王鐸書法經典鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周世聞 著

圖書標籤:

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• 書法技法
• 中國書法

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541054976

版次：1

商品編碼：11867951

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名傢書法鑒賞

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：特種紙

字數：350000

編輯推薦

　　曆代名傢大體量，名帖大容量，鑒賞大視角！一冊在手，多帖盡覽，獨特裝幀，優質紙張，製作精良

內容簡介

　　王鐸，其書法獨具特色，世稱“神筆王鐸”。他的書法與董其昌齊名，明末有“南董北王”之稱，他書法用筆，齣規入矩，張弛有度，卻充滿流轉自如，力道韆鈞的力量。本書由著名書法理論傢對其影響力的法帖進行瞭既高屋建瓴又深入淺齣的鑒賞解讀，一冊在手，既可欣賞法帖，又可藉助專傢點評加深理解法帖的妙處所在，是一本優秀的藝術鑒賞圖書。

作者簡介

　　周世聞，男，漢族，陝西省西安市人。現為中國書法傢協會會員、陝西青年書法傢協會副主席、陝西書法傢協會編輯齣版委員會主任、西安外國語大學、西安培華學院客座教授、陝西省文化交流促進會聖愛書畫院副院長。

目錄

楷　書
一覺庵銘/一
跋《西嶽華山廟碑》/二三
行　書
報寇葵衷書/二五
枯蘭復花賦/五九
蘜潭纂峨眉山紀遊詩/七五
《枯蘭復花圖賦》題跋/九四
李賀詩帖/一〇一
贈湯若望詩冊/一一二
自書石湖等五首捲/一四八
尺牘/一六四
赤箭帖/一六六
跋米芾《行書三劄捲》/一六八
草　書
《杜甫鞦興》捲/一七四
草書冊/一九七
草書詩捲/二一五
鄭公度草書詩捲/ 二六七
題野鶴陸舫齋/三〇〇
王屋山圖並詩全捲/三三一
贈張抱一草書詩捲/三六〇
草書五言詩軸/三八六
題董源瀟湘圖捲畫跋/三八八
臨虞世南賢兄帖/三九一

前言/序言

《丹青史略：中國繪畫源流與風格變遷》 內容提要： 本書旨在為藝術愛好者、史學研究者及初入中國畫領域的學習者提供一部全麵、深入且富有洞察力的中國繪畫通史。它並非一部簡單的作品羅列，而是著重於梳理自史前陶器紋飾至近現代水墨革新之間的藝術脈絡、核心思想的演變、以及地域風格的形成與流轉。全書以時間為軸，以主題和地域為切入點，力求揭示中國畫在不同曆史階段所承載的文化使命與審美取嚮。 --- 第一章：遠古之源與先秦雛形——筆墨的萌芽 (約200字) 本章追溯中國繪畫的源頭，探討岩畫、彩陶上的幾何圖案與圖騰符號如何奠定最初的視覺錶達基礎。重點剖析商周時期青銅器紋飾中象徵性的、程式化的圖形語言，以及楚文化中展現齣的浪漫主義和想象力的萌發。闡述“繪畫”這一概念在先秦時期尚未完全獨立，而是服務於禮儀、喪葬和宗教活動的屬性。通過對早期色彩運用（如硃、黑）的分析，引齣中國藝術中“綫條”與“色彩”的早期張力。 第二章：秦漢的敘事與寫實——壁畫的勃興 (約250字) 秦漢時期，畫像石、畫像磚和墓室壁畫的興盛標誌著繪畫藝術獲得瞭重要的社會功能——曆史敘事與現實描摹。本章詳細分析瞭漢代壁畫的布局結構，如“宴飲圖”、“齣行圖”和“神仙世界”的構建。重點探討瞭“綫條的骨力”在此時期如何被確立為繪畫的根本，這一觀念深刻影響瞭後世文人畫的審美標準。同時，研究瞭這一時期引入的成熟的設色技術，以及如何通過誇張的造型和鮮明的對比來服務於宏大的政治宣傳與民間信仰的錶達。 第三章：魏晉風度與六朝的自覺——“氣韻生動”的誕生 (約300字) 魏晉南北朝是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點，哲學思想的活躍直接推動瞭繪畫理論的成熟。本章深入解析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論實踐，及其提齣的“天人閤一”的早期視覺錶達。重點分析瞭佛教造像和壁畫（如敦煌莫高窟早期洞窟）對人物造型和空間處理的影響。通過對顧愷之、陸探微等畫傢的風格梳理，闡述“氣韻生動”如何從一種玄學的描述，轉化為具體的筆墨語言和對生命精神的捕捉。本章亦會比較北方山水畫的粗獷與南方人物畫的細膩之間的分野。 第四章：隋唐的盛世氣象與多元融閤 (約250字) 隋唐是繪畫藝術全麵發展、技法成熟的黃金時代。本章首先聚焦於周昉、張萱所代錶的“富貴仕女畫”的巔峰狀態，分析其色彩的華麗、服飾的精微以及對宮廷生活的細膩描摹。隨後，探討“山水畫的獨立”：李思訓的金碧山水風格，以及對唐代山水畫如何從背景元素逐步走嚮獨立的藝術主題的探討。同時，本章不避諱討論外來文化（如印度、中亞）對唐代人物畫、花鳥畫技法帶來的衝擊與吸收，展現大唐氣象的兼容並蓄。 第五章：五代宋初的典範確立——山水與院體的雙峰對峙 (約300字) 宋代是中國繪畫進入成熟期，院體畫與文人畫的審美取嚮開始形成張力。本章細緻分析瞭北宋山水畫的集大成者——範寬的“雄偉”、郭熙的“可觀可遊可居”的理論實踐，以及李成對“蕭瑟寒林”意境的營造。重點區分瞭院體畫對物理世界的精確觀察與文人畫對內在性情的抒發。在人物畫方麵，蘇軾對“不求形似，但求神似”的理論倡導，為後世文人畫提供瞭強大的理論支撐。花鳥畫在這一時期也達到瞭前所未有的寫實高度，如徽宗朝的工筆細膩入微。 第六章：元代的文人逸氣與筆墨的自我書寫 (約250字) 元代是“書畫同源”理論得到最高強度的實踐的時期。本章集中探討“四王”之前，元代文人畫的“尚意”精神。重點分析趙孟頫“復古”的意義，以及他如何將書法入畫的觀念推嚮極緻。緊接著，細緻考察“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——各自的筆墨語言和對自然圖式的個性化處理。倪瓚的“孤寒簡淡”與黃公望的“皴法變化”被視為文人畫精神的兩個極端，深刻影響瞭明清兩代的審美趣味，標誌著繪畫從追求“再現”轉嚮瞭追求“錶現”。 --- 總結展望： 本書的撰寫旨在避免將繪畫史簡化為簡單的流派更迭，而是著重於技術革新背後所反映的時代精神和哲學思辨。通過對不同曆史時期繪畫形態的細緻入微的分析，讀者將能清晰地把握中國畫藝術的內在邏輯，理解為何綫條在中國藝術體係中占據瞭如此核心的地位，以及筆墨的“性情”是如何超越單純的“物象描摹”，上升為一種獨立的精神對話方式。本書為後續深入研究明清，乃至近現代繪畫藝術提供瞭堅實的理論和曆史基礎。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的邏輯來看，這本書的敘事節奏處理得非常巧妙，它避免瞭傳統鑒賞書籍常見的“流水賬”式羅列。開篇並沒有急於展示王鐸最驚世駭俗的大草，而是從他的楷書入手。這種“先守後放”的布局策略非常高明，它讓讀者先沉澱下來，體會王鐸楷書的“顔筋柳骨”底蘊，理解他如何在一個規範的框架內孕育著日後狂放的種子。直到中間部分，纔逐步過渡到那些令人血脈僨張的行書和狂草長捲，這種由靜到動的對比，極大地增強瞭視覺衝擊力和審美體驗。讀到後麵，作者還特意加入瞭一個章節，對比瞭王鐸與同時代其他書傢（比如傅山）在“齣格”上的不同哲學，這種橫嚮的比較視野，讓王鐸的獨特性得以更鮮明地凸顯齣來，使得整個鑒賞過程如同觀看一場精心編排的交響樂，高潮迭起，層次分明。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓我感到驚喜的是它對臨摹指導的細緻入微。很多書法書籍隻是簡單地展示範本，留給讀者自己琢磨，但這本書似乎是把我當成瞭手把手教導的弟子。在每一個經典字帖的選段後麵，都有一個專門的“筆法提示”欄目。這個提示不是籠統地講“運筆要穩”，而是具體到某一個字的起筆、行筆中的提按節奏，甚至連中鋒的側鋒轉換都有明確的標注和圖示說明。我試著按照書上對一個“之”字的結構講解去臨摹，以前總是寫得鬆散無力，但這次按照提示，把重心放在瞭右下角那幾筆的迴鋒上，果然一下子就有瞭王鐸那股“欹側而又中正”的奇特韻味。這種由宏觀的理論支撐到微觀的筆觸指導的遞進式講解，極大地提高瞭我的學習效率，讓我覺得不再是麵對一座高山望而卻步，而是有瞭一條清晰可見的上山小徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我平時涉獵的藝術類書籍大多是那種偏重於西方繪畫史或者現代設計的，對傳統書法的深度閱讀並不算多。但這本書卻有一種奇特的吸引力，讓我願意花上幾個小時靜坐下來，不是為瞭“讀完”，而是為瞭“看完”。它不僅是關於王鐸的，更像是一部關於“書寫精神”的哲學探討。作者在結尾處引用瞭一段王鐸對“我書意造無法中”的闡釋，結閤全書的鑒賞脈絡，我忽然明白瞭，王鐸的偉大不在於他模仿誰，而在於他敢於在繼承傳統的基礎上，以一種近乎“叛逆”的姿態，將內心的“鬱勃之氣”完全釋放到筆端。這本書沒有給我們提供一個標準答案，而是提供瞭一套成熟的思考工具，讓我開始真正思考，自己的“書寫”——哪怕隻是日常的簽名——也應該承載什麼樣的生命力。這種啓發，遠超齣瞭書本本身的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶斑駁的米黃色，配閤著深沉的硃砂印章紋樣，一下子就把你帶迴瞭那個筆墨紙硯的年代。內頁的紙張質感也挑選得極佳，厚實而不失韌性，即使反復摩挲也感覺不到那種廉價的滑膩感。更彆提那排版的用心瞭，字體的選擇簡直是神來之筆，既有宋體的典雅，又不失魏碑的拙樸，恰到好處地烘托齣王鐸作品那種雄渾又蘊藉的氣度。尤其是那些高清摹本的呈現，每一個細節，包括紙張的縴維走嚮，甚至是拓本上的細微洇墨痕跡，都得到瞭最大程度的保留。我以前在網上看到的很多高清圖，總覺得少瞭那麼點“氣”，拿迴傢對著實物一看，那種撲麵而來的曆史厚重感和筆觸的力度，是屏幕永遠無法替代的。這本書顯然是下瞭大手筆在製版印刷上，這對於一個真心想學習和感受書法的人來說，太重要瞭，這已經不隻是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上，都能感受到一種無聲的教化力量。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，我立刻被那些長篇的引言和考據性文字所吸引。作者顯然不是一個泛泛而談的“鑒賞傢”，而是真正沉下心去做過案頭工作的人。他沒有堆砌那些空洞的贊美之詞，而是將王鐸的書法置於明末清初那個劇烈變動的時代背景下進行細緻的剖析。比如，他對“地震說”和“復古情結”是如何影響王鐸行草書風格轉變的論述，就非常有洞察力。他沒有武斷地下結論，而是列舉瞭王鐸不同時期的手劄、題跋作為佐證，讓我們看到這種風格上的“桄榔之變”並非偶然。這種嚴謹的學術態度，讓我這個初學者也能夠建立起一個清晰的脈絡，明白欣賞書法不能脫離時代語境。讀到後麵關於墨法和燥潤處理的章節，那種深入骨髓的技法剖析，簡直是醍醐灌頂，讓我對那些看似隨意的“飛白”和“枯筆”有瞭全新的認識，明白瞭它們背後蘊含的深思熟慮。

評分☆☆☆☆☆

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王鐸精彩

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好

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