佳能5DS 5DS R单反摄影宝典 相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光 摄影

图书标签:

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• 数码摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407221

版次：01

商品编码：11821382

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

页数：279

正文语种：中文

编辑推荐

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内容简介

《佳能5DS 5DS R单反摄影宝典 相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》是专门为佳能5DS/5DS R用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。
《佳能5DS 5DS R单反摄影宝典 相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》适合佳能5DS/5DS R相机用户和准备购买佳能5DS/5DS R相机的摄影爱好者参考阅读。

作者简介

北极光摄影网是由多位知名摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站，集技法、教程、讲座、培训为一身，致力于服务广大摄影爱好者。

目录

Chapter 01 了解Canon EOS 5DS/5DS R机身结构与控件功能
1．1 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机正面结构 16
1．2 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机背面结构 17
1．3 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机顶部结构 19
1．4 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机侧面结构 20
1．5 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机底部结构 20
1．6 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机液晶显示屏信息 21
1．7 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机光学取景器 22
1．8 Canon EOS 5DS/ 5DS R 相机速控屏幕 23
Chapter 02 初步设置相机参数
2．1 设置照片存储类型、尺寸与画质 25
设置照片存储类型 25
使用RAW格式拍摄的优点 25
如何处理RAW格式文件 25
设置合适的分辨率为后期处理做准备 26
设置照片画质 27
设置裁切/长宽比 28
2．2 设置播放照片相关参数 29
图像确认时间 29
掌握播放、浏览、显示照片的操作 30
图像跳转 30
2．3 其他基础参数设置选项 31
时间与日期 31
照片自动旋转功能 31
文件名 32
分析照片整体曝光情况 33
设置取景器显示 34
自定义速控屏幕 35
2．4 对照片进行操作 36
保护图像 36
旋转图像 37
为照片评级评分 37
Chapter 03 认识曝光要素——光圈
3．1 认识光圈及光圈优先曝光模式（Av） 39
光圈的概念 39
不同光圈值下镜头通光口径的变化 39
光圈的表示方法 40
F值与镜头通光口径的关系 40
画质最佳光圈 40
画质最差光圈 41
理解可用最大光圈 41
光圈优先曝光模式（Av） 42
3．2 不同大小的光圈在实拍中的应用 43
用大光圈提高快门速度 43
用大光圈分离背景与主体 43
用小光圈表现大景深画面 44
用小光圈拍摄出灯光的璀璨星芒 44
Chapter 04 认识曝光要素——快门
4．1 认识快门及快门优先曝光模式（Tv） 46
快门的概念 46
快门速度的表示方法 46
快门优先曝光模式（Tv） 46
4．2 快门速度对照片的影响 47
明亮与暗淡 47
动感与静止 48
4．3 拍摄运动对象时4个影响快门速度的因素 49
速度 49
方向 49
距离 49
焦距 49
4．4 不同快门速度在实拍中的应用 50
用高速快门定格决定性瞬间 50
用低速快门记录景物运动轨迹 50
用低速快门实现爆炸变焦摄影效果 51
用低速快门跟随拍摄运动对象 52
用低速快门实现创意光绘画面效果 53
4．5 悬念——让动态照片更吸引人的技巧 54
4．6 使用B门曝光模式控制快门速度 55
4．7 与快门有关的菜单设置 56
设置快门速度范围 56
B门定时器 56
长时间曝光降噪 57
未装存储卡释放快门 58
反光镜预升 58
4．8 设置“快门驱动”方式以拍摄运动或静止对象 59
单拍模式 59
连拍模式 60
自拍模式 61
Chapter 05 认识曝光要素——感光度
5．1 认识感光度 63
感光度的概念 63
Canon EOS 5DS/5DS R的感光度范围 63
高低感光度的优缺点分析 64
5．2 感光度的设置原则 65
根据光照条件来区分 65
根据所拍摄的对象来区分 65
总体原则 65
5．3 不同感光度在实拍中的应用 66
用高感光度提高快门速度拍摄运动中的动物 66
用低感光度得到较慢的快门速度拍摄流水 66
5．4 与感光度有关的菜单设置 67
高ISO感光度降噪功能 67
光线多变的情况下灵活使用自动感光度功能 68
ISO感光度设置增量 69
Chapter 06 准确测光
6．1 认识测光 71
6．2 18%灰度测光原理 71
6．3 利用灰卡进行准确测光 71
6．4 测光系统的缺陷 72
6．5 测光的关键性步骤 73
选择测光模式 73
确定测光位置 73
6．6 4种测光模式及各自适合拍摄的题材 74
评价测光 74
中央重点平均测光 75
局部测光 76
点测光 76
Chapter 07 玩转曝光补偿，远离曝光
过度与曝光不足
7．1 需要进行曝光补偿的两种情况 78
纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差 78
获得个性化曝光效果 78
7．2 设置曝光补偿 79
7．3 正确理解曝光补偿 80
Av挡下曝光补偿对快门速度的影响 80
Tv挡下曝光补偿对光圈大小的影响 80
7．4 曝光补偿的设置原则——白加黑减 81
7．5 曝光补偿在实拍中的典型应用 82
增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 82
增加曝光补偿还原曝光正确的雪景 82
减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 83
减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 83
利用减少曝光补偿强调剪影效果 84
7．6 设置“曝光等级增量”，更精细地调整曝光量 85
7．7 掌握无需补偿曝光的全手动曝光模式（M） 86
全手动曝光模式（M）的优点 86
判断曝光状况的方法 87
7．8 设置“对新光圈维持相同曝光” 88
Chapter 08 掌握对焦秘籍
8．1 了解对焦 90
认识对焦 90
对焦点与照片清晰区域之间的关系 90
不适于充当对焦点的对象 91
对焦与照片的清晰度 91
重构图与失焦 92
最近对焦距离 92
8．2 认识5DS/5DS R的对焦系统 93
理解对焦点 93
了解Canon EOS 5DS/5DS R的对焦点 94
如何发挥EOS 5DS/5DS R的强大对焦性能 94
了解f/2．8、f/4及f/5．6各级别对焦点的意义 95
8．3 必须掌握的对焦模式 96
单次自动对焦（ONE SHOT ） 96
人工智能伺服自动对焦（AI SERVO） 97
人工智能自动对焦（AI FOCUS） 98
8．4 与对焦设置有关的菜单 99
自动对焦控制工具 99
人工智能伺服第一张图像优先 103
人工智能伺服第二张图像优先 104
自动对焦辅助光发光 104
单次自动对焦释放优先 105
提示音 105
8．5 一键完成对焦设置的操作技巧 106
一键切换单次自动对焦与人工智能伺服自动对焦 106
一键切换自动对焦点 107
一键设置重要的对焦参数与选项 108
8．6 5DS/5DS R对焦点的使用技巧 109
自动对焦区域选择模式 109
自动对焦区域选择方法 113
手选对焦点的方法 113
镜头与可用的自动对焦点数量 114
无法进行自动对焦时的镜头驱动 115
设置自动对焦点数量 115
与方向链接的自动对焦点 116
手动选择自动对焦点的方式 117
对焦时自动对焦点显示 117
取景器显示照明 117
初始AF点，人工智能伺服AF 118
自动对焦点自动选择：EOS iTR AF 119
镜头电子手动对焦 119
8．7 8种应该使用手动对焦的情况 120
8．8 常见拍摄题材的正确对焦位置 121
Chapter 09 拓展Canon EOS 5DS/5DSR拍摄实力的镜头
9．1 了解关于镜头的一些概念 123
佳能镜头参数详解 123
定焦镜头与变焦镜头 124
恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 124
镜头的防抖功能 125
9．2 什么是镜头的MTF图 126
看懂镜头的MTF图 126
镜头MTF图的意义 126
9．3 广角镜头的概念及运用技巧 127
广角镜头的焦距范围 127
与Canon EOS 5DS/5DS R搭配使用的广角镜头 127
利用广角镜头拍出气势磅礴的风光 129
利用广角镜头拉长模特的身材 129
利用广角镜头增强建筑物的视觉冲击力 130
9．4 标准镜头的概念及运用技巧 130
标准镜头的焦距范围 130
与Canon EOS 5DS/5DS R搭配使用的标准镜头 131
利用标准镜头拍出平实、自然的人像 134
利用标准镜头拍摄真实的静物 134
9．5 长焦镜头的概念及运用技巧 135
长焦镜头的焦距范围 135
与Canon EOS 5DS/5DS R搭配使用的长焦镜头 135
利用长焦镜头远距离拍摄动物 137
利用长焦镜头远距离拍摄儿童 137
利用长焦镜头在画面中表现出较大的太阳 138
利用长焦镜头表现精美的建筑细节 138
利用长焦镜头拍摄舞台、体育赛事、人文纪实场景 139
利用长焦镜头拍摄远处枝头上的小鸟 139
9．6 微距镜头的拍摄效果及运用技巧 140
微距镜头的焦距范围 140
与Canon EOS 5DS/5DS R搭配使用的微距镜头 140
9．7 选购镜头时的基本原则 141
Chapter 10 取景与构图
10．1 构图的目的 143
10．2 主体与陪体的基本概念 144
主体 144
陪体 144
10．3 突出表现主体的4种方法 145
通过动静对比突出主体 145
通过虚实对比突出主体 145
通过明暗对比突出主体 146
通过大小对比突出主体 146
10．4 构图中的环境 147
10．5 前景在画面中的5大作用 147
利用前景辅助说明画面 147
利用前景美化画面 147
利用前景辅助构图 148
利用前景增加画面的空间透视感 148
利用前景丰富画面的层次 148
10．6 构图中常用的3种视角 149
平视拍摄表现自然的画面 149
仰视夸张表现主体 149
俯视突出画面的空间感 149
10．7 10种常用构图法则 150
用黄金分割法构图突出主体 150
用水平线构图拍摄出具有安定感的画面 151
用垂直线构图表现树木或建筑 152
用S形曲线构图表现婀娜婉转的主体 152
用斜线构图增强画面的延伸感 153
用三角形构图增强画面的稳定感 153
用透视牵引构图有效引导观者视线 154
用散点式构图使画面有较强的韵律感 154
用对称式构图使画面具有较强的均衡感 155
用框架式构图表现另有洞天的感觉 155
10．8 塑造画面的透视感 156
线性透视 156
空气透视 157
10．9 利用构图元素——点线面美化画面 158
摄影构图中的点 158
用线条使画面具有情绪与美感 159
3种提炼线条的方法 160
利用线条形成视觉流程 161
Chapter 11 深入理解构图
11．1 拍摄之前“预见”画面效果 163
11．2 以简化思维辅助构图 164
11．3 利用加减法进行构图 165
以减法原则进行构图 165
以加法原则进行构图 166
11．4 利用留白进行构图 167
利用留白为画面营造意境 167
利用留白延伸画面的空间感 167
利用留白形成运动空间 168
控制留白区域的比例 168
11．5 以更巧妙的方式寻找恰当的拍摄视角 169
11．6 通过构图使画面疏密有致 170
11．7 利用图案进行构图 171
11．8 通过构图使画面富有节奏感 172
11．9 突破构图法则的束缚 173
Chapter 12 光线、色彩与白平衡的运用
12．1 光线与色彩的关系 175
光线与色彩 175
曝光量与色彩 175
12．2 摄影用色手法 176
对比色常见搭配 176
邻近色常见搭配 177
单色照片 178
12．3 光线的性质 179
直射光 179
散射光 179
12．4 6种常见光线方向 180
顺光使景物受光均匀 180
侧光使景物明暗对比鲜明 181
前侧光使景物明暗分配协调 182
侧逆光使景物有较强立体感 182
逆光使景物呈现简洁的轮廓 183
顶光使画面反差强烈 184
12．5 光线的角度与造型 185
12．6 光线与影调 186
高调 186
中间调 187
低调 188
12．7 光线与质感 189
光线方向与质感 189
光线性质与质感 189
12．8 光影互动的艺术 190
用阴影平衡画面 190
用阴影做减法 190
用阴影增加形式感 191
用投影增加透视感 191
用剪影增加艺术魅力 192
12．9 善用戏剧化的光线 193
12．10 利用白平衡改变照片色调 194
什么是白平衡 194
自定义白平衡 196
12．11 色温对画面色彩的影响 197
什么是色温 197
白平衡与色温 198
了解色温与画面色彩之间的关系 198
12．12 与色温相关的冷、暖色 199
暖色调画面的拍摄技巧 199
冷色调画面的拍摄技巧 199
12．13 与色彩有关的菜单设置 200
色彩空间 200
白平衡偏移/包围 201
使用预设照片风格 202
Chapter 13 美女、儿童摄影技巧
13．1 拍摄直射光下的人像 204
选择合适的位置躲避强光 204
控制高光 204
使用反光板为逆光或侧逆光人像补光与制造遮阴处 205
通过构图过滤掉灰白色的天空 206
寻找逆光树叶 207
让拍摄对象背对太阳 207
13．2 拍出漂亮的眼神光 208
13．3 人像摄影常见主题 209
邻家女孩 209
花中精灵 209
居家小资 210
水边靓影 210
性感泳装 211
“白骨精” 211
13．4 拍摄天使宝贝 212
既快又多是基本原则 212
以齐眉高度平视拍摄 212
用合适的对焦模式确保画面的清晰度 213
表现孩子细腻、白皙的皮肤 213
抓拍有趣的瞬间 214
善用道具与玩具 214
Chapter 14 风光摄影技巧
14．1 风光摄影理念与菜单设置 216
利用人使风光画面更壮丽生动 216
让具象的风景抽象起来 216
于平凡处发现美 217
拍摄一个有时间跨度的专题 217
设置“清洁感应器”功能获得纯净画质 218
设置“自动关闭电源”选项以在低温下保持电量 218
14．2 山景的拍摄技巧 219
利用前景突出山景的秀美 219
用逆光或侧逆光拍出山峦的线条美感 219
拍摄日照金山与银山的效果 220
用V形强调山谷的险峻 220
用斜线强调山体的上升感 220
用框形强调视觉焦点 220
14．3 水景的拍摄技巧 221
利用高速快门凝固浪花 221
利用偏振镜拍出清澈透明的水面 221
逆光表现波光粼粼的水面 222
利用中长焦镜头展现溪流局部 222
14．4 太阳的拍摄技巧 223
找到拍摄太阳的最佳时机 223
用白平衡渲染晚霞色彩 223
使用正确的曝光方法 224
通过构图平衡日出、日落画面的亮调与暗调 224
利用生动陪体为画面增强灵动感 225
将太阳拍出光芒万丈的感觉 225
14．5 云雾的拍摄技巧 226
拍摄雾气时使用曝光补偿的技巧 226
用低速快门拍出流动的云彩 226
寻找合适的天气拍摄云海 227
利用留白使画面更有意境 227
14．6 花卉的拍摄技巧 228
逆光表现半透明花瓣的技巧 228
利用小昆虫为花朵增添生机的技巧 228
利用水滴使花朵显得更娇艳 229
14．7 雪景的拍摄技巧 229
增加曝光补偿使积雪更洁白 229
用侧光突出雪景的立体感 230
调整白平衡拍出特殊色调的雪 230
14．8 树木的拍摄技巧 231
利用树林里的光影增强画面空间感 231
在冬季拍摄雾凇和树挂 231
表现穿透树林的放射光 232
用逆光拍出透明的树叶 232
用广角镜头仰视拍树冠 232
用长焦镜头拍局部特写 232
Chapter 15 动物的拍摄技巧
15．1 拍摄昆虫的技巧 234
利用实时显示功能拍摄微距昆虫 234
把握接近昆虫的最佳时机 235
找到合适的拍摄方法 236
逆光或侧逆光表现昆虫 237
突出表现昆虫的复眼 237
15．2 拍摄鸟类的技巧 238
拍摄鸟类时宜采用连拍驱动模式 238
采用人工智能伺服自动对焦拍摄飞行中的鸟儿 238
以纯净蓝天为背景拍摄鸟儿 239
以水面或草地为背景拍摄鸟儿 239
选择合适的光线拍摄鸟儿 239
15．3 拍摄动物的技巧 240
抓住时机表现动物温情一面 240
逆光下表现动物的金边毛发 240
用特写拍摄动物的局部特征 241
拍摄鱼的方法 241
Chapter 16 城市建筑与夜景的拍摄技巧
16．1 拍摄建筑的技巧 243
逆光拍摄建筑物的剪影轮廓 243
拍出极简风格几何画面 243
使照片出现窥视感 244
高感光度+高ISO感光度降噪功能拍摄建筑精美的内部 244
通过构图使画面具有韵律感 245
拍摄地标性建筑 245
降低曝光补偿拍摄古建筑 246
通过质感表现古建筑 246
16．2 拍摄夜景的技巧 247
曝光技巧 247
对焦技巧 247
拍摄夜景的最佳时机 248
拍出漂亮的蓝调夜景 248
利用水面反射光拍摄夜景 249
再现夜间里的奇幻星轨 250
拍摄川流不息的汽车形成的光轨 251
在弱光下拍摄烟火的技巧 252
Chapter 17 人像、风光摄影后期处理技巧
17．1 人像后期处理技巧 254
淡彩红褐色调 254
经典蓝黄色图片色调 255
日系清新美女色调 257
浪漫蓝紫色调 259
17．2 风光后期处理技巧 260
空灵的山间日落 260
通透的大草原 262
群山红石 264
古色古香的中式建筑 267
用HDR色调调出夕阳光下的寒冰质感 269
Chapter 18 Camera Raw 后期处理技巧
18．1 快速修改一批照片的色调、饱和度和锐度 272
18．2 用HSL灰度功能制作水墨画效果 273
18．3 利用曝光与HSL功能调出通透的逆光树叶 276
18．4 用渐变滤镜功能将曝光过度的天空改为淡蓝色 277

前言/序言

影像铸造师：光影艺术的探索与实践 献给每一位渴望捕捉瞬间、定格永恒的影像爱好者。 这是一本旨在激发您摄影潜能、升华您视觉表达的指南。它并非一份枯燥的技术手册，而是通往光影艺术殿堂的一扇窗，邀请您一同探索相机背后的无限可能，体验从按下快门到完成杰作的每一个精彩环节。我们相信，每一位摄影师心中都藏着一个独一无二的视角，而这本书，正是为您量身打造的催化剂，帮助您将内心的色彩与情感，转化为令人动容的视觉叙事。 第一章：理解您的视觉语言——打破技术藩篱，拥抱创作自由 摄影的本质，是光与影的舞蹈，是情感与故事的诉说。在本章，我们将剥离那些束缚您创作的繁琐技术术语，回归摄影最纯粹的初衷。我们不会机械地罗列参数，而是引导您理解这些参数在不同场景下扮演的角色，以及如何根据您的创作意图来灵活运用。 光线的语言： 从日出伊始的柔和暖阳，到正午时分的锐利直射，再到黄昏落幕的余晖万丈，光线是摄影的灵魂。我们将深入解析不同光源的特性，教会您如何辨别、利用并塑造光线，使其成为您画面中最有力的表达工具。无论是在室外捕捉自然的馈赠，还是在室内借助人造光源营造氛围，您将学会如何让光线说话，赋予画面生命与立体感。 构图的智慧： 黄金分割、三分法、引导线、框架式构图……这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是帮助您理清画面脉络、引导观众视线的有力工具。我们将通过大量实例，向您展示如何巧妙运用这些法则，创造出和谐、平衡且富有冲击力的画面。更重要的是，我们将鼓励您打破常规，在理解规则的基础上，形成自己独特的视觉语言。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。我们将探讨色彩心理学在摄影中的应用，帮助您理解不同色彩组合所传达的情绪与意境。从冷暖对比到同类色搭配，从饱和度的调节到色调的渲染，您将学会如何通过色彩的运用，增强画面的感染力，传递更深层的信息。 第二章：相机作为您的画笔——驾驭工具，释放想象 相机，是您连接现实世界与内心世界的桥梁。在本章，我们将帮助您更深入地了解您的相机，并非停留在操作层面，而是从创作的角度出发，理解每个功能背后的意义，以及它们如何为您的创作服务。 感光度的奥秘： 高感光度在低光环境下的作用不言而喻，但它并非没有代价。我们将深入剖析感光度对画质的影响，教会您如何在保持画面清晰度的同时，最大限度地利用高感光度捕捉稍纵即逝的精彩瞬间。您将学会判断何时可以大胆提升感光度，何时需要权衡画质的损失，从而在各种光线条件下游刃有余。 景深的艺术： 浅景深营造的虚化效果，能让主体脱颖而出，成为画面的焦点；而深景深则能展现广阔的场景，将环境信息一并收入画面。我们将为您详细讲解光圈、焦距和对焦距离对景深的影响，并指导您如何在人像、风光、微距等不同题材的拍摄中，精准控制景深，实现您想要的视觉效果。 快门的节拍： 慢门能够捕捉流动的光轨、细腻的水汽，定格运动的瞬间；而高速快门则能凝固飞溅的水珠、飞舞的羽毛。我们将带您领略不同快门速度所能创造的视觉奇观，并教授您如何在运动拍摄、夜景拍摄以及特殊效果的创作中，玩转快门的速度，赋予画面独特的动感或静谧。 白平衡的调色板： 不同的光源会带来不同的色温，而白平衡的设置，则是您在按下快门前，对画面色彩进行的第一次精准调校。我们将帮助您理解不同场景下白平衡的设置逻辑，以及如何通过手动调整白平衡，获得更真实、更具艺术感的色彩表现，避免偏色带来的遗憾。 第三章：场景的语言——洞察细节，捕捉故事 摄影不仅仅是对景物的简单记录，更是对生活、对情感、对故事的捕捉。在本章，我们将带您走进各种真实的拍摄场景，学习如何在千变万化的环境中，发现那些最能打动人心的瞬间，并用您的相机将其永久珍藏。 风光摄影的呼吸： 从壮丽的山峦到静谧的湖泊，从浩瀚的星空到晨曦微露的城市，风光摄影是对自然之美的礼赞。我们将分享如何选择最佳的拍摄时机、如何利用天气变化创造戏剧性效果、如何在画面中融入叙事元素，让您的风光作品不再只是明信片式的风景，而是充满生命力的情感表达。 人像摄影的心灵对话： 人像摄影是关于人，是关于眼神，是关于情绪的传递。我们将引导您如何与被摄者建立信任，如何捕捉他们最真实、最自然的状态。从室内光影的巧妙运用，到户外环境的融入，您将学习如何通过镜头，展现人物的性格、故事，以及内心深处的情感。 纪实摄影的瞬间力量： 纪实摄影以其真实性，触动人心。我们将探讨如何在日常生活中发现不平凡的瞬间，如何在复杂环境中保持敏锐的观察力，以及如何在不干扰被摄对象的前提下，捕捉那些具有新闻价值或情感冲击力的画面。 静物与微距的微观世界： 即使是平凡的物体，在您手中也能焕发出艺术的光彩。我们将引导您如何摆布光线，如何运用构图，将静物提升至艺术品的境界。而对于微距摄影，我们将带您进入一个全新的维度，发现那些肉眼难以察觉的精妙细节，展现生命的奇迹。 第四章：后期处理的魔法——点石成金，升华作品 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对创作意图的进一步实现，是对光影艺术的二次雕琢。在本章，我们将以一种全新的视角来审视后期处理，将其视为您创作流程中不可或缺的一部分，帮助您将原始素材转化为令人惊艳的艺术品。 RAW格式的潜力： 我们将深入解析RAW格式的优势，以及如何最大限度地挖掘其潜能，为您的后期处理提供更大的自由度。 色彩与影调的精准调控： 从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到更高级的曲线、色阶运用，我们将教会您如何精准地控制画面的影调与色彩，赋予画面您想要的氛围与风格。 细节的刻画与瑕疵的隐藏： 如何锐化细节，增强画面的质感；如何巧妙地移除干扰元素，让画面更纯粹；如何进行局部的曝光与色彩调整，突出主体，引导视线。 风格化的尝试与个人印记： 我们将鼓励您大胆尝试不同的后期风格，从经典的胶片质感到现代的极简风格，并最终帮助您形成自己独特的后期处理语言，让您的作品在众多照片中脱颖而出，留下深刻的个人印记。 本书，献给每一位对摄影怀有热情、渴望探索影像无限可能的朋友。 我们相信，通过这本书，您将不仅仅学会如何操作相机，更会找到属于自己的摄影之路，用镜头记录下您所见、所感、所思，创作出属于您自己的影像杰作。让我们一同踏上这段精彩的光影之旅，成为一名真正的影像铸造师。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的结构设计更像是为已经对摄影体系有一定了解的进阶用户量身定制的，对于初学者来说，门槛未免太高了。它的叙事节奏非常稳定，几乎没有起伏，更像是一份严谨的学术论文，而非一本引人入胜的“宝典”。它在“相机设置”部分花费了巨大的篇幅，详细解释了每一个自定义功能的科学依据，比如AEL/AFL按钮的功能重映射对工作流的影响，或者对五种测光模式在不同场景下的切换逻辑的数学推导。这种深度固然可贵，但也使得阅读过程变成了一种高强度的脑力劳动。我希望书中能穿插一些作者在实际拍摄中遇到的“失误”与“顿悟”的故事，用这些真实案例来串联起那些枯燥的设置讲解。例如，当作者第一次尝试使用矩阵测光在逆光下拍摄剪影失败后，他是如何通过调整曝光补偿和设置自定义白平衡来快速修正的，这种“错误驱动的学习”往往比纯粹的理论讲解来得更深刻、更易于记忆。现在这本书更像是一份完美的“说明书”，但缺少了“使用心得”和“常见陷阱警示”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的讲解上，仿佛进入了一个非常克制且注重“还原”的哲学境界。它详细介绍了如何利用软件的工具组，将5DS R捕捉到的原始信息，最大程度地“还原”到我们肉眼所见的、甚至略微优于肉眼所见的清晰度与色彩真实度。这对于追求“纪实感”和“高保真”的摄影师来说，无疑是宝典级的参考。然而，对于许多热衷于“重塑现实”的创作者而言，这本书的指导方向显得过于拘谨。我翻遍了关于“艺术化处理”的章节，发现它们大多集中在如何避免色彩溢出、如何正确管理文件格式的兼容性等技术层面上，而鲜有关于如何构建画面的情绪基调的讨论。例如，如何通过分离色调（Split Toning）来赋予画面独特的冷暖冲突，或者如何通过大幅度的曲线调整来创造戏剧性的光影效果，这些能让照片从“清晰”跃升到“动人”的关键步骤，在书中被一带而过。我期待能看到更多关于“如果我想要模仿某位大师的影调，我该如何从技术角度拆解他的作品”这样的深度解析，而非仅仅停留在软件功能的介绍上。

评分☆☆☆☆☆

本书对于5DS R机身的物理特性和电子元件的分析，展现了作者对这台机器的透彻理解，但在讨论到“如何利用这些特性来创造独特的视觉语言”时，深度明显不足。例如，书中详细解释了5060万像素带来的超高解析力，以及在后期锐化时应注意的极限阈值，这对于追求极致清晰度的用户是福音。然而，这种高解析力有时也意味着过度暴露了场景中的瑕疵和不完美。我本期待看到关于如何“选择性地展现锐度”的讨论——即如何巧妙地使用浅景深或者后期虚化，来引导观众的视线，甚至如何故意保留一些轻微的“不完美”以增加画面的层次感和呼吸感。书中的摄影技法部分，虽然覆盖面广，但在强调如何通过“非技术性”的手段——比如观察、等待、与拍摄对象建立联系——来提升作品感染力的篇幅却显得单薄。这使得整本书最终呈现出一种“技术至上”的倾向，而摄影艺术中至关重要的“人情味”和“瞬间的直觉判断”，则没有得到足够的重视和阐述。

评分☆☆☆☆☆

读完关于“场景实战”这部分内容，我得说，这部分内容略显保守和中规中矩，就像一个经验丰富但略带胆怯的导游，带你走过所有最著名的景点，但却很少带你深入到那些充满惊喜的“小巷”里去。书中列举的场景，如人像、风光、建筑，都像是教科书上最标准的范例。人像部分，着重强调了锐度与皮肤细节的控制，以及如何利用高像素优势进行裁剪；风光部分，则聚焦于使用中灰渐变滤镜和近乎完美的水平线校正。这当然没错，但对于渴望突破常规的摄影人来说，总觉得少了点“野路子”。我更想知道的是，在那些极端环境——比如在倾盆大雨中如何保护设备同时捕捉雨滴的质感，或者在极度拥挤的集市上，如何用巧妙的视角避开无关元素，拍出具有人文冲击力的照片。这种需要临场智慧和一点点“冒险精神”的拍摄技巧，在这本书中似乎被有意无缺地省略了。后期处理的流程介绍也偏向于“安全路线”，例如色彩校正和锐化，都是标准的、不会出错的流程，缺乏一些大胆的、具有个人风格的色彩倾向性处理的案例分析，比如如何通过特定的影调来营造赛博朋克感，或者如何通过粗粝的颗粒来模仿老胶片的沧桑感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇简直像一本技术手册的预告片，一股浓浓的专业气息扑面而来。我本来还指望着能有些更贴近实际操作的“心法”或者摄影哲学上的启发，结果它直接把我们拽进了参数设置的迷宫。比如，关于“像素密度与降噪平衡点”的探讨，虽然理论上严谨得无懈可击，但对于我这种周末爱好者来说，实在有些过于深奥和枯燥。我更期待看到的是，在特定光线条件下，比如傍晚的城市街景，作者是如何在直觉和理性之间找到那个“黄金设置”的。书中花了大量的篇幅去解析5DS R的每个菜单层级，每一个自定义功能的底层逻辑，这无疑是对器材深度挖掘的极致体现，但对于急于拿起相机去捕捉瞬间的人来说，可能会感到知识的重量压得喘不过气。我翻阅了关于动态范围和宽容度处理的那几章，感觉作者更像是一位电子工程师在讲解芯片的性能参数，而不是一位摄影师在分享如何用画面讲故事。期待中那种行云流水的实战经验分享，比如在高速运动抓拍时，如何通过肌肉记忆来预判半按快门的位置和时机，这些更富有人情味和实战色彩的内容，似乎被淹没在了浩瀚的规格说明之中。希望后续的章节能稍微“接地气”一些，让理论最终服务于那些让人心动的画面。

评分☆☆☆☆☆

写的很详细，由其后期制作方面

评分☆☆☆☆☆

写的很详细，由其后期制作方面

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

简单 易学 很不错的教材

评分☆☆☆☆☆

喜欢的书

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好

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灰常喜欢的一本书

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超级实用

评分☆☆☆☆☆

实用