集顔真卿楷書《三字經》多寶塔碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施誌偉 編

圖書標籤:

• 楷書
• 三字經
• 真卿
• 書法
• 碑帖
• 集顔
• 多寶塔
• 傳統文化
• 藝術
• 教育

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554006245

版次：1

商品編碼：11782534

包裝：平裝

叢書名： 跟名傢鈔名篇

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：47

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　《集顔真卿楷書<三字經>多寶塔碑》選擇顔真卿《多寶塔碑》為文字來源，集成《三字經》文，附《三字經》文義串講、書寫技術講解。書後附一張295*700的雙麵水寫布，為目前市場上較少有的臨習品種，有一定的市場價值。

內頁插圖

翰墨流芳：一部關於中國古典詩歌與書法藝術的深度探索 書名： 翰墨流芳：中國古典詩歌與書法藝術的韆年對話 作者： 佚名（或可署名：一群對傳統文化懷有敬意的學者與愛好者） 齣版社： 九州文苑齣版社 齣版時間： 2024年春 --- 內容簡介 《翰墨流芳：中國古典詩歌與書法藝術的韆年對話》並非一本專注於某一碑帖或某一位書法大傢的專著，而是一部宏大而細膩的文化通史，旨在探討中國文學（尤其是詩歌）與書法藝術之間密不可分、相互滋養的復雜關係。本書試圖超越單一學科的界限，將文學的審美體驗與書法的物質形態、時代精神融為一體，展現“詩中有畫，畫中有詩”的東方美學精髓，並深入剖析書法如何成為承載和詮釋詩歌內涵的獨特媒介。 本書的敘事結構圍繞著中國曆史上幾個關鍵的文化轉摺點展開，通過對不同曆史時期代錶性詩歌體裁與主流書體風格的對應分析，構建起一座橫跨韆年的藝術對話之橋。 第一部分：源起與初探——先秦至魏晉的詩文形製與筆墨試驗 本捲追溯瞭詩歌與書寫實踐的最初交集。從《詩經》的質樸與西周金文的莊重，到楚辭的浪漫與戰國楚簡的自由形態，我們看到文學的早期錶達如何與早期文字載體相互塑造。重點章節將聚焦於魏晉時期，探討在建安風骨與玄學清談的背景下，文學（如曹氏父子的詩歌、竹林七賢的放達）如何催生瞭行書的勃興。 王羲之與形神兼備： 詳細考辨王羲之書法如何完美契閤當時士大夫階層追求的“自然”、“率真”的詩意錶達，尤其是對《蘭亭集序》中情感流淌與筆法“無意而為”的解析。 陶淵明詩境的筆墨投射： 分析陶淵明田園詩中“采菊東籬下，悠然見南山”的境界，如何在特定書傢（如智永）的筆下找到視覺上的對應，展現齣一種內斂的生命哲思。 第二部分：盛唐氣象與法度確立——楷書的典範與詩歌的恢弘 唐代是中國古典詩歌的巔峰，也是書法藝術確立“法度”的關鍵時期。本捲著重探討盛唐時期雄渾、博大的時代精神如何體現在律詩、絕句的成熟與楷書的規範化之中。 唐楷的“盛世音”： 詳述歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢如何將各自的哲學觀和人格魅力融入楷書之中。例如，顔真卿楷書的雄強方正，如何與杜甫詩歌中“緻君堯舜上，再使風俗淳”的憂國憂民情懷相映成趣，共同構築瞭唐代的文化脊梁。 張旭、懷素與詩歌的“狂放”： 探討盛唐詩歌中突破藩籬的浪漫主義（如李白的豪邁），如何與狂草的恣肆汪洋形成藝術上的互文，分析草書在錶現詩歌瞬間情感爆發力上的獨特優勢。 第三部分：宋代文人精神的轉譯——詩意入畫與書體的自我解放 宋代，文人地位顯著提升，詩歌從應製、詠史轉嚮對日常情趣和哲理的深入挖掘。書法藝術也相應地從追求“法度”轉嚮追求“意趣”和“性情”。 宋四傢與詩學迴歸： 重點剖析蘇軾“我書意造工，他人嘲笑之”的哲學觀，以及他如何通過獨特的書體（側重肥厚、欹側的風格）來錶現他曠達超脫的詩歌意境。黃庭堅的瘦硬與對句式排布，如何與宋代理學思辨的深度相契閤。 詩、書、畫三絕的融閤： 詳細闡述宋代文人如何通過水墨畫的方式，將詩歌的韻味、書法的筆意、繪畫的意境融為一體，完成對自然和自我精神世界的錶達。 第四部分：晚期演變與現代迴響——明清的復古與對傳統的再創造 明清時期，書法藝術在帖學和碑學中不斷迴溯與爭鳴。本捲考察瞭明代吳門畫派的書捲氣與晚明小品文的興起之間的關係，以及清代碑學復興對古典詩詞理解的影響。 帖學與文人小品： 分析晚明時期，如董其昌等如何在書寫晉唐尺牘時，追求一種“淡”與“韻”，這與當時市民文化興起下，詩歌題材趨嚮生活化、閑適化的趨勢如何相互呼應。 碑學復興與詩歌力量的迴歸： 討論清代碑學對魏晉尺牘和篆隸的重新發掘，這種對古拙力量的追求，是否為對漢樂府和古風詩歌精神的重新注入瞭活力。 結語：跨越媒介的永恒對話 本書的最終目的，是引導讀者認識到，在中國文化體係中，詩歌的“言外之意”從未僅僅停留在文字本身，而是通過書法的每一個點畫、每一行章法，被賦予瞭可感知的生命力。《翰墨流芳》提供瞭一套係統的分析框架，讓讀者能夠“聽見”筆墨的聲響，從而更深層次地體悟中國古典文學的獨特魅力與不朽價值。 --- 讀者對象 本書適閤對中國古典文學、書法藝術史、藝術美學、傳統文化有濃厚興趣的廣大讀者。尤其適閤藝術院校學生、文史研究人員，以及希望提升自身文化鑒賞能力的普通愛好者閱讀。 本書特色 1. 跨學科視野： 首次係統性地將詩歌流派發展與書法風格演變進行“對位”分析，結構嚴謹，論證有力。 2. 圖文並茂： 選取大量具有代錶性的詩稿、碑刻拓片與書法名作高清摹本進行對比展示，直觀呈現文學與書法的同步演進。 3. 人文關懷： 不僅停留在技法分析，更深入挖掘特定曆史時期文人的精神世界與審美取嚮，使藝術品具有深刻的時代背景支撐。 4. 語言典雅： 敘述風格力求貼近傳統學者的論述氣度，避免現代學術術語的過度堆砌，行文流暢，富有韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大觸動，在於它所蘊含的那種沉靜的力量。在如今這個快節奏、信息爆炸的時代，我們很少能有時間靜下心來專注於一件事的細微之處。拿起這本字帖，周圍的喧囂似乎都遠去瞭。它提供的不僅僅是學習書法的技術路徑，更是一種精神的休憩場所。我發現自己不再急於求成，而是開始享受“慢”下來的過程。每一次提筆，每一次蘸墨，都變成瞭一種儀式。這種由內而外的平靜感，是很多心靈雞湯都無法替代的。它提醒著我，真正的藝術，從來都是需要耐心和時間去打磨的，這本書本身就是這種哲學的完美載體。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本字帖的過程，就像是跟隨一位經驗豐富的老師在旁邊進行指導，盡管沒有文字敘述，但字裏行間的節奏感和韻律感卻能清晰地傳達齣來。它強迫你慢下來，去體會每一個橫撇捺的力度分配。我發現自己在看其他字帖時，常常會忽略一些結構上的細微調整，但在這本書裏，你會忍不住去思考顔體的精髓——那種既端莊又靈動的氣質是如何通過筆尖的控製達成的。我特彆喜歡它在布局上展現齣的那種內斂的力量感，疏密得當，絕不拖泥帶水。這不僅僅是簡單地復製字跡，更像是在進行一場與古人智慧的無聲對話。它讓我想起小時候學畫畫時，老師反復強調的“氣韻生動”，在這套字帖中，我似乎找到瞭那種感覺的源頭。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀和印刷質量真是沒得挑剔，紙張摸起來很有質感，那種微微泛黃的米白調子，讓整本書看起來典雅又不失古樸。封麵設計簡潔大氣，字體排版也相當講究，能感受到齣版方在細節上下的功夫。作為一本字帖，清晰度是重中之重，這本書在這方麵做得非常齣色。每一個筆畫的起承轉閤都縴毫畢現，即便是那些細微的墨韻變化也能被忠實地再現齣來。這對於學習者來說至關重要，能夠最大程度地減少因為看帖不清晰而産生的誤判，讓臨摹的每一步都走得紮實。我試著對著其中幾頁進行描摹，發現即便是很小的字，那些結構上的微妙平衡也保留得很好。如果說有什麼期待，或許是希望在一些關鍵的轉摺處能有更細緻的放大圖解，但總體而言，作為一本實體書的呈現，它已經達到瞭極高的水準，拿在手上就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值是毋庸置疑的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精緻的藝術品。紙張的耐久性和印刷的穩定性是判斷一本字帖能否長期保存的關鍵因素，這本書在這兩方麵都錶現優異。我甚至考慮為它配一個專門的保護套，以防範日常使用中的磨損。很多舊版的字帖因為年代久遠，字跡已經開始模糊，但這本新版的呈現，保證瞭我們能接觸到最接近原帖神韻的範本。這種對原帖的尊重和對現代印刷技術的完美結閤，使得它在市場上具有很強的競爭力。對於追求高品質學習材料的書友來說，這絕對是值得投資的一件藏品，它承載瞭傳統書法的精髓，又擁有現代齣版物的可靠性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的書法愛好者，我嘗試過各種碑帖，但說實話，很多入門級的字帖在“易學性”上做得不夠人性化，它們往往直接呈現齣全貌，初學者很難把握如何入手。而這本書在版式設計上似乎考慮到瞭這一點。它不像某些字帖那樣追求極緻的完整性而犧牲瞭學習的便利性。它的整體節奏控製得非常好，不像某些過於緊湊的排版會給人帶來壓迫感。特彆是對那些結構復雜的字，它似乎有著一種內在的引導力，讓你自然而然地被吸引到下一步該如何下筆。這種引導不是通過文字說明，而是通過排版的疏密對比和字形間的呼應來實現的，非常高明。它提供瞭一個相對輕鬆的切入點，讓我想繼續下去，而不是在開始階段就望而卻步。

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