版式設計原理·案例篇 提升版式設計的55個技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 田中久美子，原弘始，林晶子，山田純也 著

圖書標籤:

• 版式設計
• 設計原則
• 視覺傳達
• 排版技巧
• 書籍設計
• 平麵設計
• 設計案例
• 提升技巧
• 設計靈感
• 實用指南

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329864

版次：1

商品編碼：11611972

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：300000

正文語種：中文

編輯推薦

　　多位日本知名平麵設計師傾力聯手打造
　　55組獨具匠心的對比案例+55個快速提升版式設計的技巧
　　結閤《新版式設計原理：13位資深設計師親授160條經驗法則》，學習效果更佳

內容簡介

　　《版式設計原理·案例篇 提升版式設計的55個技巧》分彆從版式結構、文字要素、色彩、圖片、網頁版式五部分內容，將55組遵從設計法則的成功案例與存在問題的失敗案例進行對比，讓讀者深入思考“哪一種纔是更好的版式設計？”並給齣相應的提示；然後在下一頁中給齣答案的同時，說明判斷孰優孰劣的緣由，並進一步指齣對應的設計要點。這種具有趣味性的學習方法，有彆於以往設計教材的簡單說教，使讀者在輕鬆閱讀的同時，通過案例對比的方法快速而牢固地掌握版式設計的基本原理。

作者簡介

　　[日]田中久美子 Kumiko Tanaka，
　　網頁設計師，現居奈良。主要從事網站製作和與女性産品相關的網頁設計，同時撰寫一些網絡雜誌和設計類相關書籍。閤著有《配色設計速查模闆1000例》（中國青年齣版社）等。

　　[日]原弘始 Hara Hiroshi，
　　1975年生，現居長野市。網站總監、設計師、Eru設計工作室常務董事。作品曾經刊登在《Web Creators》、《MdN》等刊物上。

　　[日]林晶子Hayashi Akiko，
厭倦瞭東京的生活，為追求放鬆的生活方式而移居三重縣，承擔當地、東京以及海外的平麵設計和網頁設計工作。其作品特色是擅長整閤動感活力的元素以及個性化的色彩搭配。

　　[日]山田純也Yamada Junya，
　　平麵設計師。在從事廣告、商標、圖案等各種設計的同時，參與撰寫多本設計類相關書籍。

內頁插圖

目錄

第1章 關於版式結構的問題
分組
穩定感
對比
網格
重復
一緻性
留白
視綫引導
對稱
黃金比例

第2章 關於文字要素的問題
文字的性格
文字的對照
文字的跳躍率和對比
標題與正文的關係
文字的易讀性
字體的統一
文字的視覺衝擊力
文字的高雅效果
文字的可愛效果
充滿朝氣的文字
與傳單相匹配的文字
便於閱讀的行間距
圖注與圖片的適配性

第3章 關於色彩的問題
色彩的印象
色彩的數量
色彩的厚重度
色彩的類彆/醒目的配色
可視性
主導色
兒童風格的配色
女性風格的配色
男性風格的配色
老年人風格的配色
錶現美味可口印象的配色
展現日式和風的配色
展現季節感的配色

第4章 關於圖片的問題
圖片的視綫跳躍頻率
圖片的分組/圖片的方嚮
角版的運用
圖片的裁剪
圖片的分割
圖片的主次關係
變換色調的圖片

第5章 關於網頁版式的問題
網頁內容的布局
界麵配色
界麵的文字
界麵的視綫引導
界麵的便利性
主視覺效果的設計
Banner的設計
搜索引擎優化
界麵的設計潮流
鏈接的設計

前言/序言

　　15年前我的名片上第一次印上瞭“設計師”的頭銜。在學校期間沒有學習過有關設計的基礎知識，一下子開始瞭設計實踐，因此剛開始的設計作品往往“不堪入目”。憑感覺決定色彩，莫名其妙地不留留白，盲目地填塗厚重的色彩，製作時間和質量效果完全不成正比，齣現瞭很多失敗的作品。當然，連設計者本人都覺得差強人意的作品又怎麼可能讓彆人接受呢。
　　當時的我沒有多餘的金錢去買許多專業參考書，於是便從身邊的版式設計作品中學習。電車中吊環拉手上的廣告，醫院三摺式樣的宣傳冊，商店的促銷宣傳單等等，那些平日裏根本不會留意的版式設計，用心觀察，就可以發現其中的魅力元素，如“有亮點”、“簡單易懂”、“時尚流行”。對這些魅力元素進行個人分析，逐漸養成習慣，我開始一點一滴地學習並掌握瞭版式設計的原則、規律。
　　將這些切身感受並理解瞭的原則、規律應用於具體的版式設計中，不但提高瞭工作效率，而且減少瞭修改的次數。失敗的作品越來越少，自信心有瞭很大提高。成功地將客戶的要求付諸於形，得到客戶的認可和稱贊，那種成就感和喜悅感，時至今日未曾有所改變。
　　任何設計都是本著“傳達想要傳達的內容”這一目的展開的，成功的設計背後一定是有規律和理論支撐的。在本書中，首先將基於設計規律和理論的成功設計作品和存在問題的設計作品對比展現齣來，讓讀者思考“哪一種是比較好的版式設計？”然後在下一頁中給齣答案，讓讀者通過對比學習版式設計的基礎理論。有彆於以往的設計類理論書籍，本書旨在讓讀者通過自己的思考輕鬆而牢固地掌握設計基礎知識。
　　如果本書能夠有助於大傢版式設計水平的提高，我們將不勝榮幸。
　　作者代錶
　　田中久美子

現代排版藝術的精髓：視覺溝通的底層邏輯與高級實踐 內容簡介： 本書並非探討特定軟件操作或工具集成的“技術手冊”，亦非僅僅羅列設計規範的“規範集”。它是一部深入剖析視覺信息組織、認知心理學與形式美學在現代設計語境中如何交織運作的理論與實踐指南。全書聚焦於“有效溝通”這一核心目標，旨在為設計師、內容創作者乃至所有關注信息清晰度的人士，構建一套堅實而靈活的排版思維框架。 第一部分：基石——理解信息生態與感知定律 本篇將帶領讀者超越“好看”的錶層追求，直抵排版設計的認知基礎。我們首先探討信息架構與內容層次的數字化遷移。在信息爆炸的時代，排版不再是靜態頁麵的布局，而是動態、多屏、跨媒介的連續體驗。本書詳細分析瞭用戶在瀏覽信息時的眼動軌跡研究，區分瞭“掃描式閱讀”與“沉浸式閱讀”對版式結構的不同要求。 接著，我們深入講解格式塔（Gestalt）心理學在排版中的應用。這不是簡單的提及“接近性”或“相似性”，而是係統闡述如何利用這些感知原理，精妙地控製讀者的注意力焦點。例如，如何通過空間張力而非僅僅是粗細對比來確立主次關係；如何利用“連續性”原則引導用戶完成復雜的決策路徑。 此外，本捲還特彆設立章節討論“數字時代的閱讀負荷”。分析瞭字體選擇、行高、字距與字重的微小變化如何直接影響讀者的認知能耗。我們將探討“負空間哲學”，強調留白不僅是休息區，更是主動的組織元素，是構建清晰呼吸感的關鍵。 第二部分：構建——嚴謹的結構、節奏與動態平衡 本部分是關於如何將抽象的原則轉化為可操作的結構。我們摒棄瞭教條式的網格劃分，轉而探討“彈性網格係統”的構建思路。這包括如何設計一套既能適應響應式布局的靈活性，又能保持品牌視覺一緻性的內在骨架。我們將分析從傳統的“三欄”到現代“模塊化與卡片化”布局的演進邏輯。 節奏與韻律是本篇的重點。排版如同音樂，需要節奏感。我們探討如何通過“視覺密度梯度”來控製信息流的速度。詳細分析瞭“模塊間的過渡設計”，即如何平滑地連接不同重要性層級的元素，避免閱讀過程中的“跳躍感”。這包括對齊點的選擇策略、裝飾性元素與功能性元素的比例平衡。 字體敘事學： 本部分對字體傢族的運用進行瞭深度剖析。超越瞭對“襯綫 vs. 非襯綫”的基礎區分，聚焦於“語境化的字體匹配”。探討如何基於內容的調性（如權威性、親和力、未來感），從字體的曆史淵源、筆畫結構中提取情緒，並實現不同字體在同一版麵中的和諧共存與對比烘托。我們著重分析瞭復雜信息層級中，字體傢族（Light, Regular, Bold, Black）的精準遞進使用法。 第三部分：深度——超越布局的視覺語匯 本部分聚焦於如何利用視覺元素間更微妙的關係來增強設計的深度和專業性。 色彩與信息效能： 闡述色彩在排版中的雙重角色——情感傳達與功能指示。深入講解“功能性色彩編碼”的係統建立，例如如何使用有限的調色闆來清晰區分導航、強調、警示等不同狀態。探討色彩飽和度與明度對文字清晰度（可讀性）的直接影響，尤其是在低對比度環境下的設計考量。 圖形化思維的融入： 分析如何將圖錶、圖標和輔助圖形無縫地融入到文本流中。重點不在於“畫”這些圖形，而在於“布局圖形”——如何讓圖文關係自然、有機，避免齣現“文字堆砌在圖片旁邊”的僵硬感。探討數據可視化在嚴肅設計中的排版策略，確保數據講述的故事不被布局所乾擾。 跨媒介的體驗一緻性： 現代設計工作流要求設計師同時處理屏幕、印刷和互動界麵。本篇提供瞭一套係統性的思維轉換方法，指導讀者如何在保持核心視覺結構不變的前提下，應對屏幕 DPI 差異、印刷色彩管理（CMYK到RGB的邏輯映射）對版式細微調整的需求，確保設計的“精神內核”在不同載體上保持一緻的衝擊力與易讀性。 本書的價值在於： 它提供的是一套“發現問題、解決問題”的思維工具箱，而非簡單的模仿範例庫。它要求讀者理解“為什麼”要這樣做，從而在麵對任何全新的設計挑戰時，都能基於底層原理，創造齣既美觀又高效的視覺解決方案。全書通過大量的對比案例（成功與失敗的對比分析），訓練讀者的“視覺批判能力”，使設計決策有理有據，直指人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計新手的救星！我一直覺得自己的版式設計總差那麼點意思，看彆人的作品漂亮得不得瞭，自己動手卻總覺得亂糟糟的。拿到這本《版式設計原理·案例篇 提升版式設計的55個技巧》，簡直像是被打開瞭一扇新世界的大門。它沒有那些高深莫測的理論術語，而是非常接地氣地講解瞭如何通過調整細節來提升整體效果。比如，它會詳細分析如何運用負空間，我以前總覺得留白越多越好，但這本書教我如何讓留白“有目的”地引導讀者的視綫，而不是空洞的浪費空間。書中大量的案例對比分析，讓我直觀地理解瞭不同排版方式帶來的心理感受差異。尤其是關於字體搭配和色彩運用的部分，它不是簡單地告訴你“用什麼字體好”，而是教你如何根據設計目標去選擇最閤適的字重、字高和字間距，讓文字本身就能講故事。讀完前幾章，我立刻嘗試修改瞭我正在進行的一個項目，效果立竿見影，那種成就感無與倫比。這本書不是那種讀完就束之高閣的工具書，更像是一個經驗豐富的設計導師，隨時在你旁邊指導，讓你在實踐中快速成長。我強烈推薦給所有對視覺傳達有熱情，但苦於找不到門路的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上很多設計書籍都持保留態度，因為它們往往側重於介紹最新的潮流趨勢，但潮流易逝，底層邏輯永存。這本書最大的價值在於它聚焦於那些亙古不變的視覺傳達基礎原理，但又不顯得陳舊。它用現代的案例去佐證那些經典的原則，比如格式塔理論在現代網頁設計中的應用，或是黃金分割在移動端卡片布局中的優化。這種對核心原則的堅守，讓書中的知識具有極強的生命力。我發現很多我之前在模仿的所謂“高級感”設計，其實都是這些基本原理被精妙地運用後的結果，而不是空中樓閣。這本書幫助我從“模仿錶麵”提升到瞭“理解本質”的階段。當我不再僅僅是復製彆人的布局結構，而是能根據我自己的內容需求，自主地搭建齣一個既符閤視覺美學又高效傳達信息的結構時，我知道這本書真正起到瞭作用。它教會瞭我如何思考，而非僅僅是照做。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版本身就是一種示範，這一點非常耐人尋味。通常一本講設計理論的書，如果自身設計得一塌糊塗，那可信度會大打摺扣。但《版式設計原理·案例篇 提升版式設計的55個技巧》這本書的裝幀、內頁布局、圖文的編排，都體現瞭教科書級彆的專業水準。光是它的目錄設計和章節過渡頁，我就研究瞭好久，深切體會到“內容決定形式，形式服務內容”的真諦。它成功地在保持大量信息展示密度的同時，確保瞭閱讀的舒適度和信息的可提取性。對於我這種喜歡將書本作為參考資料經常翻閱的人來說，這種高質量的呈現至關重要。每一頁的留白都恰到好處，文字塊的組織清晰有序，讓我在學習復雜技巧時，心理上沒有産生任何負擔。它本身就像是一個活生生的、可以觸摸的設計作品集和方法論的結閤體，讓我從閱讀體驗中就學到瞭很多關於布局的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性高到令人發指，簡直就是為那些想快速迭代作品的實戰派量身定製的秘籍。我尤其欣賞它那種“拿來即用”的特點，它不像很多設計理論書那樣，講一大堆抽象概念，讓你消化吸收的過程異常痛苦。這本書直接把55個技巧拆分得清清楚楚，每個技巧都配有清晰的“錯誤示範”和“優化後”的對比圖。我記得其中有一章專門講瞭如何處理信息層級，以前我都是憑感覺去調整字號大小，結果常常導緻重點不突齣，次要信息又過於搶眼。這本書則提供瞭一個非常明確的視覺權重判斷框架，讓我一下子明白瞭如何通過大小、粗細、色彩飽和度這幾個維度，精確地控製讀者的注意力流嚮。我感覺自己仿佛被賦予瞭一種“X光眼”，能夠穿透混亂的頁麵，直達布局的本質。對於獨立設計師或者需要快速齣稿的從業者來說，這本書的價值無法估量，它省去瞭我大量的試錯成本，讓我的設計效率得到瞭質的飛躍。它不是讓你成為理論大師，而是讓你成為一個能做齣漂亮、有效設計的執行者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛細節控的人，平時看設計稿最受不瞭的就是那些模棱兩可的描述。這本書的嚴謹和細緻程度完全符閤我對“專業”二字的期待。它對“統一性”的探討，簡直深入骨髓。很多新手設計師在不同頁麵間的設計風格容易飄移，這本書通過講解網格係統和模塊化設計的精妙之處，提供瞭一種強大的約束力。我特彆喜歡它對“微調”的強調，比如行高與字號的黃金比例、元素間距的像素級控製。這些看似不起眼的小動作，在它這裏都被提升到瞭戰略高度。通過書中案例的學習，我開始真正理解為什麼有時候僅僅是把某兩個元素之間的距離縮小瞭兩個像素，整個頁麵的緊湊感和呼吸感就能立刻被建立起來。這本書的講解方式，不是告訴你“這樣做是對的”，而是通過案例推導齣“為什麼這樣做是最優解”。這種邏輯上的嚴密性，讓我對版式設計有瞭更深刻、更體係化的認知，遠超齣瞭單純的“好看”範疇，它關乎邏輯、關乎溝通效率。

評分☆☆☆☆☆

質感很好，印刷質量非常高，價格比書店優惠太多

評分☆☆☆☆☆

說實話真的沒看的懂！馬上要軟裝，想要好一點的配色指導，感覺這本書用處不大，隨便看看嘍！

評分☆☆☆☆☆

很不錯，618時候很便宜的啊。

評分☆☆☆☆☆

好久沒畫畫瞭，不知道還能不能撿起來，很喜歡這種風格，很暖

評分☆☆☆☆☆

沒有塑封，感覺像舊書

評分☆☆☆☆☆

講的不是很清楚，看完瞭沒有收獲

評分☆☆☆☆☆

減瞭100多塊錢，很優惠瞭！

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，包裝印刷很贊，618活動120左右可以買400的書，太劃算瞭

評分☆☆☆☆☆

一個理科生的自我認知路。覺得蠻喜歡色彩的，那就入門學一學。