手绘服装款式设计与表现1288例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘璠 著

图书标签:

• 服装设计
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• 服装画
• 绘画
• 设计
• 时尚
• 服装
• 素描
• 技巧

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020614

版次：1

商品编码：11822647

包装：平装

丛书名： 设计师手稿系列

开本：12开

出版时间：2016-01-01

用纸：轻型纸

页数：200

内容简介

《手绘服装款式设计与表现1288例》包括1288例款式设计图+近200例服装效果图人体动态表现，囊括了女装中4大类、27小类和男装中3大类、16小类的款式设计图！作为我社畅销书《服装款式设计1688例》的姊妹篇，本书同样具备款式丰富、讲解到位的特点，是服装设计师的必备工具书与设计思维拓展实训手册，适合专业院校师生、企业设计师以及时尚爱好者们使用！

作者简介

西安美术学院服装系副教授，多年在教学一线从事服装设计教学工作，编著教材用书《电脑艺术时装画》、《素描基础》等，参编高等教育“十二五”部委级规划教材《服装设计》；在国家核心期刊上发表多篇论文；服装设计作品曾在全国大赛获奖及入选全国美展；担任教育部及陕西省教育厅科学研究基金项目负责人，申请多项服装类实用新型专利。

内页插图

目录

Pat1 服装款式设计概述

11　服装款式设计的定义　/　2

12　服装款式设计中的点、线、面　/　3

121　点　/　4

122　线　/　6

123　面　/　8



Pat2 服装款式的局部设计

21　领子设计　/　12

211　有领设计　/　13

立领　/　13

结带领　/　15

翻领　/　17

趴领　/　19

驳领　/　21

212　无领设计　/　23

圆领　/　23

V 型领　/　25

方领　/　27

22　袖子设计　/　29

装袖　/　30

过肩袖　/　32

连袖　/　34

插肩袖　/　36

23　口袋设计　/　38

挖袋　/　38

贴袋　/　40

插袋　/　42

24　门襟设计　/　44

25　腰胯设计 　/　46



Pat3 服装款式的组合设计

31　女装　/　50

311　上衣　/　50

女式吊带/ 背心　/　50

女式T恤　/　54

女式衬衫　/　57

女式打底衫　/　60

女式针织衫　/　63

女式卫衣　/　66

312　裙装　/　69

连衣裙　/　69

半身裙　/　73

短裙　/　78

长裙　/　81

礼服　/　84

313　裤装　/　89

女式休闲裤　/　89

女式牛仔裤　/　92

女式连体裤　/　95

女式打底裤　/　98

女式短裤　/　101

女式裙裤　/　103

女式七分裤　/　105

314　外套　/　108

女式西装　/　108

女式夹克　/　111

女式风衣　/　114

女式大衣　/　117

女式休闲装　/　121

女式马甲　/　125

女式牛仔服　/　128

女式羽绒服　/　131

女式皮草/ 皮衣　/　134

32　男装　/　137

321　上衣　/　137

男式T 恤　/　137

男式衬衫　/　139

男式针织衫　/　141

男式卫衣　/　143

322　裤装　/　145

男式休闲裤　/　145

男式牛仔裤　/　148

男式短裤　/　150

323　外套　/　152

男式西装　/　152

男式夹克　/　154

男式风衣　/　157

男式大衣　/　159

男式休闲装　/　162

男式马甲　/　164

男式牛仔服　/　166

男式羽绒服　/　168

男式皮草/ 皮衣　/　170



Pat4 服装款式的整体设计与人体动态表现

41　女装款式设计与人体动态表现　/　174

411　实用装　/　175

412　创意装　/　185

42　男装款式设计与人体动态表现　/　188

421　实用装　/　189

422　创意装　/　191



参考文献　/　192

前言/序言

服饰的艺术与技术：从理论到实践的全面探索 本书旨在为服装设计领域的研究者、学生及从业人员提供一个全面、深入的学习资源，内容涵盖服饰文化的历史演变、设计理论的构建、面料选择与应用、结构制版的技术细节以及效果图的专业表现。我们专注于解析服装作为一种文化载体和社会符号的复杂性，探讨如何将创新思维与精湛工艺相结合，创造出既具美学价值又符合人体工程学的服饰作品。 第一部分：服饰文化的深度溯源与当代语境 本部分将从人类早期服饰的起源讲起，系统梳理不同文明、不同历史时期服饰风格的形成与演变。重点分析了从古典主义到现代主义，再到后现代解构主义思潮对服装设计理念的根本性影响。我们深入探讨了服饰在不同社会阶层、特定仪式以及全球化背景下的功能性与象征意义。 历史的纹理： 详尽考察了中西方服饰在材质、剪裁、色彩运用上的哲学差异与共通之处。例如，解析了文艺复兴时期欧洲宫廷服饰的结构复杂性如何反映社会等级，以及东方传统服饰中对手工技艺与自然哲学的推崇。 文化符号的解读： 探讨特定图案、纹样、色彩组合（如中国传统纹饰中的龙凤、祥云，或日本和服中的季节性元素）如何在当代设计中被重新语境化和创新性地运用。 可持续性与伦理设计： 聚焦当前全球时尚产业面临的挑战，详细介绍有机材料、再生纤维、循环设计理念的实践案例，以及社会责任在设计决策中的权重。 第二部分：设计思维与创意思维的结构化训练 设计并非仅凭灵感，而是基于一套严谨的、可系统训练的思维框架。本章的核心在于搭建从抽象概念到具体形态的桥梁。 概念的提炼与可视化： 教授如何通过情绪板（Mood Board）的构建，将非视觉的灵感（如音乐、文学、自然现象）转化为可操作的设计元素。重点讲解如何运用联想、比喻、抽象化等手法进行概念深化。 系列设计（Collection Building）： 系统阐述如何规划一个完整系列，包括确定主题系列的关键单品（Key Pieces）、色彩故事板（Color Story）、面料趋势预测以及系列内部的结构平衡（如休闲装与正装的比例）。 人体结构与功能分析： 深入研究人体骨骼、肌肉结构对服装动态影响的力学原理。内容包括不同运动状态下的服装张力分析、适应特定体型需求的设计调整，确保设计不仅美观，更具备穿着的舒适度和功能性。 第三部分：高级制版与立体裁剪的技艺精解 本部分是技术层面最为详尽的部分，旨在将二维平面图纸转化为三维实体的精确指导。 平面制版的精确计算： 详细分解西式套装、东方式衬衫、复杂裙装等核心品类的标准省道、分割线、省道转移的数学原理与操作流程。重点讲解如何根据不同面料的缩水率和悬垂性调整纸样尺寸。 立体裁剪（Draping）的艺术： 详细演示如何在人台（Dress Form）上直接进行布料的裁剪、固定和塑形。内容覆盖褶皱、荷叶边、垂褶（Cowl）等复杂造型的实现技术。特别强调在立体裁剪中对“面料语汇”的理解，即不同骨架的布料如何在高低点形成自然或戏剧化的效果。 结构性支撑与填充技术： 剖析内衬、垫肩、衬朴（Interfacing）在构建服装廓形中的关键作用。教授如何选择不同克重和特性的衬朴材料，以支撑如西装驳头、帽型等需要长期保持稳定形态的部位。 第四部分：面料科学与材料的创新应用 理解材料的内在属性是实现设计意图的前提。本章提供关于纺织材料的专业知识，超越了简单的纤维分类。 纤维的微观世界： 细致区分天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（涤纶、锦纶、氨纶）的分子结构，及其对光泽度、透气性、耐磨性的影响。 面料的“手感”（Hand Feel）工程： 探讨纱线密度、织物结构（平纹、斜纹、缎纹、提花）如何共同决定面料的垂坠性、弹性与保暖性。附有针对不同类型服装（如风衣、晚礼服、运动装）的面料推荐矩阵。 后整理技术（Finishing Processes）： 介绍印染、防泼水处理、抗皱技术、酵素洗等对服装最终外观和功能产生决定性影响的工业化流程。 第五部分：专业效果图与数字化表现的进阶技法 本章关注如何将最终的服装设计方案清晰、有力地传达给制作团队和市场。 动态人体比例的掌握： 教授如何绘制不同姿态下的人体骨架线，确保服装在运动中形态的准确性。重点在于捕捉服装“流动”的感觉，而非僵硬的站立姿态。 光影与材质的模拟： 详细讲解如何运用专业的素描和水彩技法来区分不同面料的质感。例如，如何用笔触的疏密和色彩的饱和度来表现皮革的光泽、雪纺的轻盈或粗花呢的颗粒感。 数字化设计流程的整合： 概述从二维草图到三维虚拟试衣（3D Digital Prototyping）的工作流程，探讨主流CAD软件在服装结构分解、数据化打版和虚拟渲染中的应用策略，旨在提高设计效率并减少物理样衣的制作成本。 本书构建了一个从宏观文化视角到微观技术实践的完整知识体系，旨在培养设计者全面、系统的专业能力，使其能够驾驭服装设计全流程中的每一个关键环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和细节处理，体现了出版方对目标读者的尊重。装帧坚实，纸张的克重和纹理都非常适合手绘工具的使用，无论是铅笔、彩铅还是马克笔，都能很好地承载色彩而不会洇开。我试着用几款常用的快干型酒精马克笔进行临摹和上色实验，效果出奇地好，色彩过渡自然，边缘控制精准。更难能可贵的是，它在每一个关键的造型旁边，都配有极其简短但精准的文字注释，这些注释并非是冗长的理论说教，而是针对特定设计元素的关键点提炼。比如，关于“廓形重塑”的几个案例，作者只是用寥寥数语点明了“肩线提升三公分”或“腰线内收至肋骨最窄处”这样的核心信息，精准得如同手术刀般直接指向问题核心。这使得学习过程非常高效，避免了在繁杂的理论中迷失方向，可以直接将重点投入到实践和观察上。对于已经有一定基础的设计师来说，这本书无疑是一本可以随时翻阅、随时获取灵感和检验自己理解深度的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方，在于它所营造的“沉浸式学习环境”。它不只是给你看“什么”设计，而是让你体会“如何”去观察和捕捉设计。作者仿佛是一位耐心的导师，他没有直接告诉你答案，而是通过展示一系列不同角度、不同动态下的同一主题变奏，引导读者自己去总结规律。例如，书中有一组关于“风中飘扬的丝巾”的系列插图，从丝巾完全展开的瞬间到被身体牵引形成的复杂螺旋结构，每一步的过渡都处理得极为流畅自然，让我对空气动力学在服装设计中的应用有了直观的认识。这种通过“案例对比”和“动态序列”来教授的设计方法论，远比干巴巴的理论讲解有效得多。读完它，我感觉自己看待街上行人的眼光都变得不一样了，我不再只是看到衣服的表面，而是开始自动分析它们的结构、受力点以及设计师的意图。这本书，对于想要从“制图者”跃升为“设计思考者”的读者来说，提供了绝佳的思维跳板。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在时尚行业摸爬滚打的设计助理，我经常需要快速理解不同时代和不同文化背景下的服装语汇。这本书在这一点上做得非常出色，它的“例”并非是单纯的当代时装，而是横跨了多个领域的精选。我看到了大量对经典剪裁的致敬，比如对巴洛克时期服饰中繁复堆叠的层次感，以及对上世纪六七十年代解构主义思潮下，服装结构如何被打破与重组的精彩演绎。这种广博的视野，让我在面对客户天马行空的创意需求时，能够迅速找到历史的参照点和创新的突破口。书中对配饰，尤其是帽子和鞋履的描绘也十分到位，它们并非是依附于服装的背景板，而是独立的艺术品，其设计感和与服装的搭配逻辑被清晰地展示出来。阅读这本书，就像是上了一堂高强度的全球时尚史速成课，只是所有的知识点都通过最直观、最直击灵魂的“画”来传达的，极大地拓展了我对“设计语言”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“不完美”，这种不完美恰恰是手绘艺术的精髓所在。我发现，在很多看似随意的笔触中，蕴含着作者对人体结构近乎偏执的尊重。它没有过度地美化或简化人体，而是真实地展现了布料如何在真实的身体上产生挤压、拉伸和堆积。比如，在表现紧身胸衣或皮革外套时，那种材料与皮肤之间产生的微妙张力，被刻画得极其真实，你甚至能“感觉”到那种束缚感。相比于很多追求极致光滑和完美对称的计算机辅助设计作品，这本书中的每一笔都带着温度和生命力，充满了探索的痕迹。这种对真实物理反馈的关注，对于需要制作样衣的设计师来说至关重要，它提醒我们，设计最终要落实到可穿着性上，而材料与身体的交互作用，是决定一件衣服是否成功的关键因素之一。这绝对不是一本可以被批量生产的流水线参考资料，它的价值在于其独一无二的“手作”灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种带着淡淡的复古感和艺术气息的插画风格，一下子就把我吸引住了。我原本以为这只是一本普通的图鉴，但翻开之后才发现，它更像是一部关于服装美学和设计哲学的深度探索。作者在处理每一个款式时，不仅仅是简单地描摹线条，而是融入了对不同面料质感、光影变化以及人体动态的细腻观察。比如，书中对褶皱的处理，简直是教科书级别的示范，不同材质的布料在受力或悬垂时产生的自然纹理，都被刻画得入木三分。我特别喜欢它对“流动感”的捕捉，无论是飘逸的长裙还是修身的西装，线条的走向都充满了生命力，让人感觉模特仿佛下一秒就要从纸面上走出来一样。而且，这种手绘的温度是打印出来的照片或电脑制图永远无法替代的，它充满了创作者的个性和情感，让人在学习技法的同时，也能感受到设计的乐趣和对美的追求。如果仅仅是想找一本参考图册，这本书可能略显“用力过猛”，因为它提供的远不止是“例”，而是一种思考方式的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

还行，就是，，，。这污渍是怎么回事

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，我很喜欢，这次买是满200扣100

评分☆☆☆☆☆

这本书还蛮好的我外甥女，买用了..说挺有帮助的

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

给孩子的，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

款式有些落后了。

评分☆☆☆☆☆

不错呦，很详细。

评分☆☆☆☆☆

超级非常不满意。。。。。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，给好评5分