图说中国民俗套装：图说中国节+图说中国祈福神+图说中国吉祥物（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大乔 著

图书标签:

• 民俗
• 传统文化
• 节日
• 神话
• 吉祥物
• 中国文化
• 风俗习惯
• 文化普及
• 图文书
• 礼品装

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：11743505

版次：1

商品编码：11743505

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

编辑推荐

　　图说中国系列丛书，一套三本，分别为《图说中国节》《图说中国祈福神》《图说中国吉祥物》，此套图书是目前市面上仅有的一套全面而系统介绍中国民俗的丛书，而本套图书更是图文并茂，深入浅出，老少咸宜，是一套经典的中国传统民俗文化丛书。
　　民俗既是社会意识形态之一，又是一种历史悠久的文化遗产，中国传统的节日习俗体现着中国人关于人与自然的关系的朴素而深刻的思想。中国人没有单一而普遍的宗教信仰，大家是在节日中通过尊敬老人、纪念先人和礼拜神灵的仪式表达对历史的尊重和传承传统的承诺，通过祈福、祝福来表达对未来的希望和关爱。而中国的祖先创造了龙、凤、麒麟等吉禽瑞兽，并且赋予这些东西一种向往和追求幸福美好的象征意义，满足人们内心祈福的心理需求。
　　了解中国的传统民俗，对于了解中国传统文化，使人们对中华文明有更加系统和原初的认识，具有重要而深远的意义。

内容简介

　　　《图说中国节》：本书涉及中国的所有传统佳节，以图文并茂的方式对中国传统节日的来胧去脉进行了深入浅出的讲解、说明和介绍，是了解中国传统节日及民俗的不可多得的通俗读本。
　　
　　《图说中国祈福神》：每个民族都有自己的神祗，人们崇信之、奉祀之，向他们祈求福佑，盼望在他们的佑助之下人生幸福，家道畅旺，国运昌盛。本书汇集中华民族历史上形成至今仍有相当影响的神祗，详尽介绍了各尊神祗的由来、职司和崇奉方式等，了解了这些，无论是捐资葺庙还是家供神像，无论是檀香几炷还是心香一瓣，我们都可以获得神明的福佑，心想事成，福寿康宁！
　　
　　《图说中国吉祥物》：本书选取我国极有影响的吉祥物，分析了它们的渊源、特点、寓意，展示了它们在礼仪活动和日常生活中的应用和表现，更选配了大量精美插图，以便读者形象直观地理解每一种吉祥物的寓意和表现。阅读本书，就如同走进了一个五彩斑斓、瑞气缭绕的世界，既有助于增加对传统民俗文化的了解，也有助于让源远流长的各类吉祥物融入现实，把我们的生活装点得吉利、祥和！

前言/序言

华夏风物志：寻踪华夏民俗精髓（三卷本） （本套装包含：《云冈石窟寻踪》、《唐宋服饰文化探源》、《徽州古建筑艺术赏析》） 引言：一部活着的历史，一场穿越时空的对话 华夏文明绵延五千年，其间积淀下的民俗文化如同浩瀚星河，璀璨夺目。然而，在快速的现代化进程中，许多深植于土地、流淌在血液中的传统精粹正面临被淡忘的风险。本套《华夏风物志》精选中国文化史上三个极具代表性、系统性、艺术性的领域——石窟艺术、服饰形制、地域建筑——进行深入的图文考察与阐释，旨在为当代读者提供一部全面、精深且极具审美价值的文化读本。我们不关注大众化的节日庆典与日常祈福符号，而是将焦点投向那些需要专业视角方能深入领会的物质文化遗产及其背后的精神内核。 --- 第一卷：云冈石窟寻踪——佛教雕塑的艺术演化与时代精神 内容提要： 云冈石窟，位于山西大同武周山南麓，是中国早期佛教艺术的巅峰之作，也是中外文化交流的生动见证。本书摒弃对佛教教义的宏观叙述，专注于石窟造像的形式分析、技术演进与风格变迁。 第一部分：开凿的历史脉络与地理背景。 详细考证北魏初年，特别是和平、兴安年间，皇家为何选择在云冈大规模开窟造像。剖析地质条件如何影响石窟的选址与开凿难度，以及初期工匠可能来自的地域构成（如犍陀罗、印度本土、中原地区）。 第二部分：造像的“三期论”精微解读。 传统的云冈分期法往往过于宽泛，本书引入最新的考古测年数据和雕塑学细部分析，将云冈的造像细分为早期（昙曜五窟的恢弘与异域风）、中期（孝文改革前的兼容并蓄与技术成熟）以及晚期（“秀骨清像”初现的汉化倾向）三个阶段。重点对比第6、7、11、13、20窟的代表性造像，精确指出不同时期在面相处理、衣纹雕刻、体态比例上的细微差异及其反映的时代思潮。例如，对早期佛像的“高鼻深目、褒衣博带”与中期“方圆饱满、宝相庄严”的雕刻技法差异进行线描对比图解。 第三部分：雕刻工艺与石材研究。 深入探讨云冈所用砂岩的物理特性如何制约雕刻的精细度。详细介绍从粗犷凿刻到精细打磨的工艺流程，并附有文物保护修复专家的视角，展示现代技术如何辅助我们辨识古代的着色痕迹与原始的刀法。特别收录近年来发现的、位于窟顶或偏僻洞窟中更具生活气息的供养人造像的专项研究。 第四部分：空间布局与象征意义。 研究云冈石窟群的整体规划布局，它如何模仿印度著名石窟的形制，又如何结合中国传统的宫殿建筑理念。分析主要大佛的朝向、面相与光线关系，揭示石窟作为政治权力象征与宗教信仰载体的双重功能。 --- 第二卷：唐宋服饰文化探源——礼制、审美与“衣冠上国”的演变 内容提要： 服饰是社会制度的直观体现，更是时代审美的风向标。《唐宋服饰文化探源》避开对基础服饰部件（如衣袖、领口）的简单罗列，转而聚焦于唐宋两个鼎盛时期服饰制度的“礼制化”与“文人化”的深层变化。 第一部分：盛唐气象：胡风、开放与等级的交织。 重点分析唐代女性服饰，特别是“胡服”（圆领袍、幞头）在中晚唐女性中广泛流行的社会文化动因，探讨“坦领”（低胸装）的审美极致。通过对壁画、墓室陶俑（特别是懿德太子墓、章怀太子墓）的服饰细节进行高分辨率临摹与考证，辨析不同品级官员的公服（如襕衫、束腰）的色彩规范、纹样等级（如团龙、宝相花）的严格界定。 第二部分：宋代士人的“雅”与“瘦”：内敛中的精致。 剖析宋代服饰从唐代的奔放转向内敛、从重色彩到重形制结构的变化。宋代服饰的标志性特征如褙子、直裰、公服的“襕”（直下方的装饰性设计）如何体现程朱理学对形体规矩的强调。本书详尽图解宋代官服的“三色定品”制度，并特别关注女性的“抹胸”和“半臂”在不同场合下的穿着规范。 第三部分：织物技术与纹样密码。 探讨唐宋时期缂丝、绫罗的制作技术进步，以及这些技术的进步如何支撑了服饰风格的变革。深入解读“十二章纹”在帝王服饰上的应用规范，以及宋代对自然物象（如月兔、水波纹）在服饰上的写实化处理，揭示这些纹样背后的哲学意涵，而非仅仅是装饰图案。 第四部分：冠冕制度与身份的重塑。 对比唐代的幞头（软帽的定型）与宋代的官帽（如乌纱帽的早期形态）的结构差异，阐释“冠”的变化如何反映士大夫阶层地位的巩固和对文化传统的回归。 --- 第三卷：徽州古建筑艺术赏析——地域环境、宗族权力与木石的哲学 内容提要： 徽州（今安徽南部及江西东北部）是传统地域建筑的典范，其建筑风格的形成是地理气候、宗族社会结构和风水观念共同作用的结果。《徽州古建筑艺术赏析》聚焦于徽派建筑的物质构造、功能分区及其深层文化意涵。 第一部分：天人合一的选址智慧与水系布局。 考察徽州民居选址的“风水观”，不拘泥于迷信，而是深入分析为何选择背山面水、溪流环绕的格局，以应对当地多雨湿热的气候。重点分析“水口”的设置与宗族水系的关联，以及天井（中庭）在采光、排水、家族礼仪中的核心地位。 第二部分：马头墙的工程力学与象征意义。 徽派建筑最显著的特征——马头墙，本书从防火墙的实际功能出发，剖析其在建筑群密集分布时的物理作用。随后，深入探讨马头墙在结构上如何实现“墙倒屋不塌”的特殊砌筑工艺。并从装饰符号层面解读马头墙顶部的“金字山墙”造型所蕴含的宗族文化内涵与对外的防御姿态。 第三部分：繁复的木雕艺术——“三雕”的技艺与叙事。 徽州民居、祠堂和牌坊上遍布精美的木雕、砖雕和石雕。本书侧重于木雕的艺术表现，详细解析“戏文、山水、花鸟”三大主题的表现手法。通过大量的建筑细节拓片和高清图谱，展示工匠如何在斗拱、轩辕、檩枋上雕刻复杂的历史故事和吉祥寓意，将其转化为家庭教育和宗族荣誉的载体。 第四部分：祠堂：宗族秩序的物理空间化。 祠堂是徽州建筑体系的灵魂。本书详尽解剖徽州祠堂的面阔、进深、藻井结构，以及“一进”“二进”乃至多重空间如何体现辈分和礼仪的层级。通过对比不同时期、不同规模的祠堂建筑，揭示宗族权力的兴衰与建筑风格的细微变化，探讨祠堂如何成为维系地域社会秩序的“硬性法规”。 --- 结语： 《华夏风物志》力求以严谨的学术态度，结合清晰直观的图示语言，带领读者穿梭于大山深处的石窟壁影、朝堂之上的华美衣冠、以及皖南山间的白墙黛瓦之间。它不是对中国传统符号的简单罗列，而是对支撑起这些物质遗存的时代精神、审美取向和结构逻辑的深度探索，为热爱中国古代文明的鉴赏者提供了沉浸式的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，封面设计古典又不失现代感，色彩搭配和谐，让人一上手就觉得很有分量。拿到手里，沉甸甸的感觉就让人对里面的内容充满了期待。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书脊上的烫金字体，在灯光下显得格外雅致。内页的纸张质量也非常好，印刷清晰，即便是彩图也显得非常细腻。我本来以为这种“图说”类的书籍，图片可能只是简单的插图，但没想到这套书在视觉呈现上给了我一个大大的惊喜。每一页的排版都经过精心设计，图文并茂，阅读起来非常舒服，眼睛一点都不会觉得累。对于我这种喜欢收藏精装书的人来说，光是这套书的外在美就值回票价了。它放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，体现出一种对传统文化的尊重和热爱。我甚至会时不时地拿出来翻阅，光是欣赏那些精美的插画和版式设计，就是一种享受。这种对细节的极致追求，让我感受到了出版方满满的诚意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“神话”和“信仰”部分感到好奇，但总觉得那些典籍太过晦涩难懂，光是文字就让人望而却步。这套书最大的亮点就在于它用一种极其平易近人的方式，将那些深奥的民俗概念“可视化”了。我发现，很多我以前一知半解的习俗，通过书里的插画和简洁的文字解释，立刻就变得清晰明了。比如，有些特定的手势或器物在不同场景下的寓意，文字描述往往枯燥，但图解出来后，那种神圣感和生活气息一下子就体现出来了。我甚至开始带着孩子一起看，孩子对那些形象生动的神祇和吉祥物表现出极大的兴趣，比我以前给他讲故事都来劲。这套书的叙事逻辑非常流畅，不是零散的知识点堆砌，而是像讲故事一样，把复杂的民俗体系串联起来，让人很容易就能理解古人“天人合一”的思想是如何体现在日常生活中的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的体验，与其说是“学习”，不如说是一种“沉浸式的文化漫游”。它不仅仅是告诉你“这个节日要做什么”，而是深入挖掘了“为什么要做这个”。比如，关于祭祀的各种细节，包括祭品的摆放、特定仪式的动作，书里都做了细致的描摹。我过去总觉得一些传统仪式是机械化的重复，但读完后才明白，每一个动作背后都蕴含着古人对风调雨顺、家族昌盛的深切期盼。我尤其欣赏它在“节气”和“地方差异”上的处理，没有一概而论，而是点出了不同地域在庆祝同一节日时的细微差别，这让内容显得更加真实和立体。那种身临其境的感觉，仿佛能闻到春节时家家户户的鞭炮声，感受到端午时节的艾草香。这对于我们这些生活在快节奏现代社会的人来说，无疑是一剂抚慰心灵的良药，让我们重新找到了与土地和时间对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我平时看历史类的书籍比较多，对“民俗”这个领域涉猎不深。最初抱有怀疑态度，觉得这种“图说”可能流于表面，深度不够。但随着阅读的深入，我发现它在保持科普性的同时，也兼顾了一定的学术严谨性。它引用的很多说法和解释都有历史出处，并不是空穴来风的臆想。更重要的是，它成功地架设了一座沟通古代与现代的桥梁。很多我们今天依然在沿用，但却不再深究其源头的习俗，在这本书里找到了清晰的“族谱”。这让我对自己的文化身份有了更深层次的认同感。它没有用高高在上的姿态来教导读者，而是用一种“分享”的姿态，邀请读者一同探索我们祖先智慧的结晶。这种亲和力，是很多严肃学术著作所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我最大的启发是关于“审美”的重建。我们常常在讨论中国传统艺术，却忽略了支撑这些艺术的，正是遍布于生活中的这些朴素的民俗符号。无论是窗棂上的雕花，还是春节时贴的对联，甚至是一件日常器皿上的纹饰，都承载着吉祥和祝福的含义。这套书的图片选择非常考究，它们不仅是记录，更是一种艺术品鉴。我开始留意到周围环境中的那些“被忽略的美好”——路边小店门口挂着的某种饰物，邻居家中挂着的某幅年画，它们的含义原来如此丰富和美好。它让我重新审视了“什么是美”，发现真正的中国式美学，根植于对生活的热爱和对美好生活的永恒向往之中。这套书提供了一种观察世界的全新视角，不再只是匆匆走过，而是学会驻足，去解读每一个符号背后的故事和心意。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富多彩

评分☆☆☆☆☆

好好学习天天向上

评分☆☆☆☆☆

民俗既是社会意识形态之一，又是一种历史悠久的文化遗产，中国传统的节日习俗体现着中国人关于人与自然的关系的朴素而深刻的思想。中国人没有单一而普遍的宗教信仰，大家是在节日中通过尊敬老人、纪念先人和礼拜神灵的仪式表达对历史的尊重和传承传统的承诺，通过祈福、祝福来表达对未来的希望和关爱。而中国的祖先创造了龙、凤、麒麟等吉禽瑞兽，并且赋予这些东西一种向往和追求幸福美好的象征意义，满足人们内心祈福的心理需求。了解中国的传统民俗，对于了解中国传统文化，使人们对中华文明有更加系统和原初的认识，具有重要而深远的意义。《图说中国节》：本书涉及中国的所有传统佳节，以图文并茂的方式对中国传统节日的来胧去脉进行了深入浅出的讲解、说明和介绍，是了解中国传统节日及民俗的不可多得的通俗读本。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

内容丰富多彩

评分☆☆☆☆☆

了解了解传统知识挺好的

评分☆☆☆☆☆

买了还木有看，不过书还挺好的

评分☆☆☆☆☆

好，大人也喜欢看

评分☆☆☆☆☆

读完这三本书，基本成万事通了。