拍出大师之作 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 亨利·卡罗尔著，王真译

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出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787517903369

版次：1

商品编码：11786563

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：150000

具体描述

编辑推荐

　　▲大师们随着时间的流逝纷纷离我们远去，但他们的作品却宛如一个老师，时时刻刻等待着为善于思考的学生指点迷津。

　　▲究竟怎样才能拍出像大师一样的作品？也许我们首先应该思考的是如何像大师一样去拍片。

　　▲大师的作品值得我们细细研究，其中既有深奥的智慧，也有浅显的基础，每一位大师都曾像达芬奇画蛋一样去研习基本功，而这正是他们渐渐成为大师的必经之路。

　　▲为什么大师拍出来的作品价值连城？为什么看似简单的作品，却难以通过简单的模仿达到原作的效果？其中所包含的知识和智慧正是我们应该向大师学习的精要。

　　▲本书介绍了50位伟大的摄影师的拍摄作品，其中包括亨利·卡蒂埃-布列松、马丁·帕尔、塞巴斯蒂安·萨尔加多、纳达夫·坎德尔、森山大道等，跟随大师的眼睛了解如何拍出大师之作。

内容简介

　　《拍出大师之作》围绕50位世界摄影大师拍摄的作品展开讲解，内容涵盖照片的构图、曝光、光线、镜头、创意尝试等诸多方面。这50位摄影大师包括布列松、兰格、亚当斯、萨尔加多、拉蒂格等。对摄影爱好者，尤其是刚入门的摄影初学者有很好的指导意义。

作者简介

　　亨利·卡罗尔，在皇家艺术学院学习摄影，他的作品曾被刊登在许多国际展览和出版物上。他曾教过各个年龄段有追求的摄影师们，是英国摄影夏令营和课程的主要提供者之一。他清晰又通俗易懂的教学风格激发了成千上万摄影师用他们的相机来发挥创造性。

内页插图

前言/序言

《掌镜的艺术：捕捉瞬间，叙述光影》摄影，不仅仅是记录，更是一种观察世界的视角，一种与他人沟通的情感语言。这是一本献给所有热爱摄影，渴望提升摄影技艺，并希望通过镜头讲述动人故事的摄影爱好者和专业人士的指南。它并非简单罗列参数与技巧，而是深入探究摄影的本质，从理解光线、构图、色彩到捕捉情感、叙事，层层递进，带领读者进入一个由光影构筑的无限可能的世界。一、光的语言：重塑视觉的灵魂光，是摄影的血液。本书将首先带领读者深入理解“光”的语言。我们不只是讨论自然光和人造光的区别，更会剖析不同光线特性对影像质感、氛围和情绪的影响。自然之韵：探索黄金时段的温暖柔情，蓝色时段的宁静深邃，以及正午阳光下的戏剧性对比。学习如何利用窗口光、散射光、逆光等，为你的拍摄对象赋予生命力。理解不同天气条件下光线的变化，并学会如何因势利导，将看似不利的光线转化为独特的视觉元素。例如，阴天的散射光如何创造出柔和而细腻的人像，雨后的湿润空气如何增强色彩的饱和度。人造之谜：深入人造光源的世界，从简单的台灯到复杂的影棚灯具。学习如何控制光源的方向、强度和色彩，创造出戏剧性的阴影，突出主体轮廓，或营造温馨浪漫的氛围。了解柔光箱、反光伞等常用布光附件的作用，以及它们如何塑造光线的质感。我们将探讨如何使用点光源制造锐利的阴影，以及如何利用大面积柔光创造出平滑细腻的肤质。阴影的叙事：阴影并非只是黑暗的区域，它们是光线的延伸，是构图的重要组成部分，更是情绪的载体。本书将引导你认识阴影的艺术，学会如何利用阴影来引导视线，增加画面的深度感和立体感，并为你的照片增添神秘或悬念的氛围。学习如何让阴影成为画面的主角，讲述属于它们自己的故事。二、构图的哲学：秩序与张力的平衡构图是摄影的骨架，它决定了画面中的元素如何排列，以及如何引导观者的目光。本书将超越简单的“三分法”和“黄金分割”，深入探讨构图的哲学，教会你如何创造出既有秩序又不失张力的视觉语言。视线的引导：学习如何利用线条、形状、色彩和对比来引导观者的视线，将他们带入画面的中心，并让他们在画面中自由地探索。探索对角线构图的动感，垂直线构图的稳定，水平线构图的宁静，以及曲线构图的优雅。空间的运用：理解画面中的“负空间”的重要性，学会如何利用留白来突出主体，营造简洁的画面，并赋予照片呼吸感。探索“满构图”的震撼力，以及如何在密集的信息中找到视觉焦点。元素的对话：画面中的每一个元素都不是孤立存在的。学习如何通过元素的并置、呼应和对比，创造出有趣的视觉关系，并传递更深层次的信息。例如，如何利用前景和背景的联系来构建故事，如何利用大小、色彩和纹理的对比来增强画面的吸引力。打破常规：在掌握了基本构图原则之后，本书将鼓励你进行大胆的尝试和创新，打破既有的框架，寻找属于你自己的独特构图风格。学习如何在看似杂乱的场景中发现秩序，以及如何在高反差的环境中找到平衡。三、色彩的魔术：唤醒情感的密码色彩是摄影中最直接、最能唤起情感的元素之一。本书将带你深入探索色彩的奥秘，学会如何运用色彩来影响观者的情绪，并为你的照片注入生命力。色彩心理学：了解不同色彩所代表的含义和情感联想，例如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，黄色代表喜悦与温暖。学习如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，选择合适的色彩搭配。色彩的和谐与对比：探索同类色、邻近色、互补色等色彩搭配原则，以及它们如何影响画面的整体氛围。学习如何利用色彩的对比来突出主体，增加画面的视觉冲击力。色彩的意境营造：掌握如何通过调整白平衡、曝光补偿以及后期处理，来控制画面的色彩倾向，创造出冷色调的宁静、暖色调的温馨，或是高饱和度的鲜活。学习如何通过色彩的运用，让你的照片拥有独特的“温度”。黑白世界的魅力：即使在色彩丰富的世界里，黑白摄影依然有着不可替代的魅力。本书将引导你理解黑白摄影的精髓，学会如何通过光影、对比和纹理来赋予黑白影像以灵魂，使其在褪去色彩的同时，更显力量与深度。四、瞬间的捕捉：耐心与敏锐的结合摄影是用眼睛和心灵去捕捉生活中的精彩瞬间。本书将强调“耐心”和“敏锐”的重要性，教会你如何预见决定性瞬间的到来，并抓住那一刻的永恒。观察的艺术：培养敏锐的观察力，学会捕捉生活中的细节、人物的表情、自然的律动。训练自己成为一个“善于发现”的摄影师，在平凡中挖掘不凡。预见与等待：学习预测事件的发展，预判人物的动作，为即将到来的精彩瞬间做好准备。理解“决定性瞬间”的理论，并学会如何在恰当的时机按下快门。与拍摄对象互动：无论是人像还是纪实，与拍摄对象的良好互动至关重要。学习如何建立信任，引导被拍摄者放松自然，从而捕捉到最真实的情感流露。运动的定格：掌握快门速度的运用，学习如何通过高速快门定格飞溅的水滴、奔跑的身影，或通过慢速快门捕捉流动的光线和模糊的运动感。五、叙事的力量：用影像讲故事一张好的照片，不仅仅是美丽的画面，更应该能够讲述一个故事。本书将引导你思考如何通过影像来传递信息、表达情感、引发思考。主题的提炼：在拍摄之前，明确你想要通过照片表达的主题。这可以是一个人的故事，一个地方的变迁，一种情感的体验，或是一个社会的现象。情感的传递：学习如何通过眼神、表情、肢体语言、环境元素等，来传递人物的情感，唤起观者的共鸣。细节的烘托：关注照片中的细节，例如人物手中的物品、背景的陈设、环境的光影变化，这些细节都能为照片的故事增添丰富性。序列的构建：有时，一组照片比单张照片更能完整地讲述一个故事。学习如何通过多张照片的组合，来构建叙事线索，让故事更加引人入胜。六、器材之外的灵魂：你的相机，你的眼睛我们坚信，最伟大的作品并非取决于最昂贵的器材，而是取决于摄影师的观察力、创意和技术。本书将引导你放下对器材的过度迷恋，将注意力集中在如何更好地运用你手中的工具。了解你的相机：深入理解你所使用的相机的功能，掌握光圈、快门、ISO等基本参数的组合运用，并学会如何根据不同的拍摄场景进行调整。镜头的选择：不同的镜头拥有不同的视角和特性，学习如何选择适合的镜头来表达你的创作意图。无论是广角镜头的宏大场面，还是长焦镜头的压缩空间，亦或是定焦镜头的纯净画质。后期的艺术：后期处理并非“修饰”，而是对照片的二次创作。本书将介绍一些基础的后期理念和技巧，帮助你更好地展现照片的潜力，但强调一切都应服务于照片本身的故事和情感。风格的形成：最终，本书将鼓励你不断地实践、反思和探索，逐渐形成属于你自己的独特摄影风格。这种风格不仅仅体现在技术层面，更蕴含着你对世界的独特理解和表达方式。《掌镜的艺术：捕捉瞬间，叙述光影》是一段旅程，一段关于视觉探索、情感表达和故事讲述的旅程。它将帮助你打开一扇通往摄影世界的大门，让你看到一个充满无限可能的光影国度，并赋予你用镜头说话的能力。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经积累了一定经验的摄影爱好者，相信在这本书中，你都能找到启发，找到前进的方向，最终，用你的相机，拍出属于你自己的“大师之作”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢户外和旅行摄影的人来说，如何在复杂多变的环境光下保持稳定的画面质量，一直是个大难题。这本书专门开辟了一个章节，详细讲解了“极端天气下的曝光策略”，内容详实到令人咋舌。比如，如何在高海拔地区强烈的紫外线下控制天空的层次感，如何利用雾气和雪地带来的自然柔光来拍摄肖像，每一个技巧的介绍都附带了作者在特定场景下的实战笔记，包括他当时使用的具体参数范围和对焦点的选择考量。其中关于“水体动态捕捉”的部分尤其精彩，他不仅教了你如何使用ND减光镜来拍出丝绸般的水流，还探讨了如何通过快门速度的细微调整，来区分“水的力量感”和“水的宁静感”。这本书的实用性和深度是完美平衡的典范，它既能满足初学者对基础知识的渴求，也能让资深摄影师从中挖掘出新的视角和技术上的微调灵感。绝对是一本可以常备在摄影包旁边，随时翻阅的工具书和思想导师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对器材非常敏感的人，过去总觉得，没有顶级的镜头和机身，拍不出好照片。这本书彻底把我从“器材崇拜”的误区里拉了出来。作者用大量的篇幅，展示了如何用最基础的设备，甚至是用一些非常规的拍摄手法，来创造出令人震撼的视觉效果。他有一段描述，关于如何利用城市中普通的路灯光，配合长时间曝光，来绘制出夜空的“光轨”，那种描述充满了诗意和技术性。更绝的是，他讨论了“摄影的哲学意义”——即我们通过镜头记录的，究竟是客观世界，还是我们主观的感知。这种深层次的探讨，让我意识到，摄影的终极目标是表达，而非记录。全书的语言风格非常冷静、克制，却又蕴含着一股强大的力量，它不是在鼓吹你买新设备，而是在敦促你思考“你到底想通过照片告诉别人什么”。对于那些对摄影抱有更高精神追求的读者来说，这本书的价值远远超过了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称能让人“速成”的摄影书籍，大多都是图多字少，要么就是把复杂的理论用更晦涩的语言包装起来，读完后感觉知识点都堆砌在一起，根本无法融会贯通。但这本让我完全颠覆了看法。它的结构设计非常人性化，逻辑层次分明，从基础的曝光三角到高级的叙事性摄影，每一步的过渡都自然得像呼吸一样流畅。我特别欣赏作者在讲解“色彩心理学”时的那种细腻笔触。他没有简单地说“红色代表热情”，而是深入剖析了不同色温和饱和度在不同文化背景下给观者带来的微妙心理暗示，这对于那些想做人像摄影或者风光摄影，需要调动观众情绪的创作者来说，简直是醍醐灌顶。书里的一些练习题也非常实用，不是那种让你去按固定数值的练习，而是让你带着特定的情绪去观察和拍摄，极大地锻炼了我的主动思考能力。看完这本书，我感觉自己看待世界的方式都变了，不再是走马观花，而是开始有意识地去寻找光与影的对话，去构建画面中的平衡与张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是摄影爱好者的福音！我本来以为自己对构图和光影的理解已经算是入门级了，读完之后才发现，之前那些“自认为懂了”的东西，简直就是小儿科。作者的叙事方式非常独特，他不是那种枯燥地罗列公式和参数的学院派，而是通过一个个生动的案例和深入的个人经验，把那些抽象的摄影原理“掰开揉碎”了呈现在你面前。比如，书中关于“捕捉决定性瞬间”的那一章，作者详细描述了他在某个集市上，如何预判行人的动作，如何在光线最完美的那一刻按下快门，那种对环境的敏锐观察力和对时机的精准把握，读起来就像在看一部悬疑片，让人心跳加速。更让我惊喜的是，书中对后期处理的讲解也十分到位，他强调的是“让照片更有生命力”，而不是一味地过度PS，他教你如何用后期去强化你按下快门时想要表达的情感，而不是凭空捏造。对于那些渴望从“按快门”升级到“进行创作”的同好来说，这本书绝对是值得收藏的宝典，它不仅仅是教你技术，更是培养你的“摄影眼”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我这人比较浮躁，看书容易走神。但这本书的排版和设计实在太抓人了。它不是那种白底黑字的教科书模式，而是巧妙地将一些经典作品的局部放大，作为章节的引子或者注释，这些图片的选择极具匠心，每一张都精准地诠释了当前章节的核心概念。举个例子，在讲到如何运用“景深”来引导视线时，作者用了一张非常浅景深的特写照片，只有主体清晰，背景完全虚化成一片柔和的光斑，配上精炼的文字解释，让我一下子就明白了那种“聚焦本质”的意境。这本书的阅读体验，更像是在跟一位经验丰富的老前辈一起翻阅他的个人作品集，他边翻边告诉你：“你看这里的光线是如何被裁剪的，这里的线条是如何引导你看下去的。” 这种沉浸式的学习体验，效率比我自己在网上零散地搜索教程高了不止一个数量级。读完后，我立刻拿起相机，尝试去复刻书中的一些布光思路，效果立竿见影，那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

不错，够快

评分☆☆☆☆☆

参考！

评分☆☆☆☆☆

京东产品质量有保证，送货速度也快，还可以用白条，非常好。

评分☆☆☆☆☆

再次感谢京东6/18的特惠活动，终于下定决心买了这些摄影资料！赞！

评分☆☆☆☆☆

提高自己的欣赏能力看看大师的作品。

评分☆☆☆☆☆

嗯，挺不错的一本书，包装也不错。