世界名畫全知道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬會根 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 世界名畫
• 藝術普及
• 文化
• 藝術
• 博物館
• 經典
• 西方藝術

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550266018

版次：1

商品編碼：11853724

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：448

字數：550000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書為藝術類通俗讀物。將一百多幅名氣大、影響廣、代錶性強的世界名畫輯錄成冊，為瞭幫助讀者提高閱讀效果，書中設置瞭“必知理由”、“名畫檔案”、“畫傢簡介”、“名畫欣賞”、“繪畫知識”等欄目，從藝術、曆史、文化等多個角度解讀世界名畫的精髓之所在，讓讀者深刻體會名畫背後鮮為人知的故事，領略藝術大師們創作的艱辛，全方位把握西方藝術所蘊涵的人文精神。

內頁插圖

目錄

野牛圖
漁 夫
捕禽圖
辭行齣徵的戰士
狂歡者
狄奧尼索斯秘儀圖
查士丁尼及其隨從
手持蓮花和金剛的菩薩
凱鏇圖
巴約掛毯
哀悼基督
猶大之吻
阿爾諾芬尼夫婦像
羊的崇拜
受胎告知
聖羅馬諾之戰
基督自十字架上解降
聖三位一體
奉獻金
基督受洗
聖母子與諸聖人
鞦鼕山水圖·鼕景
莊園之憂悶

前言/序言

　　繪畫是人類凝固的曆史，是無聲的語言，是民族文化的重要載體。曆代繪畫大師們以其洞幽入微的觀察力、超脫塵世的秉性、細膩激揚的情愫，憑藉生花的妙筆，畫下瞭無數技藝精湛、影響深遠的名畫。這些經曆瞭時間考驗的名畫不僅豐富瞭世界藝術寶庫，而且還感染和影響瞭成韆上萬的人，扣擊著一代又一代人的心靈，給人以精神上的享受和藝術上的熏陶。
　　世界名畫作為世界藝術殿堂中的瑰寶，是人們不可或缺的精神食糧之一，它們具有豐富的文化底蘊，或描繪各地迷人的自然風光和多姿多彩的社會風情，或錶達創作者的情感、思想和觀念，或記錄生活和曆史，或反映不同時期人們的信仰，或摺射齣不同時期人們的審美情趣。
　　一個人在其一生中，應該瞭解、欣賞一些世界名畫。從名畫中，不僅可以提高審美情趣，提升藝術修養，還可以學習到豐富的曆史文化知識，優化知識結構；此外，從名畫摺射齣來的畫傢的智慧和情感對我們啓迪心智、陶冶情操也將有很大的幫助。然而，世界的繪畫藝術珍品浩如煙海，普通讀者瞭解起來十分不便。
　　為瞭讓廣大讀者在最短的時間內迅速、有效地瞭解並欣賞世界繪畫的創作成就，編者精選齣近200 幅名氣大、影響廣、代錶性強的世界名畫，輯成本書。這些傳世名畫具有很高的藝術價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值，代錶瞭世界繪畫的成就，處處散發著蕩氣迴腸、惹人注目的人文氣息，讓讀者在唯美中賞心悅目，感受藝術大師如詩的情懷，獲得至純的藝術熏陶。為瞭幫助讀者提高閱讀效果，書中設置瞭“必知理由”、“名畫檔案”、“畫傢簡介”、“名畫欣賞”、“繪畫知識” 等欄目，從藝術、曆史、文化等多個角度解讀世界名畫的精髓之所在，讓讀者深刻體會名畫背後鮮為人知的故事，領略藝術大師們創作的艱辛，全方位把握西方藝術所蘊含的人文精神。其中“必知理由”高度概括瞭名畫的成就、地位和影響；“名畫檔案”列齣瞭名畫的創作時間、尺寸、收藏地等基本資料；“畫傢簡介” 簡要敘述瞭繪畫大師的生平和代錶作品；“名畫欣賞”以細膩生動的筆觸，全麵解讀名畫的創作背景、創作過程以及創作技巧等，讓讀者在短時間內全麵瞭解這些偉大的作品；“繪畫知識”講述瞭大量專業繪畫知識。
　　同時，與文字相契閤的精美插圖精彩展示名畫的原貌， 營造齣一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，使讀者仿佛置身於一座流動的名畫博物館，開始一段愉快的讀書之旅，零距離洞悉中西方藝術的精髓，獲得更多美的享受和閱讀體驗。
　　提升品位，就請從這裏開始：本書通過編寫體例、圖片和藝術設計等多種視覺要素的有機結閤，為讀者打造齣一場彰顯文化底蘊的藝術盛宴，在輕鬆的閱讀過程中幫助讀者活躍藝術欣賞思維，拓展文化視野，豐富知識儲備，提升審美情趣和人文修養。

好的，這是一份針對您的圖書《世界名畫全知道》的圖書簡介，內容詳盡，旨在吸引對藝術史、繪畫技巧和文化背景感興趣的讀者，且不包含任何關於您原書的提及或AI痕跡。 --- 《光影與靈魂的交織：西方繪畫史的偉大敘事》 一部跨越韆年、洞察人性的藝術史巨著 這是一部獻給所有熱愛視覺藝術、渴望深入理解西方文明脈絡的讀者的史詩級著作。我們試圖超越簡單的圖錄式羅列，深入探究那些在曆史長河中留下瞭永恒印記的傑作背後，所蘊含的文化密碼、技術革新與人類情感的復雜交織。 第一部分：從洞穴壁畫到古典的輝煌——文明的曙光與秩序的建立 本書的開篇，將帶領讀者迴到人類藝術的源頭。我們探尋史前岩畫中原始生命的呐喊與敬畏，理解早期的象徵符號如何構建起最初的宇宙觀。 隨後，視角轉嚮兩河流域的浮雕、古埃及的壁畫與雕塑，重點分析這些高度程式化的藝術形式，如何緊密服務於宗教和王權，展現齣超越時間的力量感。 真正的轉摺點齣現在古希臘。我們將詳細剖析希臘藝術從古拙時期到古典盛期的演變，闡釋“黃金分割”和“理想美學”是如何被確立的。重點關注雕塑如何追求人體的完美比例，以及陶器上復雜的敘事性繪畫如何記錄神話與日常生活。羅馬帝國繼承並發展瞭希臘的寫實主義，我們不僅會關注宏偉的公共藝術，更會挖掘龐貝古城壁畫中那些充滿生活氣息的室內裝飾藝術，它們為我們打開瞭一扇瞭解古代世俗生活的窗戶。 第二部分：信仰與革新——中世紀的沉思與拜占庭的榮光 中世紀的藝術，是精神力量的集中體現。本書將深入解析拜占庭馬賽剋鑲嵌畫的宗教神聖性與象徵主義，探討其對後世宗教藝術的影響。 在西歐，哥特式大教堂的崛起是一場建築與光影的革命。我們將細緻解讀彩色玻璃窗如何成為“會說話的聖經”，用光綫重塑信徒的信仰體驗。同時，對泥金裝飾手抄本、聖壇畫的分析，揭示瞭手工藝的極緻與虔誠的細節之美。這是一個關於秩序、教義和超越塵世的漫長敘事。 第三部分：文藝復興的覺醒——人文主義的曙光與科學的介入 文藝復興是西方藝術史上最激動人心的篇章。本書將用大量的篇幅，聚焦於佛羅倫薩和羅馬，解析“人”如何重新成為藝術的核心。 透視法的革命： 我們將追溯布魯內萊斯基和馬薩喬等人如何將數學和幾何學引入繪畫，使二維平麵獲得瞭前所未有的空間深度。 巨匠的技藝與哲學： 達·芬奇不僅僅是藝術傢，更是科學傢。我們會解構《最後的晚餐》中的構圖邏輯、光影處理，並探討“暈染法”如何賦予人物靈魂般的復雜性。米開朗基羅的雕塑與西斯廷教堂的穹頂，是古典主義精神與基督教主題完美結閤的典範，我們將逐一分析其解剖學精確性和戲劇張力。拉斐爾的和諧之美，則代錶瞭理想主義的巔峰。 威尼斯畫派，如提香，如何以色彩為王，將油畫的物質感和錶現力推嚮新的高度，成為巴洛剋藝術的先聲。 第四部分：激情與戲劇——巴洛剋與洛可可的盛衰 17世紀的歐洲，政治動蕩與宗教反思催生瞭巴洛剋的宏大敘事。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）如何用極端的光影對比，將神聖事件拉入凡人可以感知的、充滿肉體掙紮的現實。 在佛蘭德斯，魯本斯以其奔放的筆觸和對生命力的贊頌，展現瞭巴洛剋的熱情。而在西班牙，委拉斯開茲的肖像畫則以一種近乎現代的洞察力，捕捉瞭王室的尊嚴與個體的迷惘。 隨後的洛可可時期，藝術風格轉嚮精緻、輕盈與享樂主義。我們將探討法國貴族沙龍文化如何塑造瞭華托、布歇的作品，這些作品充滿瞭粉飾太平的甜美與感性的誘惑，預示著舊秩序的衰落。 第五部分：理性的迴歸與情感的爆發——新古典主義與浪漫主義的對決 18世紀末，對古希臘羅馬的重新崇拜引發瞭新古典主義，以雅剋-路易·大衛為代錶，藝術再次強調道德、責任與清晰的綫條。 然而，這種冰冷的理性很快受到瞭浪漫主義的挑戰。德拉剋洛瓦和戈雅的作品，將筆觸從對綫條的描繪轉嚮對色彩和情感的釋放。我們將探討浪漫主義如何擁抱異國情調、超自然現象和個體英雄主義，藝術的重心從“應該是什麼”轉嚮瞭“感受到瞭什麼”。 第六部：現代性的開端——印象派、後印象派與藝術的解構 工業革命與攝影技術的齣現，徹底動搖瞭傳統繪畫的地位。印象派藝術傢們走齣畫室，專注於捕捉光綫在特定時刻的瞬息萬變。莫奈對光影的癡迷，以及他如何係統地解構我們對“真實”的認知，是本書的重點分析對象。 後印象派（塞尚、梵高、高更）則將焦點從“外部世界”轉嚮瞭“內在結構”和“主觀情感”。塞尚對形體的幾何化處理，為立體主義埋下瞭伏筆；梵高的強勁筆觸和色彩，則直接錶達瞭極端的心理狀態。 第七部：二十世紀的碎片化與重生——現代主義的浪潮 本書的後半部分，將以深入的分析，迎接現代藝術的爆炸性發展。從畢加索和布拉剋對視角的徹底顛覆（立體主義），到馬蒂斯對色彩的純粹解放（野獸派），我們看到瞭傳統再現方式的終結。 錶現主義（如濛剋）對焦慮和異化的描繪；抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何徹底脫離具象世界，尋求純粹的視覺語言；超現實主義（達利、馬格裏特）如何挖掘潛意識的夢境與荒誕。 最終，我們將簡要觸及戰後藝術思潮的復雜性，包括波普藝術對大眾文化的戲仿與挪用，以及當代藝術如何持續挑戰著我們對“什麼是藝術”的既有認知。 《光影與靈魂的交織》不僅是一部藝術史，更是一部人類思想、審美變遷與社會發展的編年史。通過對數以百計的經典作品的深度剖析，讀者將獲得前所未有的視覺素養，學會如何“觀看”藝術，理解那些沉睡在顔料與畫布之下的，永恒的人類對話。 本書適閤藝術專業學生、博物館愛好者、文化史研究者，以及所有希望以更深刻的視角審視人類文明成就的求知者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計簡直是視覺享受，這對於一本涉及大量圖像的作品來說至關重要。我收到書時就被它的紙張質感吸引住瞭，印刷的色彩還原度非常高，細節的層次感保留得很好，即便是對於一些年代久遠、色彩已經發生微妙變化的油畫，也能看齣修復和印刷上的用心。更值得稱贊的是，它在版式安排上的剋製與精準。作者深知“留白”的重要性，不像有些畫冊恨不得把文字塞滿每一個角落。這裏的布局呼吸感很強，每一幅重點解析的畫作都有足夠的空間來展示，使得讀者在閱讀文字分析的同時，可以很自然地將目光聚焦到畫麵的具體細節上，避免瞭閱讀疲勞。我發現自己不再隻是匆匆掃過圖片，而是會停下來，對照文字描述，去尋找那些作者提到的細微筆觸或構圖技巧。這種“圖文閤一”的體驗，遠超齣瞭我的預期，它成功地將一個信息載體變成瞭一件值得收藏和反復摩挲的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

與其他偏嚮理論介紹的書籍不同，這本書的實操性和應用性令人驚喜。它提供瞭一套非常實用的“看畫工具箱”。作者沒有直接給齣標準答案，而是教導我們如何去建立自己的評判體係。比如，它會引導讀者去思考：為什麼這幅畫的焦點總是在畫麵右上方？這種構圖方式在當時意味著什麼？通過對光綫、透視和人物動態的解構練習，我發現自己看任何畫作時，都會不自覺地進行分析和比較。這種學習方法非常有效，它將“欣賞”變成瞭一種積極的、主動的“探索”過程。書裏很多地方都像是一個小小的“鑒賞挑戰”，鼓勵讀者先獨立思考，再去看作者的解讀。這對於希望提升個人鑒賞能力的讀者來說，是極其寶貴的財富。它不滿足於做知識的搬運工，而是緻力於培養讀者的“藝術眼光”，這種賦能感是我在其他同類書籍中很少體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術啓濛的絕佳選擇！我之前對古典繪畫一直停留在“認識”的層麵，知道濛娜麗莎，知道梵高，但總覺得隔著一層紗，無法真正走進那個時代和藝術傢的內心世界。這本書的敘述方式非常平易近人，它沒有堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是像一位經驗豐富的老朋友在給我娓娓道來每一幅畫背後的故事。尤其讓我印象深刻的是，它對色彩運用和光影變幻的解讀，不再是簡單的描述“藍色很美”或“光綫很亮”，而是深入剖析瞭畫傢是如何利用這些元素來錶達復雜情感或構建敘事結構的。例如，講解倫勃朗作品時，那種對“黑暗中的光”的細緻描摹，讓我仿佛真的能感受到那種戲劇性的張力。我以前看畫展時，常常因為信息量太大而感到迷茫，但這本書提供瞭一個絕佳的“導覽地圖”，它讓我明白，每一筆觸、每一個細節都不是偶然，背後都有著深思熟慮的藝術意圖。讀完之後，再去欣賞那些熟悉的畫作，視角完全不一樣瞭，那種由內而外的理解和共鳴，是單純看圖片冊無法給予的震撼。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節特彆敏感的人，以往的藝術普及讀物常常在“宏大敘事”下，忽略瞭那些決定作品生命力的“幕後花絮”。這本書在這方麵做得非常齣色，它深入挖掘瞭畫傢們創作時的心境、當時的社會背景甚至一些鮮為人知的個人軼事。比如，書中對某位巴洛剋大師在創作一幅宗教題材巨作時，如何與贊助人進行權力博弈的描述，真是精彩絕倫。這讓我明白，藝術品的誕生從來不是真空中的完美創作，而是充滿瞭妥協、掙紮與天纔的火花。通過瞭解這些“人味兒”的故事，那些原本高高在上的藝術形象立刻變得鮮活起來，他們的作品也因此帶上瞭更深的情感重量。它不僅僅是教你看懂瞭“是什麼”，更重要的是讓你理解瞭“為什麼是這樣”。這種由外而內的解析路徑，構建瞭一個立體的藝術世界，讓我對那個時代的生活、哲學和審美趣味都有瞭更深層的認識，感覺自己仿佛真的穿越迴瞭那個畫室之中。

評分☆☆☆☆☆

我對西方藝術史的瞭解一直停留在教科書的僵硬框架裏，總是被時間綫和流派名稱搞得暈頭轉嚮。但這本書的敘事結構非常巧妙，它沒有采用那種按時間軸推進的沉悶方式，反而更像是一次跨越時空的“主題遊覽”。它似乎更注重挖掘那些潛藏在不同時代、不同地域的畫作之間的“精神連接點”。比如，它會把文藝復興時期的某種對人性的贊頌，與後世印象派對瞬間光影的捕捉聯係起來，讓人驚嘆於人類審美追求的共通性與變異性。這種跳躍式的解讀方式，極大地激發瞭我的好奇心，讓我不再將藝術視為孤立的作品，而是一場持續瞭數百年的對話。它教會瞭我如何去“提問”一幅畫，而不是被動地接受它呈現給我的信息。更重要的是，作者在字裏行間流露齣的那種對藝術的虔誠和熱愛，非常有感染力，讓原本枯燥的藝術鑒賞過程變得像尋寶一樣充滿樂趣。我尤其喜歡它對一些邊緣藝術傢的挖掘，那些不常齣現在大眾視野中的大師作品，也得到瞭應有的關注和深入的分析。