传统与变革：中国近代美术史事考论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李伟铭 著

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100100717

版次：1

商品编码：11829341

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：409

内容简介

　　《传统与变革：中国近代美术史事考论》是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

作者简介

　　李伟铭，广东汕头人，1983年毕业于广州师范学院中文系汉语言文学专业，同年考入广州美术学院史论研究室，师从陈少丰教授攻读中国美术史硕士课程，1986年毕业获硕士学位。现为广州美术学院研究员、学术委员会委员，广东美术家协会常务理事，中国美术家协会理论委员会委员，岭南画派纪念馆学术咨询委员会委员，广东潮人海外联谊会青年委员会副主任。主要著作《图像与历史——20世纪中国美术考论》。

好的，这是一份关于一本名为《诗意栖居的时代：晚清文人生活与审美变迁研究》的图书简介，其内容不涉及《传统与变革：中国近代美术史事考论》的相关主题。 --- 图书名称：诗意栖居的时代：晚清文人生活与审美变迁研究 作者： [此处填写作者姓名，例如：李文清] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：京华学术出版社] ISBN： [此处填写ISBN] --- 导言：在变局中寻求精神的安顿 晚清，一个充满剧烈社会、政治与思想动荡的时代。在西方思潮的冲击与传统帝制走向终结的历史洪流中，传统的精英阶层——文人群体，正面临着前所未有的生存危机与身份重塑的挑战。他们不仅要应对外部世界的剧变，更需要在内部重建其精神世界的秩序与审美趣味。 《诗意栖居的时代：晚清文人生活与审美变迁研究》正是一部聚焦于这一特殊历史时期文人士大夫群体日常生活实践、精神图景构建及审美范式转化的学术专著。本书并非简单地梳理晚清的政治史或思想史，而是深入挖掘在社会结构性变迁下，文人如何通过其日常的、物质的与精神的生活实践，来维护其阶层身份的延续性，并在此过程中孕育出新的审美情趣与生活哲学。 本书的核心关切在于：当传统的“兼济天下”的政治理想日益失落时，文人将目光转向何方？他们如何在破碎与重构的语境中，寻求一种“诗意栖居”的精神家园？ 第一部分：物质生活的重构与日常的仪式化 晚清文人的生活不再是前代文人那样拥有稳定的官职或田产作为物质基础。随着商业资本的介入和城市经济的兴起，文人的经济来源日益多元化，也愈发不稳定。 一、园林与居所的意义转移： 本部分考察了苏州、上海、扬州等地的私家园林在晚清的命运。它们不再仅仅是士大夫炫耀学识和避世隐居的场所，而开始承担起一种“文物化”的象征意义。作者细致分析了文人对旧园林的保护、修复乃至“搬迁”行为，探究这种对物质载体的执着，实则是对逝去文化秩序的最后一次精神抢救。同时，城市新式住宅的出现，也引发了文人对于“家居美学”的再定义，从注重建筑的形制转向注重器物的陈设与氛围的营造。 二、器物收藏与“古董”趣味的兴起： 晚清时期，随着金石学和目录学的成熟，文人对旧物的鉴赏达到了一个高峰。本书详细梳理了文人对宋元明清家具、文房用具、古籍善本的收藏热潮。这种对“古董”的痴迷，不仅是经济实力的体现，更是一种身份的暗号——通过对历史遗存的占有与阐释，文人宣告自己仍然是传统文化链条上不可或缺的一环。这种对物质的迷恋，实则是一种精神上的固执。 三、茶事与饮宴的社交功能： 书中探讨了晚清文人圈层中茶会、雅集的社交功能演变。不同于宋代或明代早期的雅集，晚清的聚会往往更加注重形式的精致与氛围的营造，成为信息交流、资源互助，乃至进行文化抵抗的隐秘场所。作者通过对当时笔记、信札的梳理，揭示了这些看似日常的饮食活动背后所蕴含的复杂社会政治意涵。 第二部分：精神世界的转向与审美标准的内化 面对外部世界的剧变，文人开始将关注点从“经世致用”的宏大叙事转向内在体验与个人情志的抒发，这深刻地影响了他们的审美取向。 一、“幽”与“逸”的审美定格： 晚清文人将“幽远”和“闲适”推向了极致。本书分析了这种审美偏好如何体现在诗词创作中——诗歌主题趋于感伤、微观化，语言上追求婉约、含蓄。在山水游记中，对具体山川的描绘让位于对个人心境的投射。这种“幽”不仅仅是地理上的隐秘，更是一种对抗喧嚣尘世的精神隔离区。 二、书画鉴赏中的“趣味”至上： 晚清的艺术批评呈现出一种“去政治化”的倾向。作者指出，在对董其昌、文徵明等前代大师的重新阐释中，“笔墨趣味”成为衡量艺术价值的首要标准。艺术的价值不再承载教化功能，而成为纯粹的个体精神愉悦的载体。这种趋势为后来的“个人风格”的强调奠定了基础。 三、文学批评中的“性灵”论复苏： 本部分重点考察了晚清时期对明代“公安派”和“竟陵派”性灵说的再度挖掘与阐发。在传统儒家纲常被质疑的背景下，文人试图通过强调“真性情”和“个人天赋”来确立其创作的合法性。这种对个体情感的解放，虽然在政治上是保守的，但在审美上却是具有突破性的。 第三部分：现代性阴影下的身份焦虑与文化自救 本书最终落脚于探讨文人在面对西方文明输入与社会转型时所产生的身份焦虑，以及他们为维护“文人”这一身份所采取的文化策略。 一、知识分子的“自我边缘化”： 随着新式学堂和专业人才的出现，传统士大夫阶层的知识垄断被打破。本书分析了许多文人如何选择性地拥抱西方知识（如翻译西方哲学、关注博物学），但同时又坚决抵制与其身份核心价值相悖的变革。这种矛盾的心态，使得他们一方面渴望融入新世界，另一方面又害怕彻底丧失旧日的尊荣地位。 二、藏书楼的知识“避难所”： 藏书楼在晚清的意义被大大强化。它们成为了文人抵御时代洪流的最后堡垒。本书通过对多个著名私人藏书楼的个案研究，揭示了文人在整理、校勘、付梓旧籍的过程中，实际上是在构建一个抵抗现代性的时间结界，试图通过对过去的“精确定格”来对抗不确定的未来。 三、生活美学的“精致化”作为抵抗姿态： 最终，文人将精力集中于将日常生活推向美学的极致——无论是对笔墨的推敲，对花卉的栽培，还是对服饰的讲究。这种“精致化的生活”，与其说是对传统的回溯，不如说是一种文化上的“不合作”姿态。他们用最高标准的审美要求，来标示自己与那些“不懂风雅”的实干家、商人和新兴官僚之间的本质区别。 结语：诗意栖居的遗产 《诗意栖居的时代》通过对晚清文人日常生活细微之处的洞察，展现了一个精英阶层如何在时代巨变中进行痛苦而富有创造性的自我调适。他们最终未能阻止王朝的倾覆，但他们所营造的“诗意栖居”的美学范式，却以另一种形式留存了下来，深刻影响了民国时期知识分子的品味与生活方式。本书为理解中国近现代文化的转型，提供了一个从日常审美经验切入的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我带来了一种久违的“智性冒险”感。作者的笔锋锐利而精准，他对于关键转折点的捕捉能力堪称一绝。每当叙事进行到至关重要的历史节点，文字的力量便会陡然增强，仿佛能听到历史洪钟的撞击声。更让我惊喜的是，作者在引用和分析原始文献时所展现出的那种游刃有余的姿态，没有一丝生硬的堆砌感，所有的材料都被巧妙地编织进了整体的论证网络中。这是一种高度成熟的写作技巧，让读者在接收大量信息的同时，始终保持着对整体脉络的掌控，丝毫不会迷失方向，读起来酣畅淋漓，大呼过瘾。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到内容排布，这本书都散发着一种庄重而内敛的古典美学气息，这本身就是对主题的一种呼应。它不仅仅是文字的集合，更像是一件精心打磨的工艺品。我特别欣赏其对图像材料的运用策略——它们并非简单的插图点缀，而是被赋予了与文字同等重要的阐释功能。作者常常通过对比两幅看似不相关的作品，揭示出隐藏在时代深处的某种共振或断裂。这种“视觉修辞”的运用，极大地增强了文本的说服力和感染力。总而言之，这是一部兼具学术深度、叙事魅力与审美高度的杰作，能让人在历史长河中获得深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的史诗般叙事令人叹为观止，它没有落入传统史书的窠臼，而是以一种近乎电影镜头般的敏锐捕捉到了那个时代脉搏的跳动。作者对细节的执着令人印象深刻，他似乎拥有穿透时空的能力，能让我们真切感受到那些艺术家在创作巅峰时内心的挣扎与狂喜。尤其是在描绘中西文化碰撞的篇章里，那种思想的交锋如同火花四溅的战场，引人入胜。我特别欣赏作者在论证过程中那种抽丝剥茧的严谨态度，每一个论点都有坚实的史料支撑，绝非空中楼阁般的臆测。读完之后，我仿佛完成了一次精神上的长途跋涉，对于理解一个国家如何在一个剧变时代重塑其审美图谱，有了前所未有的清晰认知。它不仅仅是关于艺术史的记录，更是一部关于民族精神韧性的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在某些地方的论证深度，达到了令人窒息的程度。它没有满足于描绘表面的现象，而是深入挖掘了社会结构、政治气候乃至哲学思潮是如何潜移默化地影响艺术语言的嬗变的。特别是关于地域流派之间微妙的权力关系和话语权的争夺，被作者描绘得淋漓尽致。我能清晰地感受到，艺术史的演进从来都不是线性发展的，而是充满了妥协、反抗与意外。这种对复杂性的坦诚面对，让整部作品的学术价值得到了极大的提升。它迫使读者不断地反思自己既有的认知框架，绝对不是一本可以轻松翻阅的书，但其回馈是极其丰厚的，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本艰涩难懂的学术专著，但出乎意料的是，它的文字极富张力和画面感。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而如大江奔流般一泻千里，将宏大的时代背景铺陈开来；时而又如同精雕细琢的工笔画，聚焦于某位艺术家的一个眼神、一次顿悟。这种张弛有度的叙事策略，极大地降低了阅读门槛，使得即便是对专业术语不太熟悉的读者也能从中获得巨大的阅读愉悦。它成功地将冰冷的史实转化为了鲜活的故事，让我们看到那些历史人物不再是教科书上的扁平符号，而是有血有肉、有矛盾、有追求的鲜活个体。这种叙事上的创新，无疑是本书最值得称道之处。