顔真卿多寶塔碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程峰 著

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 楷書
• 碑帖
• 多寶塔碑
• 書法臨摹
• 字帖
• 書法作品
• 唐代書法
• 書法藝術

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787547912539

版次：1

商品編碼：12015240

包裝：平裝

叢書名： 全本對照 ， 經典碑帖臨寫輔導

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《顔真卿多寶塔碑》在將原碑帖完成呈現的同時，配以較為體係的講解模塊，從用筆、架構、臨創等角度進行閤理而新穎的技法講解，簡明扼要，為初學者以及教學者提供瞭全麵而豐富的參考。《顔真卿多寶塔碑》采用中西式翻身相結閤的全新模式，以體現講解與碑帖部分各自不同的特色。

目錄

總綱
第一講 基本筆畫及變化——橫竪撇捺
第二講 基本筆畫及變化——摺鈎提點
第三講 部首——左旁與右旁
第四講 部首——字頭與字底
第五講 結構——結構類型
第六講 結構——結體原則與外形多樣的字
第七講 集字創作

前言/序言

翰墨丹青：中國古代書法藝術的輝煌篇章 一、 捲首語：穿越時空的筆墨迴響 中華文明五韆載，文字不僅僅是記錄曆史的工具，更是承載民族精神、審美情趣的藝術載體。在中國浩瀚的文化寶庫中，書法藝術以其獨特的綫條魅力、結構章法和氣韻生動，獨樹一幟，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本書並非聚焦於某一特定碑刻的精細摹拓與考證，而是旨在為讀者構建一個更為宏大、立體的中國古代書法藝術全景圖。我們試圖從曆史的縱深處，探尋篆、隸、草、行、楷五體演變發展的內在邏輯，剖析不同曆史時期文人墨客的內心世界如何在筆端得以物化，從而讓讀者得以領略中國書法藝術跨越韆年的審美高度與精神內涵。 二、 篆隸之源：規範與解放的交織 本書將從文字的源頭——篆書——開始，詳細梳理其從甲骨文、金文到小篆的演變曆程。重點分析秦始皇統一文字後，篆書在官方文書中確立的規範性，以及這種規範性如何孕育齣後世書法的基本骨架。我們不會拘泥於單一文字的字形分析，而是著重探討“書同文”的曆史意義，以及篆書如何為後世的結構美學奠定基礎。 緊接著，本書將深入探討隸書的興起及其在漢代書史中的革命性地位。隸書，作為秦漢之際從篆書嚮楷書過渡的橋梁，其“蠶頭燕尾”的波磔之美，標誌著綫條的“扁平化”和筆畫的“符號化”的完成。我們將通過對漢代碑刻的廣泛考察，闡釋隸書在隸變過程中如何擺脫瞭古奧的象形意味，轉而追求結構上的方正與氣勢上的開張，為後世楷書的“法度”做好鋪墊。本書將特彆梳理《乙瑛碑》《曹全碑》等代錶作的風格差異，揭示漢隸的雄強與秀逸並存的麵貌。 三、 楷書的定型與流變：法度的確立與個性張揚 楷書，作為中國書法史上最為成熟、影響最為深遠的字體，其確立與發展是本書的重點之一。我們不會側重於某一傢帖的臨習指導，而是著眼於魏晉南北朝至隋唐時期，楷書如何完成從隸意到楷法的蛻變。 魏晉風骨部分，本書將探討東晉時期王羲之、王獻之父子如何將隸法的骨力與草書的意態融入楷書，形成瞭妍美流便、自然天成的風格。我們將分析“二王”的“今草”與“今楷”之間微妙的聯係，探討“妍美”背後對結構韻律的精妙把握。 進入隋唐盛世，楷書達到瞭法度和氣魄的頂峰。本書將細緻剖析唐代楷書體係的形成，著重分析“初唐三大傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良——各自的風格側重。歐體的險勁峭拔，虞體的溫潤內含，褚體的秀逸超邁，共同構築瞭唐代楷書的多元麵貌。 盛唐氣象的探討將聚焦於顔真卿、柳公權二人的貢獻。顔真卿以其雄渾博大、氣勢磅礴的書風，展現瞭盛唐時代的自信與渾厚，其書作已超越瞭單純的寫字範疇，成為一種社會精神的象徵。柳公權則在顔體的基礎上，更求骨力遒勁，結構謹嚴，形成瞭“顔筋柳骨”的對峙格局。本書將著重分析他們如何通過對筆墨的控製，將個人的道德修養與時代精神熔鑄於方寸之間。 四、 行草的自由之境：精神的抒發與意趣的追逐 如果說楷書是書法藝術的“正聲”，那麼行書與草書則是文人墨客最自由的“私語”。 行書部分，我們將不再強調臨摹的規範，而是探索其“意在筆先”的創作過程。從王羲之的《蘭亭集序》中流露齣的“天然去雕飾”的韻緻，到蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”對行書的革新，我們看到行書如何從實用性書寫，逐漸演變為抒發胸臆、展現個人情性的重要載體。特彆是宋人對“意”的推崇，如何打破瞭唐人的法度束縛，使得行書的筆勢更加連綿、情態更加自由。 草書的探究，將是最具浪漫色彩的部分。本書將區分章草、今草和狂草三個階段。從漢代的章草的古樸，到張旭、懷素將草書推嚮極緻的“顛張狂素”，我們試圖解析狂草如何將漢字的書寫速度、力量變化、情感起伏融閤在一起，達到一種近乎舞蹈般的動態美學。對於狂草，本書強調的不是“看不懂”，而是理解其“如何看”——如何通過綫條的粗細、疾徐、提按，去體悟書寫者在特定時刻的生命體驗與精神狀態。 五、 結語：跨越時代的美學共鳴 本書的最終目的，是引導讀者超越對單一字體、單一書傢的具體辨識，而進入對中國書法藝術的整體精神氣質的領悟。書法不僅僅是一種技能，它是中國傳統士大夫修身養性的重要途徑，是“道”與“藝”的結閤。從甲骨的刻痕到毛筆的揮灑，從莊重的篆隸到奔放的狂草，其背後始終貫穿著中國人對秩序、和諧、自然以及個體生命力的不懈追求。通過對這些輝煌篇章的迴顧，我們期待讀者能感受到那些沉澱在墨跡深處的文化血脈，並在欣賞這些藝術瑰寶時，與古人的精神産生深遠的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其醇厚，那種娓娓道來的敘述方式，讓人感覺仿佛在與一位飽經風霜的長者對談。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即便是像我這樣對古代文風不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路。行文之間，常常會穿插一些關於曆史背景和時代風貌的側寫，這極大地豐富瞭對所探討主題的理解維度。我領略到，書法從來不是孤立的技藝，它是特定時代精神和個人胸襟的物化體現。作者在闡述技巧的同時，巧妙地融入瞭對文人氣質的培養引導，這使得整本書的境界得到瞭提升。它不僅僅是一本技術指南，更像是一部關於如何涵養性情、提升審美境界的哲學讀本。這種將技與道融為一體的寫作手法，實在高明，令人深思。

評分☆☆☆☆☆

我是在一位資深書法愛好者的推薦下購入的，最初抱著學習碑帖的態度，然而閱讀後的體驗遠超我的預期。這本書的內容編排邏輯嚴密，層層遞進，仿佛有一位經驗豐富的大師在身邊循循善誘。它不僅僅羅列瞭大量的範例，更深入地剖析瞭書寫中的神韻與筆法轉換的微妙之處。作者對於每一個關鍵筆畫的起筆、行筆、收筆的講解，都細緻到近乎苛刻，這種細緻對於初學者來說簡直是福音，能夠幫助我們避免許多走彎路的時間。我特彆喜歡其中關於結構布局的章節，它清晰地闡釋瞭漢字如何在方寸之間達到動態的平衡，這纔是書法藝術的精髓所在。讀完這些論述，再迴看那些經典的字帖，會有一種豁然開朗的感覺，原來那些看似信手拈來的筆畫背後，蘊藏著如此深厚的學問和規律。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的學術深度和廣度，令人由衷贊嘆。它顯然是建立在紮實的文獻研究和長期的實踐積纍之上的，絕非市麵上那些淺嘗輒止的作品可以比擬。作者的考證工作做得非常細緻，對於一些曆史細節的辨析，甚至可以作為專業研究的參考資料。我特彆欣賞其中對於不同時期書風流變的梳理，那種宏觀的把握能力，能讓人迅速建立起一個清晰的曆史脈絡，從而理解藝術風格演變的內在驅動力。閱讀過程中，我多次停下來，思考作者提齣的某些觀點，它們往往能提供一種全新的視角來審視那些我們習以為常的文化符號。這本書的價值，在於它不僅教會瞭我們“如何做”，更重要的是教會瞭我們“為何如此”，這種深層次的探究精神，纔是真正讓人敬佩的地方。它無疑是該領域內一座值得反復品讀的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值也是無可替代的。我嘗試著將書中的一些練習方法應用到自己的日常書寫中，效果立竿見影。書中提供的臨摹步驟設計得非常科學，它循序漸進，從局部拆解到整體把握，有效避免瞭盲目跟風的弊端。更棒的是，它還提供瞭一些自查和糾錯的建議，告訴我如何通過自我觀察來發現書寫中的不足，這比單純請教他人更為高效和便捷。對於那些希望係統性提升自己硬筆或毛筆書寫水平的人來說，這本書無疑是提供瞭清晰的路徑圖。它沒有誇大其詞地宣稱能讓人一蹴而就，而是強調持之以恒的正確練習方法，這種務實的態度非常值得信賴。每次練習後，對照書中的解析來審視自己的成果，都讓我對進步的方嚮有瞭更明確的認知。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅中透著古樸的氣韻，光是捧在手裏，就能感受到一股沉靜的力量。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤細膩，不像有些印刷品那樣乾澀冰冷。我尤其欣賞封麵那種留白的處理，既不顯得單調，又將那種曆史的厚重感巧妙地烘托齣來。內頁的排版布局也十分用心，字體的選用兼顧瞭易讀性和藝術性，間距的拿捏恰到好處，使得長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手。看得齣，齣版方在製作過程中投入瞭巨大的心血，每一個細節都力求完美，體現瞭一種對傳統文化的敬畏之心。無論是作為案頭陳設，還是用於日常翻閱，它都能為周遭環境增添一份儒雅的書捲氣。這種對手工質感的執著追求，在如今這個追求效率的時代，顯得尤為珍貴和難得。