具体描述
编辑推荐
2010年我社出版《盛世吉金》丛书，获得读者广泛好评。时隔五年，作者在铭文释读等方面又有了新的成果，故此我们补正了原书的缺漏，将之再版推出。
坊间铭文出版物皆以考古报告形式出版，图版较小，不能充分展示其艺术魅力。本丛书则填补了这项空白，为广大书法爱好者、书史研究者提供了便于欣赏学习的图册。
内容简介
《盛世吉金》丛书是一套铜器铭文书法画册，收录了我国1949年后出土的10件珍贵铜器的铭文拓片。铜器铭文又称金文、钟鼎文，多铸刻在铜器的内部。铭文始见于商代，铭文内容多与王室事务相关，涉及分封、赏赐、册命、征伐、法律诉讼、土地转让等各个方面，具有极高的历史考古价值。同时，铭文书法也在中国书法艺术史上占有辉煌的一页，《毛公鼎》、《散氏盘》、《中山王器》等，皆是历来书家取法和临习的重要范本。
此为系列第九册，《四十三年逨鼎》。四十三年逨鼎2003年出土于陕西西眉县马家镇杨家村西周铜器窖藏。鼎器型、纹饰与四十二年逨鼎相近，差别为本鼎鼎耳外侧为重环鳞纹。铭文记录了逨治理林泽有功，受周王册封、奖励之事。铭文书法端庄严整，气度轩昂，为西周晚期铜器铭文的典型风格。
作者简介
编者李绪杰，山东人，富藏金石碑帖法书，北京收藏家协会理事，策展《碑刻与书法——中国历代碑帖艺术展》、《异代赏音 金石永存——中国历代碑拓精品展》等。
内页插图
前言/序言
商周青铜器的出土，西汉时期便有记载。当时研究者的兴趣侧重于铭文文献价值，对于这些铭文书法艺术价值， 到宋代才较为重视。
宋人薛尚功所著《历代钟鼎彝器款识法帖》一书，已将这些铭文已经视作“法帖”。可见士人们对于青铜器铭文书法艺术的重视程度。
清乾嘉至民国期间，金石学走向繁盛，许多重要青铜器相继出土。皇家的《西清古鉴》、《宁寿鉴古》、《西清续鉴甲编》、《西清续鉴乙编》的编撰。私人的有阮元《积古斋钟鼎彝器款识》、吴大澂《愙斋集古录》、吴式芬《捃古录金文》、方浚益《缀遗斋彝器款识考释》、刘心源《奇觚室吉金文述》、孙诒让《古籀拾遗》、《古籀余论》、罗振玉《三代吉金文存》等青铜器书籍的相继出现，足见一时之盛。
众多的书法家们在此研究成果基础上，不仅对铭文文字的辨识有了极大的提高，对青铜器铭文书法的关注和理解水平上，也远超两宋。张廷济摹写规矩；陈介祺 ‘兼体’并杂；吴大澂以小篆笔法写金文，精熟过人；黄牧甫在小篆金文间徘徊，静穆端饬；吴昌硕以石鼓为本，苍雄浑厚；王福庵取小篆笔意结合金文字形，古雅严整；罗振玉、容庚自然古雅，文气十足；胡小石驳残迟涩，金石味十足；黄宾虹揉进画法，古意别具。他们从斑驳古奥的前代铭刻中各自获得艺术的灵感，超越前代，自立面目。且不仅在书法创作上，在篆刻作品中也大量的借鉴和运用金文，以金文入印，开了一代风气。且影响深远。
这时期，乾隆年间出土的散氏盘，道光年间出土的大盂鼎、毛公鼎，光绪年间出土的大克鼎等重器铭文，被人们竞相临习至今，成为学习篆书的必修范本、声名显赫的金文名帖。
1949年新中国成立后，累年的考古发掘，出土了众多的重要商周铜器，其中有不少铭刻着精彩铭文的国之重器。在商周断代工程，历史文献资考据料上，获得了众多的发现和珍贵的资料。这些精彩的金文铭刻，在艺术上，与上面的那些名帖，既有风格类似，又有卓然不同，别开生面者，古奥、质朴、雍容、整饬、典雅，皆大有可观。至今少有从书法艺术范本的角度单独呈现。今选出10种精品，分册付印，以飨读者。
用户评价
这部书的装帧设计，初看之下，就给人一种沉稳又不失典雅的视觉感受。封面选用的材质似乎带着一种历史的厚重感，米黄色的纸张与深棕色的字体搭配，恰到好处地平衡了学术的严肃性与艺术的观赏性。尤其是那烫金的标题文字，在光线下折射出低调而奢华的光泽，仿佛能透过这层光芒，窥见那些尘封千年的青铜器片上的纹理。内页的排版布局非常考究，字体的选择既清晰易读，又带有一种古朴的书卷气，这对于阅读如此专业的文献来说至关重要。装订工艺也显得十分扎实，我可以想象这本书能经受住多次翻阅的考验，成为案头上常备的参考书。特别是那些插图部分的印刷质量，色彩还原度很高，那些青铜器上的锈蚀痕迹和铭文的细节都被细腻地捕捉了下来，让人在阅读文字的同时，也能获得强烈的实物临摹感。整体来看，这本书在“硬件”上的投入，无疑是为内容的深度与广度打下了一个坚实的基础，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。
评分坦率地说，这本书的学术密度非常高，但阅读体验却出奇地流畅，这要归功于其精心设计的辅助材料。我非常欣赏它在关键处插入的那些高精度拓片与现代仿刻对照图。这种并置的手法，极大地增强了读者的直观感受。仅仅看着那些线条，你就能想象到铸工当年是如何精准地控制泥范的；而当看到现代人用不同工具去模仿这些铭文时，更能体会到古人技艺的精湛与不易。此外，书中对一些罕见铭文的考证过程描述得非常生动，作者如何通过对比不同出土地点几片零散的文字来重建一个完整的段落，整个推理过程如同侦探小说一般引人入胜，让人不由自主地对先贤的智慧心生敬佩。这本书不只是知识的堆砌，更是一场关于历史考证方法的精彩示范。
评分这本书的价值，很大程度上体现在它对“书法”这一概念在早期金属载体上的重新界定上。我们通常习惯于将书法视作笔墨纸张上的艺术，但这部作品强有力地证明了，铸刻在青铜器上的文字，其线条的力度、结构的平衡、章法的布局，早已具备了成熟的书法审美意识。作者详尽地探讨了铸造工艺如何反作用于文字的形态，例如范铸技术对铭文笔画粗细和转折处的限制与释放。这种对“媒介决定形式”的深入剖析，非常具有启发性。我尤其欣赏其中关于“残缺之美”的章节，一些因年代久远而残破的铜器铭文，在作者的笔下非但没有失色，反而因为那种残缺的、不完整的叙事，更凸显出一种历史的沧桑感和艺术的张力，这对于现代艺术创作而言，也是一种很好的借鉴。
评分阅读这本书时，我最深刻的体会是作者在资料梳理上的那种近乎偏执的严谨。它不像是一些同类著作那样，只是简单地罗列出铭文的拓片和初步的释读，而是深入到了每一个字形演变的脉络之中。作者对于不同时期、不同地域出土铜器铭文的风格差异，进行了极其细致的对比分析。比如，书中对某一特定时期楚系青铜器上那种奇崛的异形文字的处理，就展现了极高的学术功底。作者没有满足于笼统的归类，而是结合了当时的政治气候、社会习俗，去推测为何这些铭文会呈现出那样的书法特征。这种“由物及史，由史及艺”的论证路径，使得阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在跟随一位经验丰富的考古学家，一步步揭开历史的迷雾。对于非专业人士来说，或许某些术语会稍显晦涩，但作者在关键节点的解释和注释做得非常到位，有效地降低了理解的门槛，让深奥的学问也能被有心人所领略。
评分从一个纯粹的书法爱好者的角度来看，这本书提供的字体范例是极其宝贵的财富。它超越了我们熟知的钟鼎文或金文的传统范畴，将视角聚焦于“后”的时代，这使得我们能够看到，在秦统一文字之前，或者在地方文化尚未完全被强势文化同化的那些区域，文字的形态是如何自由生长的。书中所收录的那些“冷门”铜器铭文，其结构往往带着浓厚的地域色彩和强烈的个人笔意，有些甚至显得有些稚拙可爱，但正是这种未经雕琢的原始生命力，才最能体现汉字早期书写状态的多样性。对于想拓展书法视野、寻找创作灵感的学习者来说，这本书无疑是一座等待开采的宝藏，它告诉我们，真正的“法度”并非一成不变，而是在历史的河流中不断变幻，充满生机的。
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