华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本:名家心经书法集

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535674142
版次:1
商品编码:11829389
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 历代传世碑帖精粹彩色本
开本:16开
出版时间:2015-09-01
用纸:纯质纸
页数:65
字数:10000
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用专业底本,高清彩色印刷,力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  《心经》全称《般若波罗蜜多心经》。全经只有一卷,短短260个字,既表达了大乘佛教智慧的核心,又蕴含着精进修持的法门,被誉为经中之经、咒中之王。全经举出五蕴、三科、十二因缘、四谛等法以总述诸法皆空之理。被广为流传的“色即是空,空即是色”一语,即是出自本经。
  玄奘法师翻译的《心经》,文辞优美、琅琅上口,被抄写、传诵、刻印者甚多,更因此经蕴含着无上的智慧而成为历代佛教徒修行的课本。佛教典籍中关于抄写、持诵《心经》而得善报、增福慧的故事有很多。历代帝王、将相,高僧大德、书法家、文学家大多崇尚写经,而其中写得*多的,便是这部《心经》。此本心经集优选十位名人书法,如王羲之、欧阳询、苏轼、赵孟頫、文徵明、董其昌、傅山、乾隆、弘一、溥儒等,给渎者欣赏和临习。附《心经》全文如下:
  观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色士尸香味触法,无眼界,乃至无意识界。无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故,菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无垩碍,无呈碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅粲。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多咒,即说咒日;揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。

作者简介

  《心经》全称《般若波罗蜜多心经》。玄奘法师翻译的《心经》,文辞优美、琅琅上口,被抄写、传诵、刻印者甚多,更因此经蕴含着无上的智慧而成为历代佛教徒修行的课本。

内页插图

目录

(东晋)王羲之
(唐)欧阳询
(宋)苏轼
(元)赵孟頫
(明)文徵明;
(明)董其
(明)傅山
(清)乾隆
(近代)弘
(近代)溥儒

前言/序言


《中华碑帖瑰宝:魏晋风骨与唐韵流芳》 序言:翰墨丹青,千年风骨 中华文化博大精深,浩瀚历史长河中,书法艺术犹如璀璨的明珠,闪耀着独特的光芒。碑刻与法帖,是中华民族审美情趣和文化精神的凝结,它们不仅是文字的载体,更是历史的见证和艺术的巅峰。本次精选的《中华碑帖瑰宝:魏晋风骨与唐韵流芳》,旨在为广大书法爱好者、研究者以及传统文化寻踪者,呈现一场穿越时空、直抵人心的艺术盛宴。我们聚焦于中国书法史上最重要的两个黄金时期——魏晋与盛唐,深入挖掘这一时期碑帖的精髓,力求展现其独特的时代风貌与艺术成就。 本书并非对现有某一部碑帖的简单收录,而是基于对中国书法发展脉络的深刻理解,精心策划的一部集萃之作。它侧重于对不同书体、不同风格的代表性作品的系统梳理与深度赏析,力求在广度与深度上达到完美的平衡。 第一篇章:魏晋风骨——书体的奠基与个性的张扬 魏晋南北朝时期,是中国书法史上一个至关重要的转型期。社会动荡与思想解放,催生了书法艺术从实用工具向独立艺术形式的蜕变。这一时期的书法,以其“尚态不尚法”、“直抒胸臆”的独特风骨,奠定了后世数千年书法艺术的基石。 一、隶书的集大成与古拙之美:汉末余韵与碑刻的雄浑 虽然魏晋时期楷书崛起,但汉代隶书的余韵仍在诸多碑刻中留存,并向新的方向发展。本篇精选了流传下来的部分魏晋时期墓志,如《张玄子碑》(部分内容选段对照),展现了隶书在转向楷书过程中的过渡形态。这些作品笔画饱满,结构谨严,笔势开张,既有汉隶的古朴雄强,又隐隐透出魏晋的洒脱与意趣。我们深入探讨了这些碑刻在结构上的变化,以及如何通过侧锋与中锋的转换,形成独特的“蚕头燕尾”之外的新的韵味。 二、楷书的萌芽与初创:碑学之先声 楷书,作为后世通行的标准字体,其滥觞于魏晋。本书重点收录了如《魏碑》的代表性作品(例如部分未在其他集粹中常见的高清拓本局部),这些早期楷书,笔力遒劲,结构多取横势,方峻峭硬朗,气势磅礴,极具“金石气”。 九成宫的雏形探索: 我们详细对比分析了早期碑刻如《崔敬邕墓志》等,探讨了其在点画处理上,如何逐渐摆脱隶意,确立楷书的独立规范。这些早期的“魏体”书风,是后世唐人楷书(如欧阳询)赖以生长的土壤。 二王一脉的法帖: 毋庸置疑,王羲之、王献之父子的地位无可替代。本书不仅呈现了其行草书的精妙,更关注其在楷书方面的贡献,如部分存世的墨迹(非影本,而是精选的摹本研究),分析其如何将碑刻的力度与法帖的妍美相结合,开创了影响深远的“二王书风”。 三、行草的恣肆与性情流露:风度与洒脱 魏晋时期是行草书最为自由奔放的时代。我们精选了能够体现“不拘泥于法度,而独具性情”的代表作。 《十七帖》的章法: 选取其结构严谨又不失灵动的片段,剖析其如何通过字形的高低错落,实现整篇的节奏感与韵律美。 王羲之的“尽兴之作”: 选取一些注重气息连贯性与笔势跌宕的墨迹研究(以高精度摹本为依据),分析其“骨力洞达,气韵生动”的奥秘。探讨魏晋士人如何在书写中,将生命体验与笔墨技巧完美融合。 第二篇章:唐韵流芳——法度森严与气象万千 盛唐,是中华帝国最辉煌的时代,书法艺术也达到了一个前所未有的高峰。唐人崇尚法度,追求规范化、典雅化,将楷书推向了极致,同时也涌现出极具个性的草书大家。 一、楷书的极致典范:碑版与法帖的相互成就 唐代楷书的辉煌,是碑刻(北碑影响)与法帖(二王传统)相互吸收、融合的结果。本书着重展现这种“融合之美”。 初唐的奠基: 重点分析虞世南、褚遂良的楷书特点。褚遂良的“褚体”,以其秀逸瘦劲、顾盼多姿的风格,与欧阳询的方正严谨形成鲜明对比,体现了唐代审美上的多元化。 盛唐的鼎盛: 集中展示欧阳询、颜真卿、柳公权的精髓。 欧阳询: 剖析其“险劲”之美,通过对局部笔画的放大,解析其精微的结构技巧,如何做到“危而不坠,欹而不倾”。 颜真卿的博大雄浑: 选取其“颜体”中气势磅礴、结构丰厚的代表作(如部分未在其他地方集中展示的残碑拓本研究),强调其对晋唐晋韵的继承与改造,尤其是在“内擫”与“外拓”上的平衡艺术。 柳公权的书法格言: 分析“柳体”的骨力洞达与法度森严,其楷书被誉为“颜筋柳骨”中的“骨”,是后世学习者必须跨越的高峰。 二、草书的巅峰对决:从“写意”到“法度”的飞跃 唐代草书呈现出两大流派的极致发展。 张旭的狂放不羁: 重点研究张旭的“狂草”,其章法上的纵横捭阖,笔法上的大开大合。分析其如何将内在的激动情绪,转化为外在的笔墨震撼力,展现“酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下的三分啸成了剑气”的艺术境界。 怀素的精炼与韵味: 深入探究怀素的“瘦劲”与“飞动”,其草书虽同样狂放,但更注重结构上的精巧与线条的精纯。本书对比研究了怀素不同时期的作品,揭示其如何从“颠张醉素”的对比中,提炼出属于自己的、内敛而又极具爆发力的艺术语言。 结语:学古人,创未来 《中华碑帖瑰宝:魏晋风骨与唐韵流芳》不仅是一本图册,更是一部立体的书法史教材。我们摒弃了对单一书体的简单罗列,而是力图在魏晋的“自由之风”与唐代的“法度之光”之间架设一座桥梁,让读者清晰地看到中国书法艺术如何一步步走向成熟,如何将个体生命融入宏大叙事之中。通过对这些千年精粹的细致品读,我们期望能激发新一代书法家对传统艺术的敬畏之心与创新精神,让翰墨丹青的薪火,永续流传。

用户评价

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说实话,我对传统书法了解不多,平时工作压力大,只想找点能静下心来的爱好。朋友推荐了这本,说它收录的都是“名家心经”,我就抱着试试看的心态买了。刚开始看的时候,那些繁复的笔画和陌生的字体确实有点让人望而生畏。我本来以为这会是一本枯燥的字帖,结果完全出乎我的意料!这本书的排版和配色简直是艺术品级别的。它把那些流传千古的经典作品,用现代的印刷技术完美地还原了出来,色彩的层次感、墨色的浓淡变化都清晰可见。我甚至不需要完全理解每一个字的意思,光是看着那些结构严谨、气势磅礴的文字,我就能感受到一种强大的精神力量。我发现自己会不自觉地被那些优美的线条所吸引,时间久了,我发现自己的日常书写,即便是写个工作备忘录,都比以前更舒展、更有章法了。这本书更像是一部可以随时翻阅的“视觉冥想录”,每次翻几页,一天的疲惫感都能消散不少,绝对是放松身心的绝佳读物。

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这本书简直是我的救星!我最近开始对篆刻产生了浓厚的兴趣,但苦于找不到系统性的入门指导。我试过好几本市面上常见的书法入门书籍,那些教楷书、行书的倒是很多,但专门针对篆刻的,尤其是如何选择合适的石料、如何布局、如何运用刀法,讲得都非常晦涩难懂。翻开这本《华夏万卷》,虽然书名里没有直接提到“篆刻”,但它里面对于古代碑帖的摹写和解析,那种对线条的精微观察和对结构的神韵把握,让我茅塞顿开。尤其是其中对金文和石鼓文的深入剖析,让我明白了篆书的骨架和气韵所在。我发现,要做好篆刻,首先得读懂篆书的“气”,这本书在这方面提供的视角非常独特。它没有教我如何刻,但它让我明白了“刻什么”以及“为什么这么刻”的深层原因。这本书的装帧设计也很讲究,纸张的质感让人爱不释手,每次翻阅都觉得像是在触摸历史的纹理。我强烈推荐给所有想从书法基础层面提升篆刻技艺的朋友们,它提供的精神滋养是其他工具书无法比拟的。

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我收到这本书的时候,首先被它的分量和厚度镇住了。这绝对不是那种随便印印就拿出来卖的速成教材。我最欣赏的是它在选材上的“广度”和“深度”。它不仅仅局限于大家熟知的颜体、柳体,更是挖掘了一些非常罕见的、带有地方特色的碑刻作品。我记得其中有一部分篇幅专门介绍了某个小众书家的草书,那种连绵不绝、如疾风骤雨般的书写方式,完全颠覆了我对草书的认知。而且,这本书的注释非常到位,不像有些古帖集只是简单地标注出处,它还会对某些关键的结体变化给出简明的分析,这对于理解古人书写的“妙处”至关重要。我过去经常对着一幅字帖发呆,不明白为什么它就是比我写得好。读了这本书后,我开始懂得去分析那些“隐藏”在笔画背后的逻辑和情感,这让我的学习效率一下子提高了好几个档次。对于想深入了解中国书法史脉络和不同时期风格演变的高阶学习者,这本书是不可或缺的案头宝典。

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作为一名正在钻研魏碑的年轻书者,我一直很困惑于如何将碑刻的雄强与帖学的秀美结合起来。市面上的很多书法书要么过于推崇唐楷的法度森严,要么就是一味地追求魏晋的洒脱。这本书的独特之处在于,它似乎找到了一个平衡点。它精选的这些“传世碑帖精粹”,很多都是介于碑志和法帖之间的过渡性作品,它们既有刀刻的力度感,又蕴含着文人的雅致。我特别喜欢它对某些碑帖的细节放大处理,那些因为岁月侵蚀而产生的斑驳和残损,在彩色印刷下展现出一种别样的生命力。这让我意识到,书法的美不仅在于完美的笔画,更在于历史留下的印记。通过对这些不同风格的“心经”的对比研究,我开始尝试在我的魏碑练习中加入一些行书的韵味,让笔画不那么僵硬。这本书提供了一种全新的、跨越流派的审美视角,对于想要形成自己独特风格的学习者来说,其参考价值简直无可估量。

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这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮,如果说市面上很多书法书是“工具”,那么这本更像是一件“艺术品”。我是一个非常注重书籍阅读体验的人,纸张的触感、油墨的光泽度,这些都会影响我学习的热情。这本《华夏万卷》在这些细节上做得无可挑剔。特别是它采用的那个“彩色本”技术,对于临摹来说至关重要。很多古代碑帖的拓片只有黑白版本,很多细微的墨色层次和纸张的肌理感都丢失了。而这本书通过高精度的彩色还原,让我仿佛能透过屏幕直接看到原石或原帖上的笔触,那种墨与纸纤维交融的感觉,在黑白拓片中是绝对无法体会的。我甚至会小心翼翼地用铅笔在上面轻轻描摹,感受那种立体的空间感。这本书的价值,不仅仅在于它收录了多少名家作品,更在于它以一种尊重艺术品本身的方式,将这些珍贵的文化遗产呈现在了我们面前,让学习不再是枯燥的复制,而是一种高雅的文化对话。

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这个装订版本我很喜欢,不错

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不错 买过好多本了

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很不错,还会买。

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印刷精良,不错。

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这套小书还行,有优点,内容还没检验这套小书还行,有优点,内容还没检验心理学的书,看看吧,这方面书定价都很高,内容还不知道喜欢不喜欢。

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好好好好好好好

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心经!不可多得

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