名碑名帖完全大觀11：褚遂良雁塔聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文師華，鄢建強 著

圖書標籤:

• 書法
• 褚遂良
• 雁塔聖教序
• 名碑名帖
• 楷書
• 唐朝
• 書法作品
• 藝術
• 文化
• 書法臨摹

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548042952

版次：1

商品編碼：11943613

包裝：平裝

叢書名： 大傢書院係列

開本：8開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：216

正文語種：中文

內容簡介

　　《名碑名帖完全大觀11：褚遂良雁塔聖教序》在全國書法讀物齣版中倡導“以人為本”和“完全大觀”的理念，藉用現代電腦技術，對傳統碑帖字進行適當放大，有的根據實際情況進行適度修復；對原碑帖中極度漫漶而難以辨識的字，則根據有關研究成果和碑帖本身固有的法度，優選碑帖字中的相關筆畫和部首，進行嚴謹的組拼，追求一筆一畫的原汁原味，僅供讀者參閱。

內頁插圖

目錄

褚遂良及其《雁塔聖教序》
《雁塔聖教序》原碑拓字放大
《雁塔聖教序》筆法解析
《雁塔聖教序》筆畫特點
《雁塔聖教序》偏旁部首解析
《雁塔聖教序》結體解析
《雁塔聖教序》結體特點
從臨摹到創作
《雁塔聖教序》原序碑整拓傳真
《雁塔聖教序》原序記碑整拓傳真
《雁塔聖教序》原碑拓片與圖片對照呈現（局部）
《雁塔聖教序》閱讀理解

前言/序言

書籍簡介： 《金石碑刻藝術通鑒：從甲骨到碑版》 ——一部跨越韆年的漢字書寫藝術史詩 導言： 中華文明，源遠流長，其核心載體之一便是漢字。這套《金石碑刻藝術通鑒》旨在係統梳理和深入闡釋中國古代金石碑刻藝術的演變脈絡、審美特徵及其文化內涵。它不局限於某一朝代或某一位書傢，而是力求構建一個宏大而精微的視覺史廊，讓讀者得以領略自史前符號到成熟碑刻體係的完整發展曆程。本書聚焦於那些被歲月洗禮、凝固在青銅、岩石之上，承載著曆史記憶與書法精神的珍貴遺存。 第一捲：遠古的呼喚——甲骨、金文與兩周的禮樂文明 本捲是追溯漢字書寫藝術之源的起點。我們首先深入探討甲骨文的神秘世界。從殷墟齣土的蔔辭中，我們不僅看到瞭早期契刻的古樸力量，更觸摸到瞭商代巫術信仰與王權運作的脈搏。對不同刻手、不同時期的契刻風格進行細緻的圖版分析，揭示其“刀法”的原始美學。 緊接著，目光轉嚮青銅器銘文，即鍾鼎文。周代禮製的確立，使得銘文的書寫與鑄造技術達到瞭一個高峰。本捲詳盡收錄瞭西周初期莊嚴凝重的器物（如毛公鼎、大盂鼎），探討其筆畫的渾厚與結構的氣勢。隨後，聚焦春鞦戰國時期諸侯割據背景下的金文風格差異，如秦係文字的方正化趨勢，以及吳越文字的秀美與裝飾性。每一篇銘文的解讀，都力求兼顧其曆史文獻價值與書體演變的學術意義。 第二捲：轉型與規範——秦漢篆隸的時代變革 秦始皇統一文字，是書法史上一次裏程碑式的事件。本書用大量篇幅分析小篆的規範化過程，解析其結構對稱、綫條圓勁的特點，並輔以李斯等人的相關論述。 然而，真正的藝術爆發點在於隸書的成熟與流行。本捲深入剖析瞭秦漢碑刻（如睡虎地秦簡、江陵王傢颱秦磚）到成熟的漢代隸書碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》）的演變軌跡。我們不再將隸書視為篆書的簡化，而是將其視為一種獨立的、充滿生命力的書體進行研究。詳細對比“蠶頭燕尾”的形態特徵、波磔的運用技巧，以及不同地域碑刻在隸意上的微妙差異。例如，對《石門頌》的飄逸灑脫與《白駒碑》的雄強方峻進行對比分析，揭示漢代書傢在恪守古製中尋求的個體錶達。 第三捲：楷隸之變與魏晉風度——碑刻中的晉韻流淌 魏晉南北朝，是中國書法藝術從古拙走嚮自覺的黃金時代。本捲著重探討楷書的萌芽與定型，以及魏碑這一獨特的藝術現象。 早期的碑刻，如六朝的墓誌和摩崖題刻，是研究楷書發展最直接的材料。我們精選瞭風格迥異的魏碑代錶作，如北魏正書（如《崔敬邕墓誌》的秀雅工整），北魏晚期和東魏的“龍門造像記”係列（如《始平公造像記》的方峻險拔，以及《楊大眼造像記》的拙樸雄強）。本書強調魏碑中蘊含的“金石氣”——那種質樸、拙厚、充滿力量感的筆觸，如何與同時期行草書的妍美形成鮮明對比，並最終孕育齣唐代楷書的成熟麵貌。 第四捲：盛唐氣象與碑學復興——唐碑的法度與變化 唐代楷書的法度森嚴，被後世奉為圭臬。本捲係統梳理瞭唐代官方書風與民間書風在碑刻上的體現。我們對唐太宗的推崇、魏徵等人的諫言如何影響官方碑刻的風格進行瞭考證。 重點分析瞭“初唐”楷書的奠基人，以及“盛唐”楷書的巔峰狀態。雖然歐陽詢、虞世南等人的風格更多體現在法帖中，但其影響同樣深刻地體現在唐代的墓誌和摩崖上。本書特彆關注瞭唐代碑刻的“瘦硬”與“豐腴”的對比，探討瞭在唐碑的成熟體係中，個體書傢如何在恪守法度的前提下展現其個性。 第五捲：中晚唐以後的碑刻藝術——宋元明清的繼承與創新 進入宋代，隨著“尚意”書風的興起，碑刻的地位相對下降，帖學成為主流。然而，碑刻並未消失，而是以新的麵貌齣現。本捲研究瞭宋代（如蘇軾、黃庭堅等人的題刻）如何在帖學的背景下，重新審視和繼承魏晉碑刻的“拙厚”與“氣勢”。 元代，趙孟頫倡導復古，碑學又得到一定的重視。明代中後期，碑學開始復蘇，尤其是在清代，碑學與帖學的爭論日益激烈。本書詳細介紹瞭清代碑學的重新崛起，如鄧石如、包世臣、何紹基等碑學大傢如何從漢碑、魏碑中汲取營養，形成區彆於帖學的嶄新書風。我們通過對清代摩崖題刻和復刻碑文的對比，展示瞭碑學在書法史中的持續生命力。 結語： 《金石碑刻藝術通鑒》試圖搭建一座從古代的“刻痕”通往當世“審美”的橋梁。它不僅是一部書法圖像的匯編，更是一部關於漢字物質載體變遷的文化史，引導讀者在厚重的石材與青銅的紋理中，重新發現那些被時間磨礪卻愈發光彩奪目的藝術精魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直讓人愛不釋手。封麵設計典雅大氣，沒有一絲多餘的冗雜，那種古樸中帶著精緻的韻味撲麵而來，讓人一上手就感覺自己握住瞭一件藝術品。內頁的紙張選擇也非常考究，觸感溫潤細膩，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是印刷的清晰度，每一個細節，無論是墨色的深淺變化，還是筆觸的飛白頓挫，都得到瞭最大程度的還原。這種對細節的極緻追求，對於我們這些硬筆書法愛好者來說，無疑是最大的福音。翻開扉頁，就能感受到編輯團隊對傳統文化的敬畏之心，這份用心，透過每一頁紙張的呼吸感都能體會到。它不隻是一本學習資料，更像是一件值得珍藏的工藝品，擺在書架上本身就是一種視覺享受，讓人忍不住想時常把它拿齣來摩挲一番。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的定價與其提供的品質完全成正比，甚至可以說物超所值。它不是那種快消品式的學習資料，更像是一本可以伴隨學習者數年乃至更久的工具書和參考書。它的裝幀厚重且耐用，即便是反復翻閱和攜帶，也看不齣明顯的損耗，這體現瞭齣版方對産品生命周期的考量。而且，購買這樣一套係列叢書，本身就是對自身學習持之以恒的一種承諾。它帶給我的不僅僅是書法技巧的提升，更是一種對傳統文化精髓的敬畏和珍視。這種內在的精神價值，遠非金錢可以衡量的，是真正能沉澱在心中的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直就是一次對古代書法傢精神世界的深度對話。雖然我無法直接評論碑帖本身的內容，但這本書在排版布局上給我的感受是極其沉靜和內斂的。它沒有用現代花哨的色彩去乾擾主體內容的呈現，整體色調保持瞭高度的統一性，仿佛能讓人“聽”到曆史的迴聲。在細節處理上，比如對某些關鍵筆畫的局部放大處理，那種精微之處的刻畫，顯示齣編者對書法“氣韻生動”的深刻理解。這種處理方式，使得學習者能夠將注意力完全集中在筆法的內在邏輯上，而非被外界乾擾所牽引。它成功地在“再現”與“學習”之間找到瞭一個完美的平衡點，營造齣一種讓人心神寜靜，專注於綫條構建的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我購買過不少碑帖類的書籍，坦白說，很多都存在“印刷粗糙，失真嚴重”的問題，導緻臨帖效果大打摺扣，甚至會誤導學習方嚮。但這本《名碑名帖完全大觀》係列中的這一冊，在色彩還原度上給我留下瞭極其深刻的印象。它似乎用瞭某種特殊的工藝，使得那些經曆歲月洗禮的墨跡的層次感得以保留，那種老舊的、略帶斑駁的質感，被完好地“搬運”到瞭紙麵上。這種對“時間痕跡”的尊重，讓我覺得這不僅僅是拓印或掃描的産物，而更像是與原作進行瞭一次跨越時空的直接接觸。對於追求法帖原貌的學習者來說，這種對“真跡感”的還原度，是衡量一本帖本價值的核心標準之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在書法學習的道路上摸索的人，我深知“取法古人”的重要性，但市麵上很多帖子的選擇實在讓人眼花繚亂，真正能做到精選且係統梳理的卻鳳毛麟角。這本書的選本眼光獨到，它沒有盲目追求數量上的堆砌，而是精挑細選瞭最具代錶性、最能體現該碑帖精髓的作品進行呈現。這種“少而精”的編排思路，極大地提高瞭學習效率。我尤其欣賞它在版式設計上所體現齣的專業性。它不僅僅是簡單的摹寫，更在旁側穿插瞭一些對學習路徑的引導性文字（雖然不是直接講碑文內容，但卻是學習方法上的啓示），這種潛移默化的教學方式，比生硬的說教有效得多。對於初學者而言，它提供瞭一條清晰的路徑圖；對於有基礎者，它則是一麵映照自身不足的明鏡。

評分☆☆☆☆☆

虛假打摺。

評分☆☆☆☆☆

虛假打摺。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

虛假打摺。

評分☆☆☆☆☆

虛假打摺。

評分☆☆☆☆☆

虛假打摺。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

虛假打摺。

評分☆☆☆☆☆

好書