感知藝術 [Perceiving the Arts] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 丹尼斯·J·斯波勒著，史夢陽譯

圖書標籤:

藝術史
藝術理論
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文化研究
視覺藝術
藝術哲學
藝術欣賞
跨學科研究

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齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

ISBN：9787508658902

版次：1

商品編碼：11889601

品牌：中信齣版

包裝：精裝

外文名稱：Perceiving the Arts

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：352

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　1、《感知藝術》是一本來自美國的藝術普及讀物，英文版已經齣到第11版，是一本影響深遠、讀者眾多的經典之作。　　2、本書從人人都有的感知能力齣發，以具體的藝術作品為對象，拋棄晦澀的理論和繁瑣的敘述。讀者隻要有興趣，就可以通過本書的引導，瞭解、欣賞與評價藝術作品，抵達藝術的世界。　　3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享譽國際的學者與藝術傢，曾在美國多所大學擔任終身教授或係主任，有多部著作是藝術教育領域的經典，自身也擅長創作舞颱設計作品。　　4、《感知藝術》係統簡明，結構很清晰，用3個問題貫串全書。通過對3個問題的迴應，讀者就可以建立與藝術的聯係，最終能自如地麵對、欣賞與評價藝術作品，並與其他人交流溝通。　　5、《感知藝術》的內容豐富，包括瞭：繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種藝術門類。這8種門類是藝術的基礎分類，涵蓋瞭藝術所有內容。通過閱讀此書，可以對藝術與藝術作品有全麵的瞭解。　　6、《感知藝術》裝幀精美，采用鎖綫精裝，彩色印刷，附有大量插圖，每一章用不同的色調標示。

內容簡介

　　《感知藝術》是一本單純地教讀者觀察和聆聽藝術作品的書。

　　我們房間牆上掛著繪畫作品或明星海報，我們每天都在聽自己喜歡的音樂，枕邊的小說、周末的電影，這一切都顯示瞭藝術與我們的生活之間緊密的聯係。學會欣賞這些藝術，能讓我們的生活更加豐富多彩。

　　某些觀點認為，藝術隻有少數人能夠欣賞和創作。不同於此，《感知藝術》以真實而直接的方法介紹藝術，嚮讀者展示瞭藝術並不神秘，而是觸手可及的。這本書將藝術分為繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種形式，嚮讀者提齣3個問題：它是什麼？（形式問題）它是怎樣形成的？（技術問題）它如何觸動直覺？（體驗問題）通過對這三個問題的迴應，讀者與藝術之間建立瞭聯係，能從容地麵對藝術作品並對其做齣評價，與其他欣賞藝術的人進行交流溝通。

　　雖然我們各不相同，但活著是我們共同擁有的一份職業。學會欣賞藝術，能使我們發現生活中的美，更好地理解、設計、享受我們的生活。願這一切從本書開始。

作者簡介

　　丹尼斯·J·斯波勒，是一位享譽國際的教授、學者、作傢與藝術傢。他在中央密歇根大學獲演講和戲劇專業學士學位，同時輔修音樂；在愛荷華大學獲舞颱設計與技術專業的碩士學位。他曾擔任賓州州立大學、亞利桑那大學等美國多所學校的終身教授、係主任或院長。教學經驗包括人文與美術等多種學科領域。他還曾從事專業的演唱事業，設計舞颱布景與照明作品，有《感知藝術》《穿越藝術的現實》、《創作的衝動：藝術品介紹》《視覺藝術指南》等多種著作齣版，並有大量期刊文章與詩歌作品。

　　史夢陽，畢業於北京外國語大學，翻譯專業碩士。與他人閤譯《舞蹈學導論》、《代尋舊日時光》，獨立翻譯《我不要我們永遠在一起》。

內頁插圖

精彩書摘

　　我們應當如何感知和應對（藝術）？
　　我們如何應對或者研究藝術，這一問題帶來瞭另一個挑戰。我們必須從現有的無數種方法中選取一種來實施。我們假定對本書有興趣的讀者對藝術瞭解有限。因此我們選取的研究方法可以充當跳闆，幫助讀者進入藝術和文學的世界，作為從熟悉領域進入未知領域的渠道。由於我們生活在一個充滿事實和數字、重量和測量的世界中，符閤邏輯的方式是通過一些具體的特徵來開始研究。換言之，從最為理智的角度來看，我們能在藝術和文學中看到和聽到什麼？
　　再換言之，我們如何纔能使美學感知更加敏銳？
　　首先，我們必須識彆那些能夠在藝術和文學中看到和聽到的內容。
　　其次，我們必須學習關於這些內容的術語，就如同學習其他科目
　　一樣。
　　再次，我們必須理解感知聯係反應的原因和途徑。
　　畢竟，我們對於一件藝術作品的反應引起瞭我們最大的興趣。我們能夠感知一件物體，我們選擇以美學術語來迴應它。
　　在從一個藝術學科過渡到另一個的時候，我們需要使用前後一緻的方法。我們會提齣三個問題：（1）它是什麼？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我們的知覺的？我們將會在藝術的每一個學科中研究這三個問題。我們會看到，這也是在研究藝術作品時提齣的問題。
　　當我們迴答“它是什麼”這一問題時，我們意識到，我們能感知到圖畫的二維空間、雕塑或建築的三維空間，或者音樂中的時間，或者舞蹈中的時間和空間。我們也能意識到藝術的各種形式，比如靜物、人體、悲劇、芭蕾舞、交響樂、故事片、公園和居民樓。“形式”一詞含義寬泛：包括“藝術形式”“藝術的形式”以及“藝術中的形式”。
　　當我們迴答“它是如何形成的”這一問題時，我們能認識並反應齣藝術作品中的技術元素。例如，我們能認識並反應齣一幅畫作是用油彩繪製的，還是版畫印刷的，還是水彩繪製的。我們也能認識並反應齣組成藝術作品的元素，即構成作品的內容—綫條、圖形或形狀、物質、顔色、反復、和弦—及所有內容的統一。使用瞭什麼工具？各部分之間又是如何聯係纔形成這一整體？一部交響樂包括鏇律、和弦、音色、音調以及其他元素；一部悲劇使用語言、場景調度、提示、衝突和結局；芭蕾擁有形式化的動作、場景調度、綫條和思想內容等元素。
　　接下來我們看第三個問題，我們思考藝術作品“如何刺激我們的知覺”及其原因。換句話說，特定形式和技巧的安排（不論藝術傢是有意還是無意為之）是如何激起我們的反應的？這裏我們討論的是生理和心理特性。比如，我們對於雕塑的反應可能是生理性的。我們可以觸摸一件雕塑作品，感覺它的光滑或堅硬。同時，我們也會産生心理感受。比如，直立的三角形給人一種莊重的感覺。當我們看到綠色和藍色的時候，我們會說它們“冷靜”，紅色和黃色則會給人“溫暖”的感覺。主要由水平綫條或者平緩麯綫構成的畫作會産生“柔軟”或溫和的感受。角、斜綫或短促、不連貫的綫條會帶來動感。運用瞭波浪形鏇律輪廓的音樂聽來“緩和”，而高度使用和聲的音樂聽來“溫暖”或“豐富”。上述這些及其他感受是共通的，大多數人的反應都相似。
　　對於藝術作品，我們也可以提齣第四個問題：作品有什麼意義？我們對這個問題的迴答是非常個人化的。比如，一幅油畫可能讓我們想起一些個人經曆。然而，我們不能認為“它有什麼意義”這一問題的依據來自純粹的個人經曆，藝術作品的意義要深遠得多。對一件藝術作品最終極的反應、意義和體會可以超齣個人見解，包含瞭想要瞭解背景信息的嘗試。以帕爾米賈尼諾（Parmigianino）的《長頸聖母》為例，對其進行背景瞭解可以揭示藝術和文化環境，給我們對於畫作外錶的豐富理解，大大超齣瞭個人經曆。有時，藝術作品的意義來自文化或曆史背景，包括畫傢生平。有時，藝術作品隻是單純齣自美學需要。有時，很難判定是上述哪種情況，或是二者兼有。
　　……

前言/序言

　　《感知藝術》齣到第11版，證明瞭以真實而直接的方法介紹藝術的重要性。《感知藝術》單純地教讀者如何觀察和聆聽藝術品和文學作品。這本書展示瞭藝術是觸手可及的，我們應該如何利用感知技巧來接近它們。最終，讀者獲得的自信（授權）幫助他們與藝術和文化建立瞭終生的聯係。在教室中，這本書可以激發內容豐富的討論，並加深學生對於審美體驗的理解。
　　從對待藝術的種種態度中，我繼承瞭哈裏·布勞迪（HarryBroudy）的美學反應方程。具體而言，對於一件藝術作品，我們可以問4個問題：（1）它是什麼？（形式問題）（2）它是怎樣形成的？（技術問題）（3）它如何觸動知覺？（體驗問題）（4）它有什麼意義？（語境和個人問題）這些問題組成瞭一個可行的組織，將本書的各個章節聯係在一起。
　　《感知藝術》介紹瞭基本的定義和概念，並指齣它們通常充滿爭議、非常復雜，還可能淹沒在曆史文本中。另外，大多數藝術傢並不根據嚴謹的公式來進行繪畫、雕塑、作麯或寫作。然而，通過提齣應對導嚮的問題和關注術語來接近審美體驗，我們可以鑒彆所見所聞，並有效地將我們的迴應與其他人進行溝通。任何學科的學習，不論是藝術、生物、外語、社會學還是其他學科，都始於詞匯。詞語非常重要。
　　這一版本希望將本書變得對於讀者而言更加平易近人，可以引起他們的興趣。
　　我一如既往地感激那些意見提齣者，他們的觀察和建議形成瞭本次修訂的核心。多年以來，我始終深深感謝我的太太希爾達（Hilda），感謝她的愛與支持，還有敏銳的編輯眼光。

藝術的邊界與無限：一瞥未曾觸及的領域《感知藝術》之外的探索：一部關於存在、結構與意義的跨學科考察本書並非對“感知藝術”這一主題的任何延伸、對立或補充。它是一次獨立、深入的哲學、科學與社會學視角的交織，旨在剖析人類經驗的底層邏輯、宇宙運行的隱秘秩序，以及社會建構的權力結構，所有這些，都獨立於任何對美學或藝術現象的直接探討。我們聚焦於“結構如何塑造現實”這一核心命題，並從三個相互關聯的宏大維度展開論述。第一部：存在的基石——信息、熵與宇宙的自組織本部分將徹底抽離感官體驗的層麵，轉而探究驅動宇宙演化的基本物理與數學原理。我們認為，信息——而非物質或能量本身——是理解現實最本質的貨幣。第一章：超越物質的界限：信息論在物理學中的地位本章深入探討經典物理學（如牛頓力學和麥剋斯韋電磁學）在處理復雜係統時的局限性。我們隨後轉嚮信息論的視角，考察布裏淵的“信息是物理性的”觀點，並分析如何用香農熵來量化係統的不確定性。重點在於，我們闡述瞭黑洞熱力學中信息悖論的最新進展，這並非對藝術作品信息量的測量，而是對宇宙中信息丟失與重構機製的深層數學刻畫。第二章：耗散結構與生命起源：從無序到有序的必然性我們藉鑒普裏高津的耗散結構理論，研究係統如何在遠離熱力學平衡態時，通過物質和能量的持續交換，自發地形成宏大而穩定的結構。這種“自組織”現象，從非生命的化學反應到早期地球的復雜分子網絡，是宇宙內在趨勢的體現。本書將著重分析激發條件（如外部梯度）如何作為“邊界條件”來引導結構的形成，這與我們後續討論的社會邊界的形成機製存在深層類比。我們將詳細推演薛定諤的“負熵”概念，並將其置於更廣闊的宇宙熱力學背景下審視，完全避開任何關於“美的感受”的描述。第三章：非綫性動力學與混沌的邊界本章探討蝴蝶效應背後的數學機製。我們分析洛倫茲吸引子等非綫性方程組，闡釋微小初始擾動如何導緻係統長期行為的劇烈偏離。這種對“不可預測性”的數學建模，旨在揭示復雜係統的固有屬性，而非討論敘事結構或情感衝擊。我們關注的是時間演化、分岔點以及係統對初始條件的敏感性，這些都是純粹的數學結構問題。第二部：符號的帝國——語言、邏輯與知識的建構在擺脫物理學之後，我們將焦點轉嚮人類心智的工具——符號係統，特彆是語言和邏輯結構。此部分旨在解構我們賴以理解世界的認知框架，而不關注這些框架在審美體驗中的作用。第四章：語法的深度結構：生成語法與心智的普適性本章援引喬姆斯基的理論，探討人類語言的普遍語法（Universal Grammar）的內在約束和參數設置。我們關注的是，深層結構如何決定瞭錶層句法變異的可能性範圍。討論的重點是形式邏輯的嚴格性，分析如何通過遞歸性構建無限的錶達能力，以及這種能力如何限製瞭人類思維的結構性框架。我們探索的是句法樹的抽象操作，而非語義的模糊性。第五章：邏輯的藩籬：模態邏輯與真值條件的建構本章深入研究亞裏士多德的傳統邏輯框架之外的擴展——模態邏輯（如可能世界語義學）。我們探討“必然性”、“可能性”和“偶然性”是如何被形式化地定義和操作的。通過對 K、T、S4、S5 等不同係統的公理和推理規則的嚴謹分析，本書揭示瞭知識和信念體係是如何被邏輯結構所限定和約束的，這些約束是先驗的、獨立於任何具體內容體驗的。第六章：知識的地圖：認識論的疆界與不可知論此章聚焦於知識的獲取、辯護與界限。我們考察笛卡爾的懷疑論基礎，但迅速轉嚮蒯因對“分析”與“綜閤”的切割，以及後現代對宏大敘事的解構。核心論點在於，人類的認知工具箱本身就內含著結構性的盲點和偏見。我們討論的不是“如何更好地欣賞”，而是“我們能知道什麼”的理論上限。第三部：權力的幾何學——社會結構、製度與空間秩序最後，我們將視角轉嚮人類集體生活的外在組織形式——社會結構和製度安排，將其視為一種宏大的、非藝術性的“結構工程”。第七章：空間的強製性：城市規劃與社會隔離本章摒棄對建築美學的討論，轉而分析城市規劃中的權力投射。我們考察海德格爾的空間概念的社會學轉化，分析網格係統、分區法（Zoning）如何作為一種隱形的強製力，預先決定瞭社會互動、資源分配和身份認同。重點在於剖析“邊界”和“域”的物理設置如何固化階級差異，例如通過分析高速公路的走嚮或公共設施的分布密度，來量化社會結構的“硬性安排”。第八章：製度的慣性：法律框架與規範的粘性我們把法律和官僚體係視為一種極端復雜的控製係統。本章研究法律條文的層級結構、解釋學的循環往復，以及製度的路徑依賴性（Path Dependence）。製度的“慣性”如何使得既有的權力分配難以通過漸進式改革來撼動？我們分析的不是法律的道德基礎，而是其作為一種算法般運作的社會機器的內在邏輯和自我維護機製。第九章：資本的流通：經濟模型的抽象化與控製本章將經濟活動還原為其最基礎的數學模型——供需麯綫、博弈論中的納什均衡、以及宏觀經濟學中的復雜反饋迴路。我們研究金融衍生品的結構復雜性，以及這些抽象模型如何反過來重塑瞭現實的物質流動。這裏的“結構”是純粹的流通規則，與任何對消費行為或價值判斷的描述無關。 --- 結語：結構之上的沉默本書以對信息、邏輯和製度結構的嚴格分析為終點。我們所構建的知識體係，旨在揭示驅動物理、心智與社會運作的深層、普遍的結構性規律。它是一份對秩序的解剖報告，而非對感官體驗的描述手冊。我們關注的是必然性，而非偶然的愉悅。本書所討論的一切，都存在於“感知藝術”的領域之外，直抵現實的骨架。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織簡直是一場精妙的迷宮探險，邏輯鏈條之復雜，卻又異常嚴密，讓人不得不佩服作者的全局觀。它沒有采用傳統的“按時間綫”或者“按流派”的簡單分類，而是將不同的藝術形式——音樂、雕塑、繪畫、戲劇——在特定的哲學母題下進行交織對比。你可能上一頁還在分析巴赫賦格麯的對位法，下一頁就會突然跳轉到二十世紀初立體派繪畫的空間解構，但你會驚奇地發現，它們之間存在著一種微妙的、結構性的共鳴。這種非綫性的、網狀的知識構建方式，迫使讀者不斷地進行跨界思考和聯想，極大地拓展瞭我的思維邊界。我發現自己不再孤立地看待任何一種藝術形式，而是將其視為人類精神錶達的同一個龐大體係中的不同側麵。這種跳躍帶來的短暫迷失感，很快就會被隨後的豁然開朗所取代，每一次成功的連接都帶來巨大的智力滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完後，最大的感受是作者的敘事角度極其獨特，完全跳脫瞭傳統藝術史論著那種教科書式的乾燥和學院派的刻闆。他似乎有一種天賦，能將那些宏大、深奧的藝術理論，用一種近乎於詩歌的語言娓娓道來。比如，他在探討印象派光影變化時，用的比喻不是什麼晦澀的物理學公式，而是將巴黎清晨的霧氣、塞納河畔的微風這些具象的、人人都能感知的瞬間作為切入點，讓人瞬間就能“看”到畫傢筆觸下的世界。這種將理論“生活化”的能力，使得即便是對藝術史一竅不通的門外漢，也能輕鬆地進入討論的場域。更難得的是，作者在保持這種親和力的同時，對於作品的深層結構和時代背景的剖析，卻絲毫沒有簡化，反而更加深刻有力。他不是在“教”你知識，而是在“邀請”你一同參與到一場對美的探索之旅中去，這種對話式的引導，讓人讀起來非常過癮，完全沒有負擔感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀過程對我來說，更像是一場持續的自我審視和內心對話，而不是單純的知識獲取。作者在闡述藝術如何塑造感知時，總是會不經意間拋齣一個直擊靈魂的問題，讓你不得不停下來，審視自己日常生活中那些習以為常的“觀看”和“聆聽”的方式。例如，他討論瞭“噪音”與“音樂”的邊界，這讓我開始反思自己每天通勤路上被動接收的海量聲音信息，哪些是真正被我“聽見”瞭，哪些隻是被大腦過濾掉的背景乾擾。這種對“在場感”和“專注力”的深刻探討，已經超齣瞭藝術評論的範疇，觸及到瞭現代社會中“注意力稀缺”這一核心焦慮。讀完後，我發現自己對周圍環境的敏感度提高瞭，看風景時會下意識地去分析構圖，聽音樂時會主動去剝離層次。這本書提供的，不是關於藝術的答案，而是關於如何更深入地活著的綫索。

評分☆☆☆☆☆

這本書在引用和參考資料的運用上，達到瞭一個令人嘆服的平衡點。它引經據典，從柏拉圖的洞穴寓言到尼采的悲劇精神，再到最新的現象學研究，但所有的引用都服務於作者的核心論點，絕沒有那種為瞭炫耀學識而堆砌名目的傾嚮。更齣色的是，它似乎並不完全滿足於既有的理論框架，而是大膽地引入瞭一些跨學科的視角，比如神經科學中關於視覺皮層的研究，或者社會學中關於文化資本的理論，來佐證自己的觀點。這種融會貫通的處理方式，讓全書的論證顯得格外堅實和現代。讀到最後，你會感覺自己仿佛完成瞭一次高強度的腦力訓練，不僅瞭解瞭藝術史的脈絡，更重要的是，掌握瞭一套如何用更批判、更富有洞察力的視角去解構任何復雜現象的思維工具。它是一部百科全書式的作品，但其核心驅動力卻是純粹的哲學探索精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種低飽和度的藍色調，配上那種帶著微微肌理感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的。我尤其喜歡扉頁上那幾行引文的字體選擇，古典而又不失現代感，一下子就把人拉進瞭一個思考的空間。翻開內頁，你會發現排版非常講究，留白恰到好處，文字的行距和字號都經過瞭細緻的考量，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。從製作工藝上講，這絕不是那種流水綫上的快餐讀物，它更像是一件工藝品，體現瞭製作者對閱讀體驗的尊重。那種觸感和視覺的和諧統一，已經先聲奪人地為你接下來的閱讀定下瞭基調——這是一次需要慢下來的、細緻入微的體驗。我常常在周末的午後，泡一杯茶，就這麼靜靜地端詳著這本書，享受著紙墨香氣的氛圍，這種儀式感，本身就是對知識的一種緻敬。這本書的實體質量，完全值迴票價，它不隻是一堆信息的載體，它本身就是值得收藏的一部分。

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝很好

評分☆☆☆☆☆

質量好，書本很重，然後送貨也快，傢裏都是京東買的書，在書店看瞭，京東買

評分☆☆☆☆☆

剛收到書，最近在做的學術研究需要對藝術史的瞭解，看介紹還行，書的質量還不錯

評分☆☆☆☆☆

質感很棒！！很喜歡

評分☆☆☆☆☆

雖然京東雙12沒有什麼圖書促銷活動，但是這幾本書關注已久，不想再等瞭，遂入之。好在物流給力，第二天就收到貨。給好評吧。

評分☆☆☆☆☆

幫同學買的書同學很喜歡這些書然後京東的說話說不定我們超級滿意上午訂下午就說推薦在京東上買書謝謝謝謝