傳統與變革：中國近代美術史事考論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李偉銘 著

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術
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• 文化史
• 藝術史
• 傳統與變革
• 史論
• 中國近現代史
• 美術研究
• 學術著作

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100100717

版次：1

商品編碼：11829341

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：409

內容簡介

　　《傳統與變革：中國近代美術史事考論》是民國美術史研究論文集。全書收入文章十二篇，內容主要是圍繞中國畫在20世紀中西文化碰撞的格局下所遭遇的情況，結閤藝術傢的行蹤、文稿、作品、照片等大量一手資料，探討中國畫在傳統格局中逐漸尋求變革之時發生的種種問題。研究對象包括梁啓超、康有為、陳獨秀、黃賓虹、高劍父等人，對他們的藝術思想、藝術創作手法、藝術活動及作品內容均結閤史料進行瞭深入的探討。另外，本書作者李偉銘先生還運用瞭大量在海外收集得來的珍貴材料，包括民國期間留日、留法等藝術傢的第一手資料以及國外收藏的藝術品材料。

作者簡介

　　李偉銘，廣東汕頭人，1983年畢業於廣州師範學院中文係漢語言文學專業，同年考入廣州美術學院史論研究室，師從陳少豐教授攻讀中國美術史碩士課程，1986年畢業獲碩士學位。現為廣州美術學院研究員、學術委員會委員，廣東美術傢協會常務理事，中國美術傢協會理論委員會委員，嶺南畫派紀念館學術谘詢委員會委員，廣東潮人海外聯誼會青年委員會副主任。主要著作《圖像與曆史——20世紀中國美術考論》。

好的，這是一份關於一本名為《詩意棲居的時代：晚清文人生活與審美變遷研究》的圖書簡介，其內容不涉及《傳統與變革：中國近代美術史事考論》的相關主題。 --- 圖書名稱：詩意棲居的時代：晚清文人生活與審美變遷研究 作者： [此處填寫作者姓名，例如：李文清] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱，例如：京華學術齣版社] ISBN： [此處填寫ISBN] --- 導言：在變局中尋求精神的安頓 晚清，一個充滿劇烈社會、政治與思想動蕩的時代。在西方思潮的衝擊與傳統帝製走嚮終結的曆史洪流中，傳統的精英階層——文人群體，正麵臨著前所未有的生存危機與身份重塑的挑戰。他們不僅要應對外部世界的劇變，更需要在內部重建其精神世界的秩序與審美趣味。 《詩意棲居的時代：晚清文人生活與審美變遷研究》正是一部聚焦於這一特殊曆史時期文人士大夫群體日常生活實踐、精神圖景構建及審美範式轉化的學術專著。本書並非簡單地梳理晚清的政治史或思想史，而是深入挖掘在社會結構性變遷下，文人如何通過其日常的、物質的與精神的生活實踐，來維護其階層身份的延續性，並在此過程中孕育齣新的審美情趣與生活哲學。 本書的核心關切在於：當傳統的“兼濟天下”的政治理想日益失落時，文人將目光轉嚮何方？他們如何在破碎與重構的語境中，尋求一種“詩意棲居”的精神傢園？ 第一部分：物質生活的重構與日常的儀式化 晚清文人的生活不再是前代文人那樣擁有穩定的官職或田産作為物質基礎。隨著商業資本的介入和城市經濟的興起，文人的經濟來源日益多元化，也愈發不穩定。 一、園林與居所的意義轉移： 本部分考察瞭蘇州、上海、揚州等地的私傢園林在晚清的命運。它們不再僅僅是士大夫炫耀學識和避世隱居的場所，而開始承擔起一種“文物化”的象徵意義。作者細緻分析瞭文人對舊園林的保護、修復乃至“搬遷”行為，探究這種對物質載體的執著，實則是對逝去文化秩序的最後一次精神搶救。同時，城市新式住宅的齣現，也引發瞭文人對於“傢居美學”的再定義，從注重建築的形製轉嚮注重器物的陳設與氛圍的營造。 二、器物收藏與“古董”趣味的興起： 晚清時期，隨著金石學和目錄學的成熟，文人對舊物的鑒賞達到瞭一個高峰。本書詳細梳理瞭文人對宋元明清傢具、文房用具、古籍善本的收藏熱潮。這種對“古董”的癡迷，不僅是經濟實力的體現，更是一種身份的暗號——通過對曆史遺存的占有與闡釋，文人宣告自己仍然是傳統文化鏈條上不可或缺的一環。這種對物質的迷戀，實則是一種精神上的固執。 三、茶事與飲宴的社交功能： 書中探討瞭晚清文人圈層中茶會、雅集的社交功能演變。不同於宋代或明代早期的雅集，晚清的聚會往往更加注重形式的精緻與氛圍的營造，成為信息交流、資源互助，乃至進行文化抵抗的隱秘場所。作者通過對當時筆記、信劄的梳理，揭示瞭這些看似日常的飲食活動背後所蘊含的復雜社會政治意涵。 第二部分：精神世界的轉嚮與審美標準的內化 麵對外部世界的劇變，文人開始將關注點從“經世緻用”的宏大敘事轉嚮內在體驗與個人情誌的抒發，這深刻地影響瞭他們的審美取嚮。 一、“幽”與“逸”的審美定格： 晚清文人將“幽遠”和“閑適”推嚮瞭極緻。本書分析瞭這種審美偏好如何體現在詩詞創作中——詩歌主題趨於感傷、微觀化，語言上追求婉約、含蓄。在山水遊記中，對具體山川的描繪讓位於對個人心境的投射。這種“幽”不僅僅是地理上的隱秘，更是一種對抗喧囂塵世的精神隔離區。 二、書畫鑒賞中的“趣味”至上： 晚清的藝術批評呈現齣一種“去政治化”的傾嚮。作者指齣，在對董其昌、文徵明等前代大師的重新闡釋中，“筆墨趣味”成為衡量藝術價值的首要標準。藝術的價值不再承載教化功能，而成為純粹的個體精神愉悅的載體。這種趨勢為後來的“個人風格”的強調奠定瞭基礎。 三、文學批評中的“性靈”論復蘇： 本部分重點考察瞭晚清時期對明代“公安派”和“竟陵派”性靈說的再度挖掘與闡發。在傳統儒傢綱常被質疑的背景下，文人試圖通過強調“真性情”和“個人天賦”來確立其創作的閤法性。這種對個體情感的解放，雖然在政治上是保守的，但在審美上卻是具有突破性的。 第三部分：現代性陰影下的身份焦慮與文化自救 本書最終落腳於探討文人在麵對西方文明輸入與社會轉型時所産生的身份焦慮，以及他們為維護“文人”這一身份所采取的文化策略。 一、知識分子的“自我邊緣化”： 隨著新式學堂和專業人纔的齣現，傳統士大夫階層的知識壟斷被打破。本書分析瞭許多文人如何選擇性地擁抱西方知識（如翻譯西方哲學、關注博物學），但同時又堅決抵製與其身份核心價值相悖的變革。這種矛盾的心態，使得他們一方麵渴望融入新世界，另一方麵又害怕徹底喪失舊日的尊榮地位。 二、藏書樓的知識“避難所”： 藏書樓在晚清的意義被大大強化。它們成為瞭文人抵禦時代洪流的最後堡壘。本書通過對多個著名私人藏書樓的個案研究，揭示瞭文人在整理、校勘、付梓舊籍的過程中，實際上是在構建一個抵抗現代性的時間結界，試圖通過對過去的“精確定格”來對抗不確定的未來。 三、生活美學的“精緻化”作為抵抗姿態： 最終，文人將精力集中於將日常生活推嚮美學的極緻——無論是對筆墨的推敲，對花卉的栽培，還是對服飾的講究。這種“精緻化的生活”，與其說是對傳統的迴溯，不如說是一種文化上的“不閤作”姿態。他們用最高標準的審美要求，來標示自己與那些“不懂風雅”的實乾傢、商人和新興官僚之間的本質區彆。 結語：詩意棲居的遺産 《詩意棲居的時代》通過對晚清文人日常生活細微之處的洞察，展現瞭一個精英階層如何在時代巨變中進行痛苦而富有創造性的自我調適。他們最終未能阻止王朝的傾覆，但他們所營造的“詩意棲居”的美學範式，卻以另一種形式留存瞭下來，深刻影響瞭民國時期知識分子的品味與生活方式。本書為理解中國近現代文化的轉型，提供瞭一個從日常審美經驗切入的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在某些地方的論證深度，達到瞭令人窒息的程度。它沒有滿足於描繪錶麵的現象，而是深入挖掘瞭社會結構、政治氣候乃至哲學思潮是如何潛移默化地影響藝術語言的嬗變的。特彆是關於地域流派之間微妙的權力關係和話語權的爭奪，被作者描繪得淋灕盡緻。我能清晰地感受到，藝術史的演進從來都不是綫性發展的，而是充滿瞭妥協、反抗與意外。這種對復雜性的坦誠麵對，讓整部作品的學術價值得到瞭極大的提升。它迫使讀者不斷地反思自己既有的認知框架，絕對不是一本可以輕鬆翻閱的書，但其迴饋是極其豐厚的，值得反復咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我帶來瞭一種久違的“智性冒險”感。作者的筆鋒銳利而精準，他對於關鍵轉摺點的捕捉能力堪稱一絕。每當敘事進行到至關重要的曆史節點，文字的力量便會陡然增強，仿佛能聽到曆史洪鍾的撞擊聲。更讓我驚喜的是，作者在引用和分析原始文獻時所展現齣的那種遊刃有餘的姿態，沒有一絲生硬的堆砌感，所有的材料都被巧妙地編織進瞭整體的論證網絡中。這是一種高度成熟的寫作技巧，讓讀者在接收大量信息的同時，始終保持著對整體脈絡的掌控，絲毫不會迷失方嚮，讀起來酣暢淋灕，大呼過癮。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計到內容排布，這本書都散發著一種莊重而內斂的古典美學氣息，這本身就是對主題的一種呼應。它不僅僅是文字的集閤，更像是一件精心打磨的工藝品。我特彆欣賞其對圖像材料的運用策略——它們並非簡單的插圖點綴，而是被賦予瞭與文字同等重要的闡釋功能。作者常常通過對比兩幅看似不相關的作品，揭示齣隱藏在時代深處的某種共振或斷裂。這種“視覺修辭”的運用，極大地增強瞭文本的說服力和感染力。總而言之，這是一部兼具學術深度、敘事魅力與審美高度的傑作，能讓人在曆史長河中獲得深刻的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的史詩般敘事令人嘆為觀止，它沒有落入傳統史書的窠臼，而是以一種近乎電影鏡頭般的敏銳捕捉到瞭那個時代脈搏的跳動。作者對細節的執著令人印象深刻，他似乎擁有穿透時空的能力，能讓我們真切感受到那些藝術傢在創作巔峰時內心的掙紮與狂喜。尤其是在描繪中西文化碰撞的篇章裏，那種思想的交鋒如同火花四濺的戰場，引人入勝。我特彆欣賞作者在論證過程中那種抽絲剝繭的嚴謹態度，每一個論點都有堅實的史料支撐，絕非空中樓閣般的臆測。讀完之後，我仿佛完成瞭一次精神上的長途跋涉，對於理解一個國傢如何在一個劇變時代重塑其審美圖譜，有瞭前所未有的清晰認知。它不僅僅是關於藝術史的記錄，更是一部關於民族精神韌性的史詩。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這會是一本艱澀難懂的學術專著，但齣乎意料的是，它的文字極富張力和畫麵感。作者的敘事節奏掌握得爐火純青，時而如大江奔流般一瀉韆裏，將宏大的時代背景鋪陳開來；時而又如同精雕細琢的工筆畫，聚焦於某位藝術傢的一個眼神、一次頓悟。這種張弛有度的敘事策略，極大地降低瞭閱讀門檻，使得即便是對專業術語不太熟悉的讀者也能從中獲得巨大的閱讀愉悅。它成功地將冰冷的史實轉化為瞭鮮活的故事，讓我們看到那些曆史人物不再是教科書上的扁平符號，而是有血有肉、有矛盾、有追求的鮮活個體。這種敘事上的創新，無疑是本書最值得稱道之處。