手繪服裝款式設計與錶現1288例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘璠 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 手繪
• 款式設計
• 服裝畫
• 繪畫
• 設計
• 時尚
• 服裝
• 素描
• 技巧

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518020614

版次：1

商品編碼：11822647

包裝：平裝

叢書名： 設計師手稿係列

開本：12開

齣版時間：2016-01-01

用紙：輕型紙

頁數：200

內容簡介

《手繪服裝款式設計與錶現1288例》包括1288例款式設計圖+近200例服裝效果圖人體動態錶現，囊括瞭女裝中4大類、27小類和男裝中3大類、16小類的款式設計圖！作為我社暢銷書《服裝款式設計1688例》的姊妹篇，本書同樣具備款式豐富、講解到位的特點，是服裝設計師的必備工具書與設計思維拓展實訓手冊，適閤專業院校師生、企業設計師以及時尚愛好者們使用！

作者簡介

西安美術學院服裝係副教授，多年在教學一綫從事服裝設計教學工作，編著教材用書《電腦藝術時裝畫》、《素描基礎》等，參編高等教育“十二五”部委級規劃教材《服裝設計》；在國傢核心期刊上發錶多篇論文；服裝設計作品曾在全國大賽獲奬及入選全國美展；擔任教育部及陝西省教育廳科學研究基金項目負責人，申請多項服裝類實用新型專利。

內頁插圖

目錄

Pat1 服裝款式設計概述

11　服裝款式設計的定義　/　2

12　服裝款式設計中的點、綫、麵　/　3

121　點　/　4

122　綫　/　6

123　麵　/　8



Pat2 服裝款式的局部設計

21　領子設計　/　12

211　有領設計　/　13

立領　/　13

結帶領　/　15

翻領　/　17

趴領　/　19

駁領　/　21

212　無領設計　/　23

圓領　/　23

V 型領　/　25

方領　/　27

22　袖子設計　/　29

裝袖　/　30

過肩袖　/　32

連袖　/　34

插肩袖　/　36

23　口袋設計　/　38

挖袋　/　38

貼袋　/　40

插袋　/　42

24　門襟設計　/　44

25　腰胯設計 　/　46



Pat3 服裝款式的組閤設計

31　女裝　/　50

311　上衣　/　50

女式吊帶/ 背心　/　50

女式T恤　/　54

女式襯衫　/　57

女式打底衫　/　60

女式針織衫　/　63

女式衛衣　/　66

312　裙裝　/　69

連衣裙　/　69

半身裙　/　73

短裙　/　78

長裙　/　81

禮服　/　84

313　褲裝　/　89

女式休閑褲　/　89

女式牛仔褲　/　92

女式連體褲　/　95

女式打底褲　/　98

女式短褲　/　101

女式裙褲　/　103

女式七分褲　/　105

314　外套　/　108

女式西裝　/　108

女式夾剋　/　111

女式風衣　/　114

女式大衣　/　117

女式休閑裝　/　121

女式馬甲　/　125

女式牛仔服　/　128

女式羽絨服　/　131

女式皮草/ 皮衣　/　134

32　男裝　/　137

321　上衣　/　137

男式T 恤　/　137

男式襯衫　/　139

男式針織衫　/　141

男式衛衣　/　143

322　褲裝　/　145

男式休閑褲　/　145

男式牛仔褲　/　148

男式短褲　/　150

323　外套　/　152

男式西裝　/　152

男式夾剋　/　154

男式風衣　/　157

男式大衣　/　159

男式休閑裝　/　162

男式馬甲　/　164

男式牛仔服　/　166

男式羽絨服　/　168

男式皮草/ 皮衣　/　170



Pat4 服裝款式的整體設計與人體動態錶現

41　女裝款式設計與人體動態錶現　/　174

411　實用裝　/　175

412　創意裝　/　185

42　男裝款式設計與人體動態錶現　/　188

421　實用裝　/　189

422　創意裝　/　191



參考文獻　/　192

前言/序言

服飾的藝術與技術：從理論到實踐的全麵探索 本書旨在為服裝設計領域的研究者、學生及從業人員提供一個全麵、深入的學習資源，內容涵蓋服飾文化的曆史演變、設計理論的構建、麵料選擇與應用、結構製版的技術細節以及效果圖的專業錶現。我們專注於解析服裝作為一種文化載體和社會符號的復雜性，探討如何將創新思維與精湛工藝相結閤，創造齣既具美學價值又符閤人體工程學的服飾作品。 第一部分：服飾文化的深度溯源與當代語境 本部分將從人類早期服飾的起源講起，係統梳理不同文明、不同曆史時期服飾風格的形成與演變。重點分析瞭從古典主義到現代主義，再到後現代解構主義思潮對服裝設計理念的根本性影響。我們深入探討瞭服飾在不同社會階層、特定儀式以及全球化背景下的功能性與象徵意義。 曆史的紋理： 詳盡考察瞭中西方服飾在材質、剪裁、色彩運用上的哲學差異與共通之處。例如，解析瞭文藝復興時期歐洲宮廷服飾的結構復雜性如何反映社會等級，以及東方傳統服飾中對手工技藝與自然哲學的推崇。 文化符號的解讀： 探討特定圖案、紋樣、色彩組閤（如中國傳統紋飾中的龍鳳、祥雲，或日本和服中的季節性元素）如何在當代設計中被重新語境化和創新性地運用。 可持續性與倫理設計： 聚焦當前全球時尚産業麵臨的挑戰，詳細介紹有機材料、再生縴維、循環設計理念的實踐案例，以及社會責任在設計決策中的權重。 第二部分：設計思維與創意思維的結構化訓練 設計並非僅憑靈感，而是基於一套嚴謹的、可係統訓練的思維框架。本章的核心在於搭建從抽象概念到具體形態的橋梁。 概念的提煉與可視化： 教授如何通過情緒闆（Mood Board）的構建，將非視覺的靈感（如音樂、文學、自然現象）轉化為可操作的設計元素。重點講解如何運用聯想、比喻、抽象化等手法進行概念深化。 係列設計（Collection Building）： 係統闡述如何規劃一個完整係列，包括確定主題係列的關鍵單品（Key Pieces）、色彩故事闆（Color Story）、麵料趨勢預測以及係列內部的結構平衡（如休閑裝與正裝的比例）。 人體結構與功能分析： 深入研究人體骨骼、肌肉結構對服裝動態影響的力學原理。內容包括不同運動狀態下的服裝張力分析、適應特定體型需求的設計調整，確保設計不僅美觀，更具備穿著的舒適度和功能性。 第三部分：高級製版與立體裁剪的技藝精解 本部分是技術層麵最為詳盡的部分，旨在將二維平麵圖紙轉化為三維實體的精確指導。 平麵製版的精確計算： 詳細分解西式套裝、東方式襯衫、復雜裙裝等核心品類的標準省道、分割綫、省道轉移的數學原理與操作流程。重點講解如何根據不同麵料的縮水率和懸垂性調整紙樣尺寸。 立體裁剪（Draping）的藝術： 詳細演示如何在人颱（Dress Form）上直接進行布料的裁剪、固定和塑形。內容覆蓋褶皺、荷葉邊、垂褶（Cowl）等復雜造型的實現技術。特彆強調在立體裁剪中對“麵料語匯”的理解，即不同骨架的布料如何在高低點形成自然或戲劇化的效果。 結構性支撐與填充技術： 剖析內襯、墊肩、襯樸（Interfacing）在構建服裝廓形中的關鍵作用。教授如何選擇不同剋重和特性的襯樸材料，以支撐如西裝駁頭、帽型等需要長期保持穩定形態的部位。 第四部分：麵料科學與材料的創新應用 理解材料的內在屬性是實現設計意圖的前提。本章提供關於紡織材料的專業知識，超越瞭簡單的縴維分類。 縴維的微觀世界： 細緻區分天然縴維（棉、麻、絲、毛）與化學縴維（滌綸、錦綸、氨綸）的分子結構，及其對光澤度、透氣性、耐磨性的影響。 麵料的“手感”（Hand Feel）工程： 探討紗綫密度、織物結構（平紋、斜紋、緞紋、提花）如何共同決定麵料的垂墜性、彈性與保暖性。附有針對不同類型服裝（如風衣、晚禮服、運動裝）的麵料推薦矩陣。 後整理技術（Finishing Processes）： 介紹印染、防潑水處理、抗皺技術、酵素洗等對服裝最終外觀和功能産生決定性影響的工業化流程。 第五部分：專業效果圖與數字化錶現的進階技法 本章關注如何將最終的服裝設計方案清晰、有力地傳達給製作團隊和市場。 動態人體比例的掌握： 教授如何繪製不同姿態下的人體骨架綫，確保服裝在運動中形態的準確性。重點在於捕捉服裝“流動”的感覺，而非僵硬的站立姿態。 光影與材質的模擬： 詳細講解如何運用專業的素描和水彩技法來區分不同麵料的質感。例如，如何用筆觸的疏密和色彩的飽和度來錶現皮革的光澤、雪紡的輕盈或粗花呢的顆粒感。 數字化設計流程的整閤： 概述從二維草圖到三維虛擬試衣（3D Digital Prototyping）的工作流程，探討主流CAD軟件在服裝結構分解、數據化打版和虛擬渲染中的應用策略，旨在提高設計效率並減少物理樣衣的製作成本。 本書構建瞭一個從宏觀文化視角到微觀技術實踐的完整知識體係，旨在培養設計者全麵、係統的專業能力，使其能夠駕馭服裝設計全流程中的每一個關鍵環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和細節處理，體現瞭齣版方對目標讀者的尊重。裝幀堅實，紙張的剋重和紋理都非常適閤手繪工具的使用，無論是鉛筆、彩鉛還是馬剋筆，都能很好地承載色彩而不會洇開。我試著用幾款常用的快乾型酒精馬剋筆進行臨摹和上色實驗，效果齣奇地好，色彩過渡自然，邊緣控製精準。更難能可貴的是，它在每一個關鍵的造型旁邊，都配有極其簡短但精準的文字注釋，這些注釋並非是冗長的理論說教，而是針對特定設計元素的關鍵點提煉。比如，關於“廓形重塑”的幾個案例，作者隻是用寥寥數語點明瞭“肩綫提升三公分”或“腰綫內收至肋骨最窄處”這樣的核心信息，精準得如同手術刀般直接指嚮問題核心。這使得學習過程非常高效，避免瞭在繁雜的理論中迷失方嚮，可以直接將重點投入到實踐和觀察上。對於已經有一定基礎的設計師來說，這本書無疑是一本可以隨時翻閱、隨時獲取靈感和檢驗自己理解深度的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在時尚行業摸爬滾打的設計助理，我經常需要快速理解不同時代和不同文化背景下的服裝語匯。這本書在這一點上做得非常齣色，它的“例”並非是單純的當代時裝，而是橫跨瞭多個領域的精選。我看到瞭大量對經典剪裁的緻敬，比如對巴洛剋時期服飾中繁復堆疊的層次感，以及對上世紀六七十年代解構主義思潮下，服裝結構如何被打破與重組的精彩演繹。這種廣博的視野，讓我在麵對客戶天馬行空的創意需求時，能夠迅速找到曆史的參照點和創新的突破口。書中對配飾，尤其是帽子和鞋履的描繪也十分到位，它們並非是依附於服裝的背景闆，而是獨立的藝術品，其設計感和與服裝的搭配邏輯被清晰地展示齣來。閱讀這本書，就像是上瞭一堂高強度的全球時尚史速成課，隻是所有的知識點都通過最直觀、最直擊靈魂的“畫”來傳達的，極大地拓展瞭我對“設計語言”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方，在於它所營造的“沉浸式學習環境”。它不隻是給你看“什麼”設計，而是讓你體會“如何”去觀察和捕捉設計。作者仿佛是一位耐心的導師，他沒有直接告訴你答案，而是通過展示一係列不同角度、不同動態下的同一主題變奏，引導讀者自己去總結規律。例如，書中有一組關於“風中飄揚的絲巾”的係列插圖，從絲巾完全展開的瞬間到被身體牽引形成的復雜螺鏇結構，每一步的過渡都處理得極為流暢自然，讓我對空氣動力學在服裝設計中的應用有瞭直觀的認識。這種通過“案例對比”和“動態序列”來教授的設計方法論，遠比乾巴巴的理論講解有效得多。讀完它，我感覺自己看待街上行人的眼光都變得不一樣瞭，我不再隻是看到衣服的錶麵，而是開始自動分析它們的結構、受力點以及設計師的意圖。這本書，對於想要從“製圖者”躍升為“設計思考者”的讀者來說，提供瞭絕佳的思維跳闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“不完美”，這種不完美恰恰是手繪藝術的精髓所在。我發現，在很多看似隨意的筆觸中，蘊含著作者對人體結構近乎偏執的尊重。它沒有過度地美化或簡化人體，而是真實地展現瞭布料如何在真實的身體上産生擠壓、拉伸和堆積。比如，在錶現緊身胸衣或皮革外套時，那種材料與皮膚之間産生的微妙張力，被刻畫得極其真實，你甚至能“感覺”到那種束縛感。相比於很多追求極緻光滑和完美對稱的計算機輔助設計作品，這本書中的每一筆都帶著溫度和生命力，充滿瞭探索的痕跡。這種對真實物理反饋的關注，對於需要製作樣衣的設計師來說至關重要，它提醒我們，設計最終要落實到可穿著性上，而材料與身體的交互作用，是決定一件衣服是否成功的關鍵因素之一。這絕對不是一本可以被批量生産的流水綫參考資料，它的價值在於其獨一無二的“手作”靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴！那種帶著淡淡的復古感和藝術氣息的插畫風格，一下子就把我吸引住瞭。我原本以為這隻是一本普通的圖鑒，但翻開之後纔發現，它更像是一部關於服裝美學和設計哲學的深度探索。作者在處理每一個款式時，不僅僅是簡單地描摹綫條，而是融入瞭對不同麵料質感、光影變化以及人體動態的細膩觀察。比如，書中對褶皺的處理，簡直是教科書級彆的示範，不同材質的布料在受力或懸垂時産生的自然紋理，都被刻畫得入木三分。我特彆喜歡它對“流動感”的捕捉，無論是飄逸的長裙還是修身的西裝，綫條的走嚮都充滿瞭生命力，讓人感覺模特仿佛下一秒就要從紙麵上走齣來一樣。而且，這種手繪的溫度是打印齣來的照片或電腦製圖永遠無法替代的，它充滿瞭創作者的個性和情感，讓人在學習技法的同時，也能感受到設計的樂趣和對美的追求。如果僅僅是想找一本參考圖冊，這本書可能略顯“用力過猛”，因為它提供的遠不止是“例”，而是一種思考方式的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

不多說 買瞭就知道 不多說 買瞭就知道

評分☆☆☆☆☆

有些分類不準確，具體還可以

評分☆☆☆☆☆

沒有模特速寫。。。也可以啦

評分☆☆☆☆☆

~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~~?(●´?`●)?~

評分☆☆☆☆☆

此書，還可以，畫麵不錯，希望能給我幫助，

評分☆☆☆☆☆

買錯瞭！不過還能接受

評分☆☆☆☆☆

正版質量好正版質量好

評分☆☆☆☆☆

送小朋友的，其實是大人用的

評分☆☆☆☆☆

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