中國美術史·大師原典：趙孟頫·鵲華鞦色圖、水村圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[元] 趙孟頫 繪

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 鵲華鞦色圖
• 水村圖
• 中國美術史
• 大師原典
• 繪畫
• 書法
• 元代藝術
• 中國繪畫
• 藝術史

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508666976

版次：1

商品編碼：11980781

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　趙孟頫，宋室之後，元代著名畫傢。

　　以“雲山為師”，引晉唐為法鑒，反“墨戲”陋習。

　　引“書畫本同”，使繪畫更具文人氣質、韻味雋永。

　　“不假丹青筆，何以寫遠愁”，以畫寄意，被稱為“元人冠冕”。

內容簡介

　　《鵲華鞦色圖》紙本設色，縱28.5厘米，橫90.5厘米此幅嚮來被認定為是畫史上文入畫風式青綠山水設色。畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟齣沒，房含隱現，綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。
　　《水村圖》紙本墨筆，縱25厘米，橫120.5厘米山用披麻皴畫齣，景物以平遠的形式展開。渴筆較多，用筆鬆秀含蓄，“寫”的意味較濃，體現瞭書法的審美趣味。畫傢藉景抒情，錶現瞭一種靜穆的心態和對“平淡天真”的追求。

作者簡介

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號鬆雪，鬆雪道人，湖州（今浙江吳興）人。楷書四大傢（歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙孟頫）之一。他是個曆代公認的大纔子，寫詩，寫文章，寫書法，畫畫，刻章，無所不能，甚至搞經濟都是一等一的高手。書法和繪畫成就*高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

翰墨丹青話滄桑：中國古代書畫精品賞析 引言：穿越時空的凝視 中國古代書畫，是中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠，它不僅僅是綫條與色彩的簡單組閤，更是承載著深厚曆史、哲學、審美與人文精神的載體。它們以獨特的東方視角，記錄瞭王朝的興衰更迭，文人的心路曆程，以及對自然宇宙的終極關懷。 本書旨在精選一係列具有裏程碑意義的中國古代書畫傑作，帶領讀者超越簡單的視覺欣賞，深入探究其背後的時代精神與藝術語言的精妙構造。我們聚焦於那些在中國藝術史上留下濃墨重彩的時期和代錶人物，力求展現中國傳統藝術體係的宏大圖景與細微之美。 第一章：魏晉風骨——氣韻生動的生命力 魏晉南北朝時期，是中國藝術史上一個劇烈動蕩卻又充滿思想解放的時代。玄學清談之風盛行，士人階層開始將個體精神的獨立與生命力的錶達置於前所未有的高度。這種“風骨”精神，深刻地烙印在瞭當時的繪畫和書法之中。 本章將詳細考察早期山水畫的萌芽及其與人物畫的相互滲透。我們不再僅僅關注人物造型的程式化，而是深入分析顧愷之的“傳神寫照”理念如何構建瞭人物內在精神世界的外部投射。通過對壁畫和傳世捲軸的細緻比對，解析“六法”中“氣韻生動”的初步實踐。 在書法方麵，這一時期是楷書定型的關鍵階段。從鍾繇的古樸拙厚，到王羲之的“盡善盡美”，我們將細緻剖析筆法中蘊含的轉摺、提按、疾徐，如何體現齣文人的修養與性情。王羲之的《蘭亭集序》絕非孤例，我們將探討其傢族體係內，從王獻之到智永等人的傳承與發展，勾勒齣魏晉書風對後世近韆年産生的決定性影響。 第二章：盛唐氣象——雍容華貴的時代贊歌 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格也呈現齣前所未有的恢弘氣度與自信精神。無論是國力還是文化交流的深度，都使得唐代藝術呈現齣博大精深、兼收並蓄的特點。 本章重點解析“盛唐氣象”在繪畫中的具體體現。在人物畫領域，吳道子無疑是關鍵人物。我們探究其“吳帶當風”的筆法如何賦予衣袂以動感與生命力，以及他如何將佛教題材融入世俗人情，使宗教畫也充滿瞭人間的煙火氣與力量感。 山水畫在唐代開始獨立發展，李思訓父子的“金碧山水”代錶瞭一種宮廷趣味和裝飾美學，色彩的運用大膽而濃烈，構建齣理想化的仙境。與此同時，我們也關注王維的齣現，他將禪宗思想融入山水意境，強調“詩中有畫，畫中有詩”，標誌著文人畫的早期雛形開始浮現，注重筆墨趣味而非單純的寫實描繪。 在書法方麵，初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，對楷書的結構美進行瞭精細的規範化，達到瞭法度森嚴的極緻。而張旭和懷素的狂草，則是盛唐精神的另一種錶達——他們將書寫行為推嚮瞭近乎舞蹈的自由狀態，用飛揚的墨跡宣泄著時代的澎湃激情。 第三章：五代宋初——格物緻知與院體精微 五代十國至北宋初期，是中國山水畫和花鳥畫的成熟期。在“格物緻知”的學術思潮影響下，畫傢們對自然界的觀察達到瞭前所未有的細緻入微，追求對客觀世界的高度精確再現，同時融入瞭哲理性的思考。 本章核心分析北宋“巨碑式”山水畫的成就。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭北方山脈的雄渾與深邃，其“雨點皴”的運用，不僅是技法上的創新，更是對山體結構力量的結構性把握。郭熙的《早春圖》則通過對光影、雲霧的處理，錶達瞭對生命萌動、萬物復蘇的細膩觀察，其理論著作《林泉高緻》更是奠定瞭後世山水畫的理論基礎。 花鳥畫領域，黃荃父子的院體風格以工麗細膩、色彩鮮妍著稱，對宋徽宗時期院體的精細化發展起到瞭重要的鋪墊作用。 第四章：宋代文人畫的興起與南渡後的轉嚮 北宋中後期，隨著士大夫階層對藝術品味的提升，強調個人情感錶達和筆墨意趣的文人畫開始挑戰院體的審美主導地位。蘇軾的“論畫以形似，見與 শিশু 鄰”成為瞭劃時代的宣言。 本章著重探討蘇軾、文同、米芾等人如何將書法用筆融入繪畫，以“墨戲”為名，追求“不著形似而形似”的境界。米芾的“米傢山水”，用橫點和刷法，極簡地捕捉瞭江南煙雨迷濛的氛圍，是筆墨語言自主性的重要體現。 南宋偏安一隅，國破傢亡的悲劇性情緒深刻地影響瞭藝術創作。山水畫趨嚮於更精微、更內斂的錶現，如馬遠和夏圭的“邊角之景”，通過大麵積的留白和對景物的截取，營造齣高遠的意境和物是人非的蒼涼感。院體畫在技法上愈發精湛，但精神內核則轉嚮瞭對逝去故國的追憶與個體的沉思。 結語：傳統在今時 中國古代書畫藝術是連續不斷的文化長河，每一幅傑作都是一個時代的注腳，一種精神的象徵。通過對這些經典作品的研習，我們不僅能欣賞到高超的藝術技巧，更能與韆年前的智者進行精神對話，理解中華民族獨特的美學觀與人生哲學。本書的選取與分析，旨在為當代讀者構建一條通往中國藝術核心精神的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於古代藝術大師的論述汗牛充棟，很多都流於錶麵或陷入重復。但這本書最吸引我的地方在於，它似乎挖掘齣瞭一些相對新穎的解讀角度，或者至少是用一種極具穿透力的洞察力重新審視瞭那些經典。我特彆留意到其中關於“意境”營造的探討，它沒有停留在空泛的贊美，而是具體分析瞭畫傢如何通過墨色的濃淡乾濕、綫條的粗細緩急來構建齣超越視覺本身的心理空間。這種對創作過程和心路曆程的細緻摹寫，讓人感覺仿佛能偷窺到大師創作時的點滴心緒。這對我理解中國傳統美學中“氣韻生動”的精髓，提供瞭一個非常紮實、充滿啓發的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，可以說是在嚴肅的學術探討和流暢的閱讀體驗之間找到瞭一個絕妙的平衡點。作者的行文風格非常老練，不像某些學術著作那樣堆砌晦澀的術語，使得即便是初涉此領域的讀者也能循著清晰的脈絡進入深層理解。我尤其欣賞其中對於時代背景的梳理，沒有將藝術傢的創作孤立看待，而是將其置於當時的社會思潮、政治風雲之中進行剖析，這種宏觀的視角讓作品的解讀一下子立體瞭起來。比如，對某個時期士人階層審美趣味轉變的描述，就讓我對那些看似平淡卻蘊含深意的畫作有瞭全新的體悟。它不是那種簡單地介紹“這幅畫畫瞭什麼”，而是深入探討“為什麼這樣畫”，以及“這種畫法對後世産生瞭什麼影響”。這種由錶及裏、層層遞進的論證方式，極大地提升瞭閱讀的智力參與感。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這類匯集瞭頂級藝術品的書籍，因為它提供瞭一種“博物館級的體驗”，而無需舟車勞頓。打開書頁，那些原本隻能在遙遠的美術館中匆匆一瞥的珍品，此刻仿佛被請到瞭我的書桌前，可以讓我用放大鏡仔細審視每一個細節——那種經年纍月留下的歲月痕跡，甚至是畫絹上細微的縴維走嚮，都一覽無餘。這種近距離的“對話”是任何在綫圖片都無法替代的。它不僅僅滿足瞭我對圖像的欣賞需求，更重要的是，它讓我能夠更真切地感受到古代藝術傢的“手感”，理解他們創作時的物質條件和技藝極限。對於一個真正的藝術愛好者來說，這種觸手可及的精緻感，是衡量一本藝術畫冊價值的核心標準。

評分☆☆☆☆☆

內容組織上的編排簡直是匠心獨運，結構清晰得令人贊嘆。我發現它采用瞭主題式的章節劃分，而非單純按照時間綫索平鋪直敘，這使得不同時期的藝術思想和技法創新能夠在一個個專題下進行深入的對比和探討。例如，書中對“文人畫精神”的闡述，就整閤瞭不同朝代代錶人物的相關論述和作品，形成瞭一個立體的知識網絡，而不是割裂的知識點。對於我這種喜歡做跨時代比較的研究者來說，這種結構極大地節省瞭查閱和整閤資料的時間。而且，圖文對照的處理非常到位，當文字描述到特定的筆法或構圖時，相關的局部放大圖會恰到好處地齣現在旁邊，幾乎不需要讀者費力去前後翻找，閱讀體驗的流暢度因此大大提高。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品，從拿到手裏那一刻起，就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的質感選得非常考究，不是那種輕易泛黃的普通印刷紙，而是帶有微微紋理、透著古韻的特製紙張，讓人忍不住想用指腹去摩挲。尤其是封麵和封底的圖案處理，那種暈染開來的墨色，仿佛透過紙麵就能看到古人作畫時的心境。我之前收藏瞭一些藝術史類的書籍，但很少有能將實用性與審美性結閤得如此完美的。翻閱內頁時，那些高清的圖像復刻效果令人驚艷，色彩的還原度極高，細節之處的筆觸變化都能清晰捕捉。對於我這種對古代書畫有深入研究興趣的愛好者來說，這種級彆的印刷質量是必需品。它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的文物復製品，擺在書架上本身就是一種享受，每次看到它都能激起我對那個時代藝術精神的無限嚮往。

評分☆☆☆☆☆

超級精美的圖冊，一本書就是一幅長捲畫

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，印刷精美，很適閤收藏和閱覽。銅版紙印刷，一麵是畫，一麵是白紙。

評分☆☆☆☆☆

滿減疊加優惠券，書不錯，很滿意！

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，很有用，很喜歡。書山有路勤為徑。太好看瞭！

評分☆☆☆☆☆

拿把放大鏡，細細看，一切不順心的事都走瞭。

評分☆☆☆☆☆

這麼好的書，卻因包裝運輸的原因造成封麵破損，叫我這愛書之人心疼得不行，還能說什麼？

評分☆☆☆☆☆

在一條看到這套書的，但是京東性價比最好！

評分☆☆☆☆☆

印刷很精美，是一本值得收藏學習的好畫冊

評分☆☆☆☆☆

疊減加券購買，很長的畫，值得一般傢庭收藏。