集字字帖系列·黄庭坚集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟秀华编 著，郑晓华，翟秀华 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 黄庭坚
• 集字对联
• 宋代书法
• 书法练习
• 临摹字帖
• 传统书法
• 艺术
• 文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644612

版次：1

商品编码：11767002

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：24

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：null
《黄庭坚集联》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集黄庭坚行草书字体，共收录楹联40余副，方便读者临习、创作。本书是辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

本套丛书"集字字帖系列"，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。

黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西九江）人。其书法初以宋代周越为师，又习颜真卿、怀素、杨凝式等人，后受焦山《瘗鹤铭》书体启发，形成自己的风格。大字行书凝练有力，结构奇特，形成中宫紧收、四缘发散崭新的结字方法，成为一代书风的开拓者，是北宋书坛杰出的代表。

本书通过集黄庭坚存世碑帖中字汇集中展现其书法艺术，收楹联40余副，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华：中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书法名家墨迹鉴赏与研究 第一部分：绪论——中国书法的千年传承与文化意蕴 本书旨在深入探讨中国古代书法艺术的辉煌历程，从其起源之初的刻符鸟篆，到篆、隶、楷、行、草五体成熟后的艺术高峰，力求展现书法作为独特东方美学的深刻内涵与审美价值。我们不仅关注书写技法上的演变，更着重考察书法艺术与中国哲学思想、社会制度、文人精神之间的内在关联。书法在中国，从来不只是单纯的文字记录工具，它是一种“无言的诗，无行的舞”，是书写者内心世界的直接投射与精神气质的外化体现。 本书将从宏观历史脉络入手，梳理历代重要书家及其流派的形成背景。探讨秦汉简牍的古朴雄浑，魏晋风度的飘逸洒脱，唐楷的法度森严与气象万千，宋代文人书法的意趣天然，以及元明清以来碑学与帖学相互激荡的学术思潮。通过对关键历史节点的考察，揭示不同时代审美趣味对书法风格的塑造作用。 第二部分：篆隶之源——线条的凝练与古拙之美 本章聚焦于中国书法的两大根基——篆书与隶书。篆书，作为汉字发展史上的重要阶段，其线条圆融、结构匀称，体现了古人对秩序与和谐的追求。我们将细致分析大篆（如金文、石鼓文）的浑厚庄重与小篆（秦系文字）的规范统一，并探讨其在秦汉时期的官方应用与文化地位。 隶书的出现被视为汉字演变史上的“隶变”，它标志着古代向今体书的转折。隶书的波磔（蚕头燕尾）不仅赋予了线条以动态感和装饰性，更重要的是，它打破了篆书的象形意味，确立了笔画的独立性。我们将选取汉代隶碑中的经典之作，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，剖析其结构布局、笔法提按的精妙之处，展示其古拙、拙朴而又蕴含力量的美学特征。 第三部分：楷则天下——唐代书法的集大成与风格流变 楷书，作为标准字体，在魏晋南北朝奠定了基础，至唐代达到了无可匹敌的鼎盛时期。本部分将详尽阐述唐代楷书“尚法”的时代精神。 首先，我们将深入探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格差异及其对后世的影响。欧体的险劲瘦硬、虞体的温润秀雅、褚体的灵动妍美，共同构建了唐楷的多元面貌。 随后，重点聚焦于楷书的两位巨擘：颜真卿和柳公权。颜真卿开创了雄浑博大、气势磅礴的“颜体”，其用笔方峻，结构开阔，深刻体现了盛唐气象与士人风骨。我们将对照《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等重要墨迹，解析颜体“蚕衣铁线”的笔法特点及其“忠义”精神的融入。柳公权则以其“颜筋柳骨”中的“骨”而著称，其楷书瘦硬挺拔，法度谨严，成为后世学习的典范。 第四部分：意在笔先——宋代文人书法的审美转向 宋代是书法审美观念发生重大转变的时期。在士大夫阶层的主导下，书法逐渐从追求“法度”转向强调“意趣”与“性情”，这标志着“尚意”书风的形成。 我们将重点研习“宋四家”的创作理念：苏轼倡导“我书意造我”，追求自然天成的趣味，以丰腴厚重为美；黄庭坚将笔法推向极致，形成了奇崛险劲、长枪大戟的风格，注重提按顿挫中的节奏感；米芾则以其“刷字”闻名，其行书迅疾灵动，追求瞬间的韵律与“风樯阵马”的气势；蔡襄则以平和冲淡著称。本书将通过解析他们的代表作，揭示“书为心画”在宋代的具体实践。 第五部分：流变与融合——元明清的书学纷争与创新 元代书坛，赵孟頫以“复古”为旗帜，力图回归晋唐的典雅韵味，其楷书端庄秀美，行书遒劲流畅，对后世影响深远。 明代书学则呈现出两极发展的态势。以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，在继承传统的基础上，发展出各自鲜明的个性风格。董其昌的“平淡天真”成为文人书的新风尚。 清代碑学的兴起，是对长期以来“尚帖”传统的有力反拨。金石学的复兴促使书家转而研究魏晋南北朝的碑刻，强调笔法中的金石气和古拙意蕴。本书将分析邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家的成就，以及碑学如何为近现代书法艺术的变革奠定了基础。 第六部分：笔墨的语言——书法的物质性与技法分析 本章侧重于书法的物质层面和操作技巧。我们将探讨笔、墨、纸、砚四种要素如何共同作用于书写效果。 用笔之道： 详细解析“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”的运用，以及“提、按、顿、挫、冲、拂”等基本动作在不同字体中的表现。重点阐释线条的“骨力”与“血肉”。 墨色的变化： 探讨“焦、浓、重、淡、枯、润”的墨法，以及这些变化如何服务于书法的节奏和情绪表达。 章法布局： 深入研究对开合、疏密、欹侧、参差等章法原则的掌握，解析作品的整体气韵与视觉平衡。 结语：穿越时空的对话 本书的终极目标是引导读者超越单纯的技法模仿，进入对中国书法艺术精神内核的理解。通过对不同时期、不同风格书家墨迹的系统性梳理与鉴赏，我们期望读者能体会到书法艺术中蕴含的文化基因、人格魅力以及超越时代的审美力量，从而实现与古代艺术巨匠的无声对话。

评分☆☆☆☆☆

初学者往往容易被一些过于工整、刻板的字帖所误导，从而失去了对书法自由精神的追求。而这本黄庭坚对联字帖，则提供了一条通往“意趣”的书法之路。黄庭坚的草书和行书，那种欹侧的姿态和变化万千的笔画，初看可能让人觉得“不稳”，但细究之下，却处处暗合法度，充满了动态的美感。这本字帖的价值就在于，它用如此清晰、可靠的范本，引导我们去理解这种“不稳”背后的稳定。我发现，当我去模仿他对联中那些夸张的挑角和长捺时，我的手臂和手腕的控制力得到了极大的锻炼。它强迫你走出舒适区，去尝试那些更大胆的提按顿挫。而且，由于是对联的结构，天然地要求书者在布局上有所考量，这极大地锻炼了整体观念。相较于单独的单字练习，这种成篇的对联练习更能培养书者对气息连贯性的把握，真是一举多得的良心之作，值得所有想在行草书上有所突破的书友们珍藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了在自己的书房里悬挂一些自己练习的书法作品，用来营造一种文雅的氛围。因此，选择一本好的字帖来练习对联，就成了我的一个迫切需求。这本《集字字帖系列·黄庭坚集字对联》完美地解决了我的这个“实用主义”问题。首先，对联本身就具有很强的装饰性和文化内涵，非常适合作为室内陈设。其次，这本字帖的墨迹清晰度极高，无论是以放大比例临摹，还是直接用作参照，都毫无压力。我特别喜欢它对“筋骨”的强调，黄庭坚的用笔，如同他的人格一样，刚劲有力而又不失风骨。在临摹这些对联时，我能明显感受到笔锋在行进过程中那种“涩”与“快”的交替，这正是古代书法家追求的“中锋用笔”的精髓所在。它不是那种过于柔媚、缺乏力量的书法，而是充满了生命力和内在张力的体现。多加练习，不仅能让我的字更有“精气神”，也能让我的书房多添几分雅致的书卷气，我已经迫不及待想挂上自己临摹的作品了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多书法字帖，常常让人眼花缭乱，但真正能沉下心来反复摩挲、从中汲取营养的，却凤毛麟角。这本关于黄庭坚对联的字帖，以其独特的视角和严谨的态度，立刻在众多选择中脱颖而出。我注意到，它在收录作品时，并没有简单地凑数量，而是精挑细选了黄庭坚不同时期、不同书写状态下的精品对联。这对于研究他书法的演变过程非常有帮助。比如，有些对联的笔法显得较为含蓄内敛，线条沉稳有力；而另一些则明显带有黄庭坚晚年那种“欹侧多姿”的洒脱，线条的粗细对比和墨色的浓淡变化都更为强烈。这种对比性的呈现，让学习者能够更全面地掌握其书风的脉络，避免了单一模仿带来的局限性。对于我这样的钻研型爱好者来说，这种深度和广度是至关重要的。它不仅仅是一本让你“照着写”的工具书，更像是一部微型的、关于黄庭坚对联书法的研究文献。每次翻阅，都能发现新的趣味点和值得深思的运笔技巧，实在令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本《集字字帖系列·黄庭坚集字对联》真是令人爱不释手，作为一名对书法怀有深厚感情的爱好者，我一直在寻找那种既能学习古人笔法精髓，又能兼顾实用性的字帖。这本书恰好满足了我的期待。首先，从装帧设计上看，它就透着一股典雅古朴的气质，纸张的选择非常考究，触感温润，这对日常练习来说至关重要，既能让墨色更好地展现，又不至于让笔尖打滑。内容上，它不仅仅是简单的字迹堆砌，而是经过精心挑选和编排的。黄庭坚的书法风格我一向推崇，其独特的“长枪大戟”之势和潇洒飘逸的笔意，极具辨识度和艺术感染力。这套字帖将他对联作品进行系统梳理，让我们能清晰地看到他在不同对联中如何处理长短句的节奏变化和整体布局。尤其是那些难度较高的连笔和转折处，字帖的摹印非常清晰，每一个细节都像是真人手把手在指导，对于提升我对黄庭坚书风的理解和模仿能力，起到了决定性的作用。我个人感觉，光是临摹其中几幅作品，我的行书水平就有了一个肉眼可见的飞跃，那种内敛而又奔放的气韵，正是我努力追求的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，评价一本字帖的好坏，关键在于它能否真正引导学习者进入书法的精神世界，而不是停留在表面的形似。这本《集字字帖系列·黄庭坚集字对联》在这方面做得极其出色。它所选取的对联内容，往往是那些寓意深远、文辞优美的佳句，这使得我们在抄写的过程中，不仅仅是在练习技巧，更是在进行一次精神的洗礼和文化的熏陶。比如其中几幅关于山水隐逸的对联，黄庭坚的笔触就显得格外灵动飘逸，仿佛能让人感受到那份超脱尘世的洒脱。相较于市面上那些只注重“够用”的字帖，这本在细节处理上显示出极高的专业水准。字与字之间的气脉贯通、虚实相生的处理，简直是教科书级别的示范。我尤其欣赏它对于章法布局的考量，对联的上下联如何形成视觉上的平衡与对比，都在这本字帖中得到了完美的体现。对于已经有一定基础，渴望更进一步的书法学习者来说，这本书无疑是一部不可多得的宝藏，它教会你如何让“字”活起来，而不是成为僵硬的符号。

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balumubinbin

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不错

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很好价格好活动实惠

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感觉还可以的

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和同类的集字对联相比，要好，值得学习