伟大的博物馆：马德里普拉多博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 达尼埃拉·塔拉布拉 著，肖梦娅 译

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 普拉多博物馆
• 西班牙艺术
• 博物馆
• 艺术欣赏
• 文化遗产
• 艺术之旅
• 大师作品
• 欧洲艺术

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544756549

版次：1

商品编码：11762362

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：110000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　马德里普拉多博物馆是西班牙超大的美术馆，早在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。普拉多继承了西班牙历代王室珍藏，珍品杰作无数，收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品，其中西班牙绘画作品的全面举世无双，是世界上保有委拉斯开兹和戈雅作品众多的博物馆。作为高端美术收藏机构的标志，普拉多同时拥有“文艺复兴三杰”中米开朗琪罗和拉斐尔的作品。此外，馆内还收藏有提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、委罗内塞、苏巴朗等大师的作品。

内容简介

　　

　　马德里普拉多博物馆被誉为世界上伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品全面的美术馆。收藏有15—19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品，尤其以西班牙画家戈雅的作品极为丰富。

作者简介

　　达尼埃拉·塔拉布拉，意大利艺术史学家，毕业于米兰大学。对18世纪的现代艺术特殊绘画很有研究。

　　肖梦娅，专职翻译，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言

马德里普拉多博物馆简介

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

前言/序言

博物馆的奇迹：一部探索世界文化瑰宝的旅程 引言：穿越时空的艺术殿堂 本书带领读者踏上一次横跨全球、深度探访世界顶尖博物馆的恢弘旅程。我们不再聚焦于某一个特定的艺术机构，而是将目光投向那些收藏了人类文明精华、跨越数个世纪和地域的文化宝库。这是一本旨在揭示博物馆背后宏大叙事、深入剖析其馆藏精髓、以及探讨其在当代社会中角色的百科全书式著作。 我们的探索将从古老的文明遗迹开始，走进那些保存着泥板、莎草纸和青铜器的机构，那里有美索不达米亚的低语和古埃及的永恒。随后，我们将流连于欧洲文艺复兴的辉煌之中，感受达·芬奇、拉斐尔等巨匠在画布上留下的不朽印记。接着，视野将扩展至美洲大陆，探究那些致力于保护和展示前哥伦布时期文明成就的殿堂。 第一部分：文明的摇篮与早期杰作 1. 尼罗河的遗产与两河流域的记忆 本部分将深入考察那些收藏有大量古埃及和美索不达米亚文物的机构。我们将详细解析象形文字的演变、法老的权力象征，以及早期城邦的社会结构。重点描述如何通过对文物（如石棺、陪葬品、泥板文献）的解读，重构失落的古代世界观。例如，我们将探讨某著名博物馆如何通过其埃及馆的陈列布局，引导观众理解“来世”对古埃及人生活决策的决定性影响。 2. 希腊与罗马的古典回响 我们将聚焦于那些保存了大量古希腊雕塑和罗马帝国艺术品的博物馆。书中将细致区分古典主义艺术的几个重要阶段——从古拙的几何时期到希腊化时期的情感爆发。我们不仅仅描述那些著名的雕像（如维纳斯或掷铁饼者），更会分析其背后的哲学基础——对理想人体美的追求、民主精神的体现，以及罗马帝国如何通过艺术来巩固其统治。关于罗马的马赛克和壁画，我们将探讨它们如何提供日常生活的珍贵快照。 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 3. 信仰的凝固：中世纪的艺术与精神 本章将探讨中世纪艺术如何服务于宗教叙事。重点介绍拜占庭的圣像画（Iconography）的严谨性，以及欧洲大教堂所收藏的精美手抄本和金属工艺品。我们会分析哥特式教堂的彩色玻璃窗如何充当“贫民的圣经”，用光影和色彩向不识字的信徒传达教义。此部分会涉及对宗教仪式用品的细致考察，揭示其制作工艺的复杂性与背后的神学意义。 4. 文艺复兴的“人”的发现 文艺复兴是人类历史上一次巨大的精神转型。本部分将详细考察那些收藏了大量意大利早期、盛期及北方文艺复兴作品的机构。我们将对比佛罗伦萨学派与威尼斯画派在色彩运用和空间处理上的差异。对列奥纳多、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品进行深度解读，分析“人文主义”思想如何渗透到肖像画和神话题材的重构中。对于北方文艺复兴，如荷兰和佛兰德斯画派，我们将着重探讨其对细节的执着，以及早期油画技术革新对光影表现力的贡献。 第三部分：全球视野的拓展与现代性的冲击 5. 东方艺术的深邃与精微 本书将专门辟出一章来探讨亚洲艺术——特别是中国、日本和南亚地区的艺术成就。我们不会将这些艺术视为西方艺术的“他者”，而是以平等的视角来审视其独特的审美体系。对于中国，我们将深入研究青铜器、陶瓷（从宋代汝窑到明清官窑）的发展脉络，以及水墨山水画中“气韵生动”的哲学内涵。关于日本艺术，我们将分析浮世绘对西方印象派的间接影响，以及茶道美学中“侘寂”之境的体现。 6. 现代性的诞生与艺术的颠覆 从19世纪中叶的印象派到20世纪初的立体主义、超现实主义，博物馆开始收藏那些挑战传统美学的作品。本章将关注那些收藏了大量后印象派、野兽派和现代主义先驱作品的机构。我们将剖析印象派如何捕捉瞬间的光影变化，以及后来的艺术家如何系统性地解构视觉现实。我们会详细讨论抽象艺术的兴起，分析康定斯基、蒙德里安等艺术家如何试图用纯粹的线条和色彩来表达超越物质世界的精神实体。 第四部分：博物馆的职能与未来展望 7. 机构的构建：收藏、保护与展示的伦理 一个博物馆的价值不仅在于其藏品，更在于其运作方式。本部分将从幕后视角审视博物馆的策展理念、文物修复技术以及档案管理系统。我们将探讨“背景缺失”的问题，即一件艺术品脱离其原始语境后意义的流失与重塑。此外，我们还会深入讨论全球化背景下关于“归还争议”的伦理困境，探讨如何平衡文化遗产的全球共享需求与原属国的文化主权诉求。 8. 互动与未来：博物馆在数字时代的定位 在信息爆炸的时代，博物馆如何保持其权威性和吸引力？本章将探讨数字化技术对博物馆体验的革新，从虚拟导览到3D扫描重建，以及如何利用大数据来分析观众行为。更重要的是，我们将讨论博物馆作为社会教育和公民对话空间的潜力——它们如何处理敏感或争议性的历史叙事，成为促进跨文化理解和批判性思维的平台。 结语：未完成的叙事 本书的结尾并非对博物馆历史的终结性总结，而是对未来持续探索的邀请。每一个伟大的博物馆都是一个未完成的故事，等待着新的研究、新的视角和新一代的观众去续写。通过对这些世界级艺术殿堂的审视，我们最终所能理解的，是人类文明本身那永不停歇的创造力与对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那幅精选的画作，色彩的运用和光影的处理，已经足以让人驻足凝视许久，仿佛能透过纸张感受到数百年前画师的心境与呼吸。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄的质感，配合着细密的文字排版，阅读起来简直是一种享受，完全没有现在很多印刷品那种廉价的塑料感。更值得称赞的是，作者在内容组织上的匠心独运，尽管我还没有深入阅读细节，但从目录和前言的布局来看，显然不是那种平铺直叙的历史流水账。它似乎试图构建一条时间轴，将那些宏伟的艺术杰作与它们诞生的时代背景、赞助人的故事，甚至画作本身背后的秘闻轶事巧妙地串联起来，形成一个立体的叙事网络。这本书的版式设计也体现了对读者的尊重，大开本的篇幅保证了即便是需要呈现复杂的艺术细节时，视觉上也不会显得拥挤或压抑。我已经迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在每一笔颜料之下的深刻含义，相信这本书不仅仅是一本介绍场馆的工具书，更像是一把通往欧洲艺术黄金时代的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对那些动辄上千页的“巨著”往往望而却步，因为它们往往需要投入大量的时间成本和精力去消化，而且很多时候，读完之后留下的印象是零散的知识点堆砌，缺乏一个统一的、令人信服的整体框架。这本书的吸引力恰恰在于它的“聚焦”。选择一个特定的、具有代表性的博物馆作为切入点，这本身就是一种高明的策略。它将浩瀚的欧洲艺术史浓缩到了一个地理坐标之下，使得读者能够在一个相对集中的体系内，观察到不同时期、不同流派的艺术是如何在特定的历史、政治和宗教背景下相互渗透、相互影响的。我特别好奇作者如何处理“时间”这个维度。他是会按照展厅的实际布局来组织叙事，让读者仿佛身临其境地“走”过这些房间？还是会采用一种更具概念性的方法，比如围绕几个核心主题——比如“肖像的权力”、“神话的重构”——来串联起不同展厅的展品？如果后者，那无疑展现了更高明的叙事技巧，能够帮助读者建立起更牢固的知识结构，避免信息过载的疲惫感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的艺术史笔记时，深切体会到学术著作往往在“可读性”上有所欠缺，它们要么过于晦涩深奥，充满了只有专业人士才能理解的术语和理论模型；要么就是为了迎合大众，将复杂的问题过度简化，失去了应有的深度和批判性思维。而我期待的这本书，从它散发出的气场来看，似乎成功地找到了一个完美的平衡点。它不像某些旅游指南那样肤浅地罗列“必看十件作品”，而是似乎在深入挖掘每件馆藏背后的哲学思辨和文化冲突。我猜想，作者一定是一位对艺术史有着深厚积累的行家，他懂得如何用一种既能保持学术严谨性，又充满人文关怀的笔触来叙述。比如，关于古典主义与浪漫主义的交锋，我希望书中能不仅仅是简单地对比两者的风格差异，而是能探讨在特定的历史时刻，艺术家们是如何通过他们的作品对社会思潮做出回应甚至挑战的。如果这本书能提供那种“啊哈！”的顿悟时刻，让我对熟悉的画作产生全新的理解，那它就超越了一本普通读物的范畴，达到了启迪心智的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就透露着一种宏大叙事的野心——“伟大的博物馆”。这不仅仅是对一个建筑群的赞美，更是对其中所承载的文明遗产的致敬。我猜测，这本书的作者必定也花了不少篇幅去探讨这座博物馆是如何从皇家收藏一步步演变成面向公众的知识殿堂的过程。这段历史本身就充满了戏剧性：从权力的象征到全民的教育资源，这种转变背后反映了社会结构的哪些变化？我想了解那些早期收藏家的品味是如何塑造了今天的馆藏结构？例如，某个特定时期收藏偏爱意大利文艺复兴作品，是否是因为当时的政治联姻或文化交流的需要？如果这本书能将“建筑史”、“收藏史”与“艺术史”三者有机结合起来，形成一个多维度的透视，那就太棒了。它将不再是一本静态的艺术画册，而是一部鲜活的、关于欧洲精英阶层文化品味变迁的编年史，这对我来说，具有极高的阅读价值和启发意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最大的困扰是，即使在博物馆现场，面对那些被聚光灯烘托的杰作，也常常感到一种“隔阂感”。我能欣赏其技艺之精湛，却无法真正触及作品所要传达的深层情感或时代精神。这通常是因为导览词过于简短，或者纪念品商店里那些廉价的介绍手册根本无法提供足够的背景知识来支撑我的理解。这本书，从它的厚度来看，显然是想成为一座“随身的私人讲解员”。我期待它能提供足够详实的背景资料，比如某幅画的委托人是谁，颜料的来源是否有什么特别之处，画中人物的眼神和手势分别代表了什么古典典故。这种微观层面的挖掘，才是真正能将冰冷的图像转化为有温度的故事的关键。如果这本书能像侦探小说一样，带领读者层层剥开艺术品背后的秘密，我保证会把它珍藏在床头，而不是束之高阁，成为我随时可以翻阅的艺术伴侣。

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我一定要把伟大的博物馆系列收集齐全，?

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很好的书，印刷不错

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第一次在京东购买这么多的书，618促销的力度给力！打折后书都不贵！可以囤着慢慢看了！以后也不再去实体店买书了！买书就只上京东！京东送货速度快，快递员服务好，关键是书都是正品，感谢京东！博物馆系列的书很精美！

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带有包装纸非常不错的包装。。价格呢，有一点点优惠，希望以后优惠更多。。。

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大开版，印刷的非常精美，值得一看，值得购买。

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才17很值。。。如果15我打算收全

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书很好，内容还没看，应该不错。