中国人已经不太会表达了。他们的表达基本都是明清以来的一种东西，顶多像桐城派那样的复古倾向，学韩愈这样的一种笔法，自我的东西殊少。他认为这些基本是内部循环的文字，没有敞开的气象。鲁迅写作的年代，同光诗人陈三立、沈曾植、郑孝胥还较活跃，南社的柳亚子也有相当大的地盘，但他们都在古人的思维里盘旋，要么崇仰宋诗，要么追踪唐代的李杜，大家多是因文造情，它不能够伸展出人的内心最深切、最隐秘的具有智性的东西，或者说心灵和上苍不能够交流，也不能跟历史交流，更不能跟当下交流。那样的写作是在古文的那种游戏里边来打转的，生长不出智慧来。到了鲁迅这里，旧的被新的东西渐渐取代，是新里有旧，旧中带新。陈师曾在天津讲的是《中国绘画史》，鲁迅在北大讲的是《中国小说史略》，都有自己的审美尺度，以及新的期待。他们把新的元素加入自己的创作里，无论是陈师曾的文人画，还是鲁迅的小说，都是新时代的产物。我们要对比一下他们的学术著作，都是开创性的。郭沫若先生说鲁迅的《中国小说史略》和王国维的《宋元戏曲史》是双璧，其实真正来看应该是陈师曾和鲁迅这两本书更重要，因为它们贯穿了整个中国艺术的历史。这两本书写的过程参照了域外的审美理论，气韵与同光时代完全不同了。
　　……

《中国近现代文学史导读》 内容简介 本书旨在为读者提供一个关于中国近现代文学发展脉络的系统性导读。我们并非聚焦于某一特定时期或某一类文学现象，而是力求呈现一个更为宏观的文学图景，让读者能够大致把握中国文学在剧烈社会变迁中所经历的转型与演进。 本书将从晚清时期出发，考察那些在思想与文学上为新文化运动奠定基础的重要作家和作品。我们将探讨当时思想家们如何反思中国传统，呼唤启蒙，以及文学如何开始承担起“为人生”的使命。这一时期，西学东渐带来了新的文学观念和体裁，古文运动的式微与白话文的兴起，都为后来的文学变革埋下了伏笔。我们会选取代表性的诗人、散文家、小说家，分析他们的创作特色及其历史意义，例如那些对旧体诗进行革新尝试的努力，以及早期白话小说如何借鉴西方叙事技巧，展现出新的艺术魅力。 随之，我们将深入新文化运动时期。这是中国文学史上一个至关重要的节点。白话文运动的勃兴，不仅仅是语言的革新，更是文学观念的颠覆。科学与民主的口号响彻文坛，文学被赋予了改造国民性、启蒙民智的巨大责任。茅盾、鲁迅、冰心、巴金等一大批奠基性的作家在此涌现，他们的小说、散文、诗歌，以其深刻的思想性、强烈的现实关怀和独特的艺术风格，塑造了中国现代文学的面貌。我们将分析这些作家如何通过作品揭示社会弊病，表达个体生命体验，探索现代人精神困境。同时，也会梳理文学社团的活跃，以及不同文学流派（如鸳鸯蝴蝶派、文学研究会、创造社等）的争鸣与演变，展现这一时期文学的丰富性与复杂性。 接着，我们将目光投向二十世纪二三十年代的文学 landscape。在国家命运多舛的背景下，文学创作呈现出更为多元的面貌。现实主义文学继续深入发展，涌现出大量关注底层人民疾苦、批判社会不公的杰作。同时，现代主义思潮也开始在中国文学界产生影响，一些作家在形式、技巧和主题上进行了新的探索，试图捕捉现代都市生活和个体意识的微妙变化。我们将考察这一时期文学的地域性特色，如“乡土文学”的兴起，以及女性文学的崛起，她们以独特的视角书写女性的生存状态与内心世界。 抗日战争的爆发，为中国文学注入了更为磅礴的力量。文学成为了鼓舞士气、团结民族的重要武器。延安的文学创作，以其鲜明的主题、朴实的风格和深入群众的特点，对后来的文学发展产生了深远影响。同时，国统区的文学也并未停歇，许多作家在艰难的环境下依然坚持创作，记录时代的创伤与希望。我们将分析战争文学的特征，以及如何通过文学来表达民族精神和抗争意志。 解放战争及新中国成立初期的文学，则展现了新的主题和风格。政治的转型对文学的创作方向、内容和形式都产生了巨大影响。革命文学成为主流，强调政治宣传和阶级斗争。我们将探讨这一时期文学的时代特征，以及艺术家如何在新社会中寻找创作的定位。 上世纪五十年代至七十年代末的文学，经历了更为复杂的变迁。从“百花齐放、百家争鸣”的短暂开放，到“反右”运动的压抑，再到“文化大革命”的极端政治化，文学创作的主题、风格和价值判断都受到深刻的塑造。我们将考察这一时期文学的曲折历程，以及在压抑中依然存在的星星之火，如一些在特定领域内坚持艺术追求的作品。 改革开放后，文学迎来了新的春天。思想解放带来了创作的空前繁荣。从“伤痕文学”的深刻反思，到“反思文学”对历史与现实的重新审视，再到“寻根文学”对民族文化传统的追溯，以及“先锋文学”对形式与语言的实验，中国文学在多元化、个性化的道路上大步前行。我们将梳理这一时期涌现出的重要作家和作品，分析他们如何回应时代的变化，探索新的艺术疆域，展现当代中国人的精神面貌。 最后，本书将简要展望新世纪以来中国文学的发展趋势。全球化、信息化的浪潮，以及社会结构的深刻变动，都为当代文学带来了新的挑战和机遇。网络文学的兴起，跨文化写作的增多，以及对当下社会现实的更为敏锐的捕捉，都预示着中国文学将继续朝着更加开放、包容和多元的方向发展。 本书旨在提供一个基本框架和引导，让读者能够对中国近现代文学有一个初步的、立体的认识。我们鼓励读者在阅读本书的基础上，进一步深入阅读原著，独立思考，形成自己的判断。文学的魅力在于其多样性与生命力，而理解其发展历程，则是进入文学殿堂的钥匙。我们希望本书能成为您探索中国近现代文学世界的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《民国文学十五讲》，我最近读完，感觉收获真的很大。一开始拿到书，光看封面和书名，我以为会是一本比较枯燥的学术著作，但实际翻开后，发现完全不是那么回事。作者的文笔非常流畅，而且叙述的角度也很新颖，不是那种照本宣科的介绍，而是像一位资深的朋友，娓娓道来民国文学的方方面面。他并没有一股脑地把所有作家、所有作品都塞给你，而是精挑细选了十五个“讲”，每一个讲都像一个精心打磨的短篇故事，围绕着一个核心主题展开。我尤其喜欢他对一些大家族式文学现象的分析，比如某个时期涌现出的一群才华横溢的诗人，他们之间如何相互影响，又如何激荡出新的文学火花。还有一些关于小众但极具价值的文学流派的介绍，让我看到了民国文学背后更广阔、更丰富的图景。阅读过程中，我不仅认识了许多我原先不太了解的作家作品，更重要的是，我开始理解了那个时代文学创作的社会背景、时代精神以及作家们内心的挣扎与追求。这本书真的让我对民国文学有了全新的认识，它不再是教科书上僵化的文字，而是鲜活的、充满生命力的存在。

评分☆☆☆☆☆

《民国文学十五讲》这本书，为我打开了一扇了解民国文学的窗口，让我看到了前所未有的风景。作者在叙述方式上，可以说是煞费苦心，他既有学术的严谨，又不乏文学的趣味。他用一种非常平易近人的语言，将一些复杂的文学概念和历史事件解释得清晰明了。我喜欢他对于一些争议性文学事件的探讨，他能够客观地呈现不同的观点，并给出自己的独到见解，让读者在阅读中也能进行独立的思考。书中的“讲”与“讲”之间，虽然主题各异，但却能形成一种内在的联系，勾勒出民国文学发展的宏观脉络。我特别被书中对于某个时期文坛上不同派别之间的论战的描述所吸引，那场面仿佛就在眼前，充满了智慧的碰撞和思想的火花。总的来说，这本书让我对民国文学的理解不再是零散的片段，而是形成了一个比较完整的知识体系，而且这种理解是建立在对时代背景、作家心路历程和作品内在精神的深入把握之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，着实让我对民国文学的印象发生了颠覆性的改变。之前我总觉得民国文学离我们太遥远，太高深，像是象牙塔里的艺术品。但《民国文学十五讲》通过一个个鲜活的例子，一个个有趣的故事，让我看到了那个时代文学的温度和脉搏。作者在解读一些经典作品时，非常注重挖掘作品背后的时代精神和人文关怀，而不是仅仅停留在形式和技巧的分析上。他会讲到某位作家在创作过程中所经历的困惑和挣扎，也会讲到某部作品是如何引起社会广泛关注和讨论的。这些细节让作品仿佛活了起来，也让作家们的形象更加丰满。我尤其对书中关于民国时期文学与其他艺术形式相互影响的探讨印象深刻，比如文学与电影、戏剧的结合，以及它们如何共同塑造了那个时代的文化景观。这让我认识到，文学的生命力在于与时代的互动，在于它能否触动人心，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对民国文学一直都有点敬而远之，总觉得里面充斥着太多晦涩的意象和过于沉重的历史包袱，很难找准切入点。但《民国文学十五讲》却像一把钥匙，悄悄地打开了我对那个时期文学理解的大门。作者在选材上非常独到，他没有选择最热门、最被熟知的作家，而是深入挖掘了一些在当时影响深远，但在后世可能被稍稍忽视的角落。比如，他对某个时期一些女性作家创作的独特视角和艺术成就的解读，让我看到了一个不同于以往的民国女性形象，她们在文学创作中展现出的独立思考和艺术才华，令人赞叹。更让我惊喜的是，作者在分析文学作品时，并没有脱离具体的时代背景，而是将文学作品的产生与当时的社会变革、思潮涌动紧密联系起来。他善于用生动的笔触勾勒出那个时代的氛围，让读者仿佛置身其中，更能体会到作家们创作的动因和作品中蕴含的情感。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的文学之旅，对民国文学的理解不再是碎片化的，而是更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《民国文学十五讲》这本书，我抱着一种试试看的心态去翻阅，没想到却被深深吸引住了。作者在处理文学史料时，展现出了非常高的功力，他能将繁复的学术考据转化为引人入胜的叙述，让读者在轻松的阅读中吸收知识。我特别欣赏他对于民国时期文学思潮的梳理，他没有简单地罗列主义，而是深入剖析了不同思潮是如何产生、演变，以及它们之间如何碰撞、融合的。举个例子，他关于“新月派”的论述，不仅仅是介绍了其代表人物和作品，更是对其背后追求格律、模仿西方的文学理念进行了鞭辟入里的分析，并探讨了其在中国现代诗歌发展中的地位和影响。读到这里，我才真正理解了为何那个时期的诗歌会有如此鲜明的特点。此外，书中还穿插了一些关于文学批评、文学出版业发展的讨论，这些都极大地丰富了我对民国文学整体生态的认知。它让我明白，文学的繁荣不仅仅是少数天才的创作，更是一个复杂而充满活力的生态系统。

评分☆☆☆☆☆

书印刷清?，纸张还好，虽定价有点高，但活动时买入，还是很划算。另外要点赞京东，让我们能快捷方便地经常买到物美价廉的书，这是一个读书人的幸福和幸运。

评分☆☆☆☆☆

不错 保存得很好

评分☆☆☆☆☆

感觉一般般吧，主观感受太强烈了

评分☆☆☆☆☆

（四）官。，汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，送货速度很快

评分☆☆☆☆☆

古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，“五四”有了新诗。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书纸质不错 包装略有点挤压 但不是特别明显