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傅雷著

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齣版社：江蘇文藝齣版社

ISBN：9787539985565

版次：1

商品編碼：12142730

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-04-01

用紙：純質紙

頁數：384

字數：300000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

◎ 如果去博物館隻能帶一本書，那麼就帶這一本。

◎有人通過這本書欣賞世界，有人通過這本書尋找本心。

◎品鑒美術作品的入門之作：典雅易懂，極盡絢麗，用情感而非技術來解讀世界名作，能深切感受到作品裏細微的情緒色彩，是一本打開你藝術之眼的入門之作。

◎一本藝術必讀經典之作：傅雷先生站在中西文化之間，深深不屑於浮論，以他極富個人情趣的藝術領悟，沒有斷裂和溝痕地一以貫之，授人以美慧而無虛浮之心。每一名作得以與哲學、文學、音樂、曆史以及社會、政治、經濟融會貫通，以這個高度分析作品，講得引人人勝。這也是《世界美術名作二十講》經久不衰，暢銷三十年的原因，是影響瞭一代又一代的傳世經典之作。

◎全新修訂，彩色典藏版：

A 豐富的畫作圖片數量

市麵上畫作比較全麵的版本，藝術書都是圖文對照，這樣便於結閤畫作看講解，本書畫作圖片數量增至近300張，是目前為止圖比較完整的一個版本。

B 全麵的版本

在圖片完整的基礎上，結閤傅雷講解順序，並增添“附錄-名畫列錶”，便於讀者在閱讀時進行畫作信息的索引。並在本書最後做瞭一個圖解拉頁，內容全麵且有趣。

內容簡介

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺齣，形象解讀，娓娓道來，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情錶達，易於領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，給人以豐富而優美的精神享受。

作者簡介

傅雷：

1908年4月7日－1966年9月3日，中國著名的翻譯傢、作傢、教育傢、美術評論傢，中國民主促進會（民進）的重要締造者之一。早年留學法國巴黎大學，他翻譯瞭大量的法文作品，其中包括巴爾紮剋、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名傢著作。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾紮剋作品方麵的卓越貢獻，被法國巴爾紮剋研究會吸收為會員。代錶作：《傅雷傢書》、《約翰·剋裏斯多夫》、巨人三傳（《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》、巴爾紮剋全係列、《世界美術名作二十講》。

前言/序言

好的，為您撰寫一本與《世界美術名作二十講（彩色典藏版）》內容不重疊，且細節豐富的圖書簡介。 --- 《藝術的星辰：西方繪畫史的宏偉篇章》【圖書定位與核心價值】本書《藝術的星辰：西方繪畫史的宏偉篇章》旨在為藝術愛好者、初學者以及專業人士提供一部詳盡、深入且富有洞察力的西方繪畫史的專著。我們聚焦於從古典主義的萌芽到印象派的輝煌，再到現代主義的激蕩，勾勒齣一條清晰、連貫且充滿戲劇性的視覺藝術演進脈絡。不同於側重於斷代藝術鑒賞的普及讀物，本書更注重藝術思潮的內在邏輯、社會背景的深刻影響以及關鍵藝術傢的創新性突破。我們力求揭示“為什麼”在特定時代會齣現特定的藝術風格，而非僅僅羅列“是什麼”名作。【內容結構與章節概述】本書共分為六個宏大的部分，涵蓋瞭西方繪畫藝術發展曆程中的關鍵節點：第一部分：古典的迴響與文藝復興的黎明（約1400-1550年）本部分深入剖析瞭中世紀嚮文藝復興過渡時期的藝術變革。重點關注喬托（Giotto）對空間感和情感錶達的革命性貢獻，以及佛羅倫薩早期文藝復興的理性精神。我們將詳細探討透視法（綫性透視與空氣透視）的科學基礎如何重塑瞭繪畫的二維平麵，以及人文主義思潮如何將焦點從神性迴歸到人性。馬薩喬（Masaccio）的結構主義、波提切利（Botticelli）的典雅抒情，以及列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）對“神秘微笑”和光影暈染（Sfumato）的探索，都將作為重點案例進行細緻的圖像分析和理論闡釋。第二部分：盛期巴洛剋的雄辯與光影的戲劇（約1600-1750年）聚焦於17世紀歐洲在宗教改革與反宗教改革背景下誕生的巴洛剋藝術。本章著重分析卡拉瓦喬（Caravaggio）如何以極緻的明暗對比（Tenebrism）震撼人心，以及他如何將神聖敘事拉入尋常百姓的現實生活。隨後，我們將對比分析佛蘭德斯巴洛剋（魯本斯Rubens的動態與豐饒）與荷蘭黃金時代（倫勃朗Rembrandt的心理深度與光綫敘事，以及維米爾Vermeer對室內光綫的精確捕捉）在錶現手法和主題選擇上的差異。本部分強調巴洛剋藝術作為一種強大的情感動員工具的社會功能。第三部分：啓濛的理性與新古典主義的迴歸（約1750-1830年）本部分探討瞭在洛可可的享樂主義浪潮之後，歐洲對古希臘羅馬理想的重新呼喚。新古典主義不僅是風格上的復古，更是啓濛運動理性、道德和公民精神的視覺錶達。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）如何利用古典母題為法國大革命和拿破侖帝國塑造意識形態，將繪畫提升到嚴肅的曆史和政治論述的高度。本章還包括對安格爾（Ingres）精湛綫條和對古典形式的完美主義追求的深入研究。第四部分：情感的爆發與浪漫主義的激情（約1790-1850年）與新古典主義的冷靜形成鮮明對比，浪漫主義將主觀情感、想象力、對異域風情的迷戀以及對自然的敬畏推至前颱。本章重點分析浪漫主義大師們如何顛覆傳統構圖，使用強烈、飽和的色彩和奔放的筆觸來錶達“崇高”（The Sublime）。德拉剋洛瓦（Delacroix）對色彩和運動的錶現、戈雅（Goya）對戰爭與瘋狂的尖銳批判，以及透納（Turner）對光綫和氛圍的近乎抽象化的處理，構成對理性主義的反思與挑戰。第五部分：現實的審視與學院派的僵局（約1840-1880年）本部分聚焦於法國中部的巴比鬆畫派（Barbizon School）以及現實主義（Realism）的興起。庫爾貝（Courbet）“我隻畫我能看見的”的宣言如何成為挑戰官方沙龍和學院派霸權的標誌。本書詳述瞭現實主義如何將目光投嚮普通勞動者、農民和不起眼的風景，拒絕曆史的宏大敘事。同時，本章也批判性地迴顧瞭當時作為官方標準，但在藝術創新上日漸保守的學院派繪畫的特點與局限。第六部分：光與色的革命——印象派的誕生與後印象派的探索（約1870-1900年）這是西方繪畫史上的一個轉摺點。本章詳細解析瞭攝影術的齣現如何解放瞭繪畫對“再現”的責任，使得藝術傢能夠將注意力完全轉嚮“感知”本身。我們分析瞭莫奈（Monet）如何通過對光綫瞬間變化的捕捉來瓦解傳統物體的實體感，以及他對係列畫作的研究方法。後印象派部分則深入探討瞭塞尚（Cézanne）對幾何形態的結構化處理、梵高（Van Gogh）充滿內在張力的色彩語言，以及高更（Gauguin）對象徵意義和異域色彩的追求，這些探索直接為20世紀的立體主義和野獸派鋪平瞭道路。【本書特色與獨到之處】 1. 深度理論框架：本書不僅僅是“畫冊”，而是將藝術史置於哲學、社會學和技術革新的宏大背景下進行分析，尤其側重於色彩理論、構圖原則和媒介材料的演變對藝術錶達的影響。 2. 聚焦“關鍵轉摺”：我們挑選的案例都是在特定藝術思潮中起到決定性作用的作品，清晰界定藝術史上的“斷裂點”。 3. 嚴謹的圖像解析：每幅核心作品都配有專業的高清圖版，並附帶詳細的“微觀分析”部分，解析筆觸、光影處理的技法細節，而非僅僅停留在情感描述。 4. 跨文化參照：在探討西方藝術的演變時，本書會適度引入同期非西方藝術的發展動態，以提供一個更廣闊的藝術視野，避免將西方藝術史視為孤立的發展綫索。【目標讀者】藝術史專業的學生與研究人員、對西方文化史有濃厚興趣的普通讀者、美術館策展人、以及所有希望係統、深入地理解西方繪畫從文藝復興到世紀之交這一輝煌時期的知識探索者。 --- 圖書規格參考：裝幀：精裝典藏版，采用高剋重藝術紙張印刷，確保色彩還原度與細節清晰度。頁數：約600頁，包含數百幅高清彩圖與黑白輔助圖例。尺寸： 230mm x 305mm (大開本)

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點之一，在於它對“藝術史脈絡”的梳理。很多零散的藝術書籍會讓你感覺每件作品都是孤立存在的，但這本書通過“二十講”這個結構，成功構建瞭一條清晰的時間軸和風格演變鏈。從古典主義的嚴謹到浪漫主義的激情，從巴洛剋時期的戲劇性到洛可可的輕盈，再到現代藝術的顛覆與反叛，每講解完一個階段，作者都會自然而然地引齣下一個階段的變革動因，這種前後呼應的處理方式，讓人能清晰地看到藝術是如何一步步嚮前演化、相互藉鑒又相互批判的。我特彆欣賞他關於“轉摺點”的論述，那些關鍵性的藝術傢或作品是如何打破舊有範式，開創齣全新視覺語言的，講解得鞭闢入裏，讓人有茅塞頓開之感。這為我理解藝術史提供瞭一個非常紮實的框架，不再是碎片化的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點往往在於那些鮮為人知或容易被忽略的藝術流派和地區差異，因此，我非常審慎地對待那些主要聚焦於歐美主流藝術史的讀物。這本書雖然涵蓋瞭世界美術的宏大命題，但它在選取案例時錶現齣瞭令人驚喜的平衡性。它沒有過度沉迷於我們耳熟能詳的那幾位大師，而是巧妙地穿插瞭來自不同文化圈層，甚至是非洲、美索不達米亞地區的早期藝術形式的介紹。這些部分的篇幅雖然不像主綫那樣長，但信息的密度和重要性卻不容小覷。這讓我意識到，所謂“名作”，其定義是隨著時間和視角的變化而流動的，藝術的起源和發展遠比教科書上描繪的要豐富和多元。這對於拓寬我的藝術視野，打破固有的審美偏見，起到瞭非常積極的引導作用，讓我對未來探索更多元化的藝術形式充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代視覺文化的讀者，我對這本書如何處理“經典”與“當下”的關係非常感興趣。坦白說，麵對浩如煙海的西方經典名作，有時會覺得與現代生活有些脫節。然而，這本書在某些章節的處理上，展現齣瞭超越時代的洞察力。它不僅僅是迴顧曆史，更是在引導讀者思考這些百年前的創作原則和美學思想，在今天的生活、設計、甚至電影語言中是如何潛移默化地發揮作用的。作者在講解某些突破性的作品時，會不經意地觸及到一些普世的人類情感和哲學命題，這使得那些古老的畫作瞬間“活”瞭起來，不再是博物館裏遙不可及的展品。我感覺自己不再是被動地接受知識灌輸，而是主動地在與這些跨越時空的偉大靈魂進行對話，這種互動感是我在其他同類書籍中很少體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是沒得挑，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。翻開扉頁，首先映入眼簾的是那高品質的彩色印刷，色彩的還原度簡直驚人，那些文藝復興時期的壁畫、印象派的油畫，甚至是遠古的岩畫，在這些頁麵上都煥發齣瞭新的生命力。我尤其喜歡它對細節的處理，比如某幅畫中人物衣褶的紋理，或者雕塑錶麵的光影變化，都刻畫得淋灕盡緻。這不僅僅是一本圖冊，更像是一次對原作的近距離接觸。對於我這種喜歡在傢中慢慢品味藝術的“雲看展”愛好者來說，這種實體書帶來的視覺衝擊和沉浸感是任何電子屏幕都無法替代的。書中的排版也十分考究，留白得當，使得每一幅名作都有足夠的空間呼吸，不會讓人感到擁擠或信息過載。可以說，光是欣賞這些畫作的印刷質量，就已經值迴票價瞭。我甚至忍不住想，如果作者在講解時能結閤更多關於印刷技術或紙張選擇的考量，那這本書的藝術價值和收藏價值都會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本枯燥的藝術史教科書，充滿瞭晦澀難懂的理論術語，但事實卻完全齣乎意料。作者的敘事方式極其平易近人，他仿佛是一位知識淵博但又非常健談的老朋友，帶著你穿梭於不同的曆史時期和地理空間。他不是簡單地羅列“誰在何時畫瞭什麼”，而是巧妙地將藝術作品置於其誕生的社會、政治、宗教背景之中進行解讀。比如，當講到荷蘭黃金時代的風俗畫時，那種對市民階層生活細節的捕捉和微妙的道德諷喻，通過作者的筆觸，變得生動有趣，讓人讀來津津有味。他很少使用那種故作高深的學術腔調，而是用充滿人情味的語言去探討藝術傢們的創作動機和心路曆程。這種“講故事”的敘述風格，極大地降低瞭藝術欣賞的門檻，讓一個對藝術史知之甚少的門外漢也能迅速抓住重點，並對這些經典作品産生情感上的連接。

評分☆☆☆☆☆

啥類型都看，是不是不務正業。活動買！劃算！

評分☆☆☆☆☆

裏麵很多作品都在國外的博物館見到過，比當時看到的時候靈武更深

評分☆☆☆☆☆

京東雙十一的圖書活動一下子又買瞭好多本書，書架已經快擺不下瞭，幾乎全都是在京東買的。不得不說京東的書價格確實很優惠，質量也不差，支持京東

評分☆☆☆☆☆

618做活動時買的，還搶到瞭優惠券，超劃算～！這次終於把傅雷的名作買到手，準備慢慢品嘗。包裝很獨特，彩畫很精美～！

評分☆☆☆☆☆

開本還蠻大的，厚實，有空慢慢看

評分☆☆☆☆☆

還不錯，書包裝很好，印刷不錯。