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仝冰雪 著

图书标签:

• 摄影史
• 中国摄影
• 照相馆
• 文化史
• 社会史
• 图像研究
• 近代中国
• 视觉文化
• 历史文化
• 民俗

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903772

版次：1

商品编码：11851956

包装：精装

开本：12开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：396

字数：500000

编辑推荐

　　知道你的城市曾有过哪些知名的照相馆吗？
　　知道家里的老辈人曾拍摄过哪些风格的照片吗？
　　知道那些当年的名照相馆都是如何营业吗？
　　十几年数十万老照片收藏及相关文献研究的精华呈现将告诉你答案！

内容简介

　　该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体——传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

作者简介

　　仝冰雪，1969年生，毕业于中国人民大学新闻系，文学硕士，英语电视节目制作人。中国摄影家协会摄影史研究委员会委员。
　　2000年开始系统收藏和研究中国早期历史影像，侧重印证中国早期摄影发展史的影像收藏与研究。所藏藏品曾在上海图书馆、北京世界艺术馆、澳门艺术博物馆等举办个展，并曾参加韩国光州艺术双年展、广州美术双年展、连州国际摄影大展等多个艺术或摄影联展。在《收藏》、《中国收藏》、《中国摄影》、《摄影之友》等杂志发表多篇影像收藏与研究文章。
　　2009年开始推出“仝冰雪收藏系列丛书”：
　　《世博会奖牌收藏与鉴赏》（I）
　　《世博会中国留影》（II）
　　《一站一坐一生：一个中国人62年的影像志》（III）
　　《北洋总统府大礼官》（IV）
　　《解说老北京》（V）
　　《中国照相馆史》（VI）

内页插图

精彩书评

　　世界各国，以收藏鉴赏为起点的文化研究者不在少数。他们能根据自己独特的收藏经验，准确判断出一件藏品的历史和文化价值。仝冰雪作为一位资深历史影像收藏家，以其丰富的影像收藏和长期的学术研究，填补了中国早期摄影历史的缺失。《中国照相史》的看点，就是通过大量珍贵的原版图片，实证了后来沦为服务行业的照相馆曾经辉煌的一段历史，从而成为一部通晓中国早期摄影史的重要新著。
　　——陈申（知名摄影史学者）
　　
　　《中国照相馆史》是第一部中国摄影的分类专门史。著者参阅了大量历史报刊和行业文献，史料充沛。在这些劳动之上，著者也着力进行了较为深入的文化分析，从一个重要的角度，呈现了中国人现代以来的视觉文化观念的形成和摄影对中国现代性进程的贡献。
　　——鲍昆（知名影像评论家）
　　
　　《中国照相馆史》视角独到、结构合理，立论从容而理性，是一本十年磨一剑之作！真正意义上的摄影史、摄影文化史如何写作，仝冰雪的《中国照相馆史》提供了一个范本。
　　——顾铮（复旦大学视觉文化研究中心副主任、著名摄影理论家）

目录

前言
第一章 传入与开办
第一节 从“斌椿出洋”到“广东效应” —照相馆的认知和传播
第二节 “妖术”说之源—照相馆发展之阻滞分析
第三节 从“画师”到“游学生” —“照相人”是怎样炼成的
第四节 “照相法”和“照相家伙” —对照相术的认知和“具料”的引进与国产
第五节 商业化和专业化—照相馆的开办与定位
第六节 昂、廉之间—照相馆的价格盘点
第七节 从“吉祥”到“海派” —照相馆馆名里的风花雪月
第二章? 本土化探索之路
第一节 从“实用”到“时尚” —照相馆功能的演进
第二节 从“衣冠大像”到“美术摄影” —照相馆审美的滥觞与流变
第三节 中国风与西洋范儿—照相馆道具与背景的混搭与演进
第四节 小照与大容—照相馆里摄影与绘画的交织
第五节 改头换面—照相馆化妆与整修的唯美与滥用
第六节 画“彩照” —照相馆的着色艺术
第七节 娱乐与风雅—照相馆里的拍照游戏
第三章? 社会关联与互动
第一节 “照像”之外—照相馆风景与纪事照片的拍摄
第二节 利用与反利用—照相馆与权贵关系之解
第三节 自我治理与政治参与—照相业同业组织的发展与变迁
第四节 破坏、沦陷与畸形繁荣—抗战及解放战争时期的照相馆
第五节 公私合营—传统私营照相馆时代的落幕
第四章? 个案调查
第一节 照相业分支营业之范例—宝记照相馆
第二节 照相业现代化经营之翘楚—施德之和耀华照相馆
第三节 “京都第一”照相馆再考证—丰泰照相馆
第四节 最本土化的外国照相馆—山本照相馆
第五节 铁路摄影及国父之缘—同生照相馆
第六节 天津历史最悠久的照相馆—鼎章与中国照相馆
附 录
《申报》上的照相馆名录
主要参考书目
后 记

精彩书摘

　　世界各国，以收藏鉴赏为起点的文化研究者不在少数。他们能根据自己独特的收藏经验，准确判断出一件藏品的历史和文化价值。仝冰雪作为一位资深历史影像收藏家，以其丰富的影像收藏和长期的学术研究，填补了中国早期摄影历史的缺失。《中国照相史》的看点，就是通过大量珍贵的原版图片，实证了后来沦为服务行业的照相馆曾经辉煌的一段历史，从而成为一部通晓中国早期摄影史的重要新著。
　　——陈申（知名摄影史学者）

　　《中国照相馆史》是第一部中国摄影的分类专门史。著者参阅了大量历史报刊和行业文献，史料充沛。在这些劳动之上，著者也着力进行了较为深入的文化分析，从一个重要的角度，呈现了中国人现代以来的视觉文化观念的形成和摄影对中国现代性进程的贡献。
　　——鲍昆（知名影像评论家）

　　《中国照相馆史》视角独到、结构合理，立论从容而理性，是一本十年磨一剑之作！真正意义上的摄影史、摄影文化史如何写作，仝冰雪的《中国照相馆史》提供了一个范本。
　　——顾铮（复旦大学视觉文化研究中心副主任、著名摄影理论家）

前言/序言

浮光掠影：影像流变下的时代印记 光影的魔术，定格了岁月的瞬息。一张泛黄的老照片，背后可能隐藏着一个家族的兴衰，一段民族的记忆，或是一个时代的潮起潮落。这本书，并非聚焦于某个特定地域的照相馆发展史，而是试图从更宏观的视角，描绘摄影术传入中国后，如何与社会变迁、文化演进、民众生活深度交织，最终成为一种独特的视觉语言，承载并传递着时代的精神风貌。 我们追溯的，是摄影术在中国土地上生根发芽，乃至蓬勃发展的历程。从最初的“西洋镜”式好奇，到作为一种新奇的技艺被引入；从为帝王贵胄、商贾名流提供尊贵肖像，到逐渐走进寻常百姓家，成为记录家庭重要时刻的必需品。这个过程中，摄影师们的身影，那些在暗房中忙碌的身影，那些在镜头前捕捉神情的目光，构成了影像流变中不可或缺的脉络。他们不仅是技术的传授者，更是时代的观察者和记录者。 本书的叙述，将伴随中国社会转型的大背景展开。当西方列强的坚船利炮叩开古老国门，摄影术也随之而来，它带来了前所未有的记录能力，也带来了新的观察视角。早期的传教士、探险家、外交官，他们用镜头捕捉到的中国，既有异域风情，也有对本土文化的误读与偏见。而随着中国知识分子开始接触并学习摄影，他们试图用相机记录下真实的中国，记录下民族的苦难与挣扎，记录下对国家富强的渴望。这些影像，是历史真实的写照，也是民族觉醒的见证。 进入民国时期，民族资本主义的兴起，城市化的进程加速，为摄影业的发展提供了沃土。上海、北京、广州等大都市，涌现出无数大大小小的照相馆，它们不仅是提供拍照服务的场所，更成为当时社会生活的重要组成部分。这些照相馆，如同一个微缩的社会剧场，上演着一幕幕人间百态。新婚夫妇的甜蜜留影，毕业生的意气风发，离别前的惜别镜头，新生儿的初啼瞬间，它们都被定格在相纸之上，成为承载情感和记忆的载体。 更进一步，我们还会审视摄影术在中国文化转型中所扮演的角色。摄影的影像，直接冲击了传统的绘画与雕塑，也在一定程度上挑战了人们对“真实”的认知。同时，摄影作品的传播，也促进了大众媒介的发展，报刊杂志上的摄影报道，让更多人得以“看见”远方的世界，看见被忽视的角落，看见历史的瞬间。这种“看见”的能力，极大地拓宽了人们的视野，也深刻地影响着人们的价值观和审美观。 在本书的视野里，每一次快门的按下，都凝聚着当时的社会情绪与时代烙印。例如，革命年代的宣传摄影，如何通过镜头鼓舞士气，塑造英雄形象；抗战时期的战地摄影，如何记录下硝烟弥漫下的残酷现实，唤醒民族的抗争意志；新中国成立后，国家建设的宏大叙事，如何通过摄影作品得以呈现，凝聚人心。这些影像，不仅仅是照片，更是时代精神的具象表达。 本书还将关注摄影技术本身的演进，以及这些技术如何反过来影响影像的风格和内容。从最初的黑白银盐，到彩色胶片，再到后来的数码影像，每一次技术的革新，都为摄影师提供了新的创作可能性，也改变了人们观看和理解图像的方式。同时，不同时代的摄影器材，也构成了影像的独特质感，成为判断年代的重要依据。 此外，我们还将探讨照相馆的经营模式、从业者的生存状态、以及不同社会阶层对摄影的需求与接受程度。那些曾经繁华一时的照相馆，如今有的已湮没在历史的长河中，有的则以新的面貌继续存在，它们都讲述着各自的故事。照相馆的兴衰，也折射出经济环境、社会习俗、以及人们消费观念的变化。 本书旨在通过梳理摄影术在中国流传、发展、应用的历史线索，呈现出一部跨越时空的“中国影像史”。它不仅仅是关于照相馆和摄影师的故事，更是关于影像如何在中国这片土地上，与社会、文化、人民生活紧密相连，共同构建起我们对过去的认知，以及对未来的想象。这是一种浮光掠影式的回顾，但每一次掠过，都试图捕捉到时代最真实的脉动，最动人的情感，最深刻的思考。它提醒我们，影像并非虚无，而是凝固的时间，是沉默的语言，是每一个中国人集体记忆的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书在某些地方的论述是相当具有挑战性的，它迫使我重新审视一些根深蒂固的观念。作者大胆地探讨了“摆拍”的本质——即“有意识的自我构建”。在数码时代，我们习惯了随手抓拍和即时分享，很容易忽略了在胶片时代，拍摄一张照片是多么郑重其事、充满仪式感的事情。书里分析了传统肖像画和早期照相肖像之间的继承与决裂，指出照相馆在很大程度上扮演了“现代版”的族谱和功德碑的角色，它在努力地“固定”那些在快速流动和变革中的社会身份。更深一层，作者还触及了照片的“虚假性”和“真实性”之间的悖论，即我们所看到的，到底是彼时的真实瞬间，还是经过精心设计的“期望的真实”？这种对影像本体论的探讨，让原本看似轻快的历史回顾，增添了一层严肃的哲学思辨色彩，非常引人深思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的细节考据之扎实，简直令人叹为观止，我感觉作者一定是把所有能找到的档案、账簿、甚至当年的广告传单都翻了个底朝天。最让我印象深刻的是，书中对不同历史时期，照相馆的“布景”和“道具”的演变进行了细致的入微的分析。比如，早期影楼里常见的仿造西方古典主义的柱子、天鹅绒幕布，到后来出现大量具有中国古典园林元素的背景，再到抗战时期，那些朴素、写实的场景突然占据了主流，这每一个转变都不是随意的，而是紧密地关联着当时民众的集体心理和国家氛围。我甚至可以想象出，在某个特定年代，一个年轻人走进影楼，选择哪种姿势、穿什么样的衣服、站在什么样的背景前，其实都是在向世界宣告“我是谁”。这种对物质文化符号的精妙解读，使得这本书读起来一点也不沉闷，反而充满了画面感和历史的张力。它不是在讲照相机的故事，它是在讲“人”的故事，讲人们如何通过镜头来重塑和观看自己。

评分☆☆☆☆☆

那本《中国照相馆史》读完后，我真是感慨万千，它就像一把钥匙，为我打开了一扇了解近代中国社会变迁的奇特窗户。我原本以为这只是一本关于摄影技术和影楼运营的平铺直叙的历史记录，但事实远比我想象的要丰富和深刻得多。作者的叙事功力非常了得，他没有沉溺于那些枯燥的技术细节，而是将照相馆作为时代的切片，敏锐地捕捉到了社会风俗、审美取向乃至于阶层流动的微妙变化。比如，书中详细描述了清末民初，富裕家庭如何通过定制全家福照片来彰显其家族地位和文化教养，这与后来自觉兴起的知识分子群体热衷于拍摄“思想肖像”形成了鲜明的对比。我尤其喜欢作者对那些早期摄影师群体的刻画，他们往往是既懂西洋新奇技术，又深谙本土人情世故的复合型人才，他们的奋斗史本身就是一部微型的中国现代化史。通过这些生动的个案，我清晰地看到了“影像”如何从一种奢侈的西洋玩意儿，一步步渗透到寻常百姓的生命仪式中，成为记忆、身份认同乃至自我表述的重要载体。这种跨越了纯粹技术史的视野，让这本书的厚度一下子提升了好几个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，更多地来自于其宏大叙事与微观叙事之间的完美平衡。从宏观上，作者清晰地勾勒出了照相技术如何伴随西方列强的进入，以通商口岸为起点，逐步向内陆扩散，成为一种新的文化基础设施。然而，真正让这本书耐人寻味的，是那些穿插在章节之间的“小传”和“轶事”。比如，一个在上海滩默默无闻但技艺精湛的女性摄影师的故事，她如何在男权主导的行业中通过其独特的视角赢得了尊重；又或者某家位于偏远省城的照相馆，如何在战乱中艰难维持，只为保留下当地人最珍贵的几张合影。这些碎片化的叙事，让冰冷的历史变得有温度、有血有肉。我读完后，对那个时代的个体命运，产生了更深层次的同情和理解，不再是教科书上扁平化的符号，而是活生生的、在时代洪流中努力定格瞬间的努力者。这种叙事策略的运用，极大地增强了作品的可读性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对大众文化史或者近代城市史有兴趣的读者来说，这本书简直是一份宝藏。我欣赏作者的旁征博引，他不仅引用了社会学、人类学的理论，还巧妙地结合了建筑史和时尚史的元素。比如，书中对战后香港和台湾的照相馆发展路径的对比分析，就清晰地揭示了不同政治经济环境如何塑造出迥异的影像文化生态。那段关于“影楼婚纱摄影”如何在台湾率先兴起，并成为一种新的文化产业标杆的描述，就非常具有启发性，它展示了文化产品如何具有跨区域的传播力和适应性。总而言之，这本书绝非一本简单的行业志，它成功地将一个“小小的”照相馆，搭建成观察近代中国社会全景的“瞭望塔”。读完后，我不仅对过去有了更清晰的认知，甚至对我们今天如何看待和使用照片，都有了新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

书很好，值得购买。

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好书，值得推荐。好书，值得推荐。好书，值得推荐。

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好书

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质量不错 质量不错 质量不错 质量不错 质量不错 质量不错

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very nice

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

本书是很好的摄影书，彩色印制，画面精美，活动买入，价格还可以！