顶级书画名家杰作复制精选：米芾（套装共5幅） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[北宋] 米芾 著

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出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541049934

版次：1

商品编码：11049017

包装：袋装

丛书名： 顶级书画名家杰作复制精选

开本：8开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：5

套装数量：5

正文语种：中文

编辑推荐

　　 传纪经典 纤毫毕现 皆在眼底
　　 历代名作 真迹再现 尽收囊中

内容简介

　　 《高级书画名家杰作复制精选：米芾（套装共5幅）》精选中国美术史上高级的技术大师——他们是华夏文明耀眼的明星，他征服了亿万艺术爱好者！《高级书画名家杰作复制精选：米芾（套装共5幅）》收录大师米芾具有代表性的杰作，每一件都精致绝伦，美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为你带来美丽的视觉盛宴！

作者简介

米芾（ 1051-1107 ），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，长期居润州（今江苏镇江）。北宋画家、书法家、书画理论家。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。 宋四家之一。精于鉴别，善诗，工书法，善篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

内页插图

目录

《吴江舟中诗》
《苕溪诗帖》
《拜中岳命作诗》
《虹县诗帖》
《研山铭》

前言/序言

好的，这是一本关于宋代书法大家米芾作品精选的图书简介，但内容将严格围绕其非米芾作品的方面进行详细阐述，同时避免提及“顶级书画名家杰作复制精选：米芾（套装共5幅）”这本书本身。 --- 宋代书画艺术的群星璀璨：一个多维度的审美探索 本书旨在为读者呈现宋代（960年—1279年）艺术史中，除米芾之外其他重要艺术家的杰出成就与独特风格。宋代，在中国艺术史上占据着极其重要的地位，它不仅是中国文人画的成熟期，也是书法艺术在帖学体系下走向高峰的黄金时代。这一时期的艺术思潮强调“意在笔先”，追求以内在修养和精神气韵来驾驭笔墨，这与唐代的尚法、尚骨形成了鲜明的对比。 第一部分：北宋的开创性与文人精神的觉醒 北宋时期，随着政治格局的稳定和市民阶层的崛起，艺术的审美趣味开始向内敛、含蓄的“理学”精神靠拢。 徽宗瘦金体的开创与对审美趣味的颠覆 本书重点探讨了宋徽宗赵佶的艺术成就。徽宗作为一位集帝王与艺术家于一身的典范，其书法风格独树一帜，后世称为“瘦金体”。这是一种极具个人辨识度的字体，其特点是线条细劲、骨力森然，转折处峻峭分明，笔画起收尖锐，如同刀刻一般。它突破了传统楷书的厚重端庄，融入了道家清瘦、仙逸的气质。这种对传统法度的革新，体现了宋代审美趣味中对“新、奇、雅”的极致追求。 在绘画领域，徽宗推崇的院体画派，注重写实工笔，尤其是花鸟画，达到了前所未有的细腻程度。例如，他所倡导的“宣和画院”对植物形态的精确描摹，以及对光影微妙变化的捕捉，为后世写生画派奠定了坚实的基础。 范宽与关仝的雄伟山水画风 在山水画领域，北宋的巨碑式山水风格代表了对自然敬畏的哲学表达。范宽的《溪山行旅图》是研究宋代北方山水画的必读之作。范宽继承了荆浩、关仝的“全景式”构图，但其笔下的山体更加厚重、雄伟，以“雨点皴”为主，表现出北方山峦特有的那种不可侵犯的磅礴气势和深邃的体积感。这种将宏大叙事与精微观察相结合的手法，体现了儒家中庸之道的艺术投射。 苏轼与黄庭坚：宋代书法的两大支柱 宋代书法的核心在于“尚意”，而这一思潮的理论奠基者和主要实践者非苏轼莫属。苏轼的书法摆脱了唐代颜真卿的雄浑外放，转而追求一种“我行我素”的自然趣味。他的用笔圆润丰腴，结构宽博，尤其强调墨色的变化和笔触的提按顿挫，体现出一种“不求形似，但求意态”的文人境界。 与苏轼并驾齐驱的黄庭坚，则将“尚意”推向了另一个极致——奇崛与内拗。黄庭坚的书法以长枪大戟著称，笔势连绵，字形多取欹侧之态，结体上追求向右下方的倾斜，笔画末端常有明显的拖曳和回锋，这使得他的作品充满了一种动态的、内在的张力。 第二部分：南宋的精微与意境的深化 靖康之变后，宋室南迁，艺术重心随之南移。南宋的艺术风格在继承北宋的基础上，更倾向于内省、含蓄，并发展出更注重“意境”的表达方式。 马远与夏圭的“边角之景” 南宋的院体画派在山水画上形成了“马一角、夏半边”的独特格局。马远的构图极具巧思，他常利用画面的大部分留白，仅在一角或一隅描绘山水，如《寒江独钓图》，通过极简的元素，将观者的视线引向无穷的虚空之中，达到了“景中有我，我中有景”的禅宗意境。夏圭则擅长以水平展开的构图来表现江面和湖泊，其用笔更为简洁，墨色层次变化丰富，擅长表现烟雨迷蒙的江南水乡景象。 李唐与刘松年的“院体”继承 李唐和刘松年是南宋院体画派的奠基者。李唐继承了北宋范宽一派的雄健骨力，但其笔法更加劲健，墨色对比强烈，形成了既有北方之气又不失南宋细腻的过渡性风格。刘松年则以其对线条的精确控制而闻名，他的画作往往结构严谨，点苔和树法精到，代表了院体画在南宋初期的稳定面貌。 第三部分：宋代文人书法的多元发展 除了“苏黄米蔡”中的米芾之外，宋代的其他文人书法家同样贡献卓著。 蔡襄的温润与法度 蔡襄是北宋早期的重要书法家，他的书法风格介于颜真卿和苏轼之间，用笔沉稳、结体端庄，行书流畅自然，体现出一种温润平和的君子之风。他的作品在继承唐法的基础上，开始显现出宋人对个体性情的流露，是宋代帖学发展的重要环节。 宋代瓷器上的书款与题铭 本书还收录了对宋代瓷器上罕见书款和题铭的研究。这些非主流的艺术载体，往往能反映出当时社会对书法艺术的普及程度以及不同阶层对美的追求。从定窑的刻款到龙泉窑的釉下刻字，都展示了书法审美在实用器物中的渗透。 总结 本书通过对宋代诸多艺术巨匠作品的系统梳理与比较，力求展现宋代艺术所蕴含的深厚哲学内涵、文人雅士的审美取向，以及他们在书法、绘画两大领域所达到的高峰。宋代艺术的魅力，在于其内敛的诗意、精微的观察和对“意”的极致探索，这些都与米芾所代表的颠覆性风格形成了有机的对话和映衬。阅读本书，将有助于读者更全面地理解宋代艺术的整体风貌，体会其在艺术史中承前启后的关键地位。

评分☆☆☆☆☆

《东方神韵：中国书法艺术的流变与审美》这本书，可以说是近年来我读过的关于书法艺术最全面、最具启发性的一本著作。它的编排结构非常清晰，从篆书的古朴典雅，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的法度森严，草书的飘逸洒脱，每一个阶段的演变都被梳理得井井有条。这本书的价值在于，它不只是简单地罗列碑帖，而是深入探讨了不同书体在特定历史时期所承载的社会意义和审美取向。比如，书中对魏晋风度与王羲之《兰亭集序》的关系的探讨，就非常精辟，它将书法从单纯的“写字”提升到了“修身养性”的高度。我个人对其中关于“笔法”的解析特别感兴趣，作者运用了大量的图示来分解运笔的提、按、顿、挫，即便是初学者也能通过这些图解，对“中锋”、“侧锋”的运用有个直观的认识。读完后，我立刻拿起笔来临摹，感觉思路豁然开朗，对“骨力”二字的体会也更深了。

评分☆☆☆☆☆

《意境之境：宋代院体画的细节与宏大》这本书，完全颠覆了我过去对宋代院体画“工整有余，趣味不足”的刻板印象。作者以极其细腻的笔触，带领读者进入了宋徽宗时期那个辉煌的艺术殿堂。书中对细节的捕捉令人称奇，比如在赏析花鸟画时，对花瓣上露珠的反光、昆虫翅膀上的绒毛的描述，简直如同亲眼所见，让人不得不惊叹于古代画家的耐心与观察力。更精彩的是，作者成功地将这种对细节的极致追求，与宋代士大夫阶层追求的“格物致知”的哲学思想联系了起来，揭示了院体画背后隐藏的理性之美。书中还收录了一些鲜为人知的宫廷画家作品，这些作品的构图严谨，色彩典雅，为我们展示了一个更加立体的宋代艺术全貌。对于想深入研究中国古典写实主义绘画的读者来说，这本书绝对是案头必备的经典。

评分☆☆☆☆☆

翻开《笔墨丹青：文人画的写意精神探源》，我的心情立刻变得宁静下来。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于技法的描摹，而是聚焦于“文人画”这一独特的美学体系是如何在中国文化中生根发芽，并最终成为主流的。作者对“逸笔草草，不求形似”这句话的阐释，简直是醍醐灌顶。书中对苏轼“论画以形似，见与 শিল্পী相去远矣”的论述，配以他不同时期的墨竹画作进行对比分析，让人立刻明白了写意背后所蕴含的哲学思想——那是一种对物我两忘境界的追求。我尤其喜欢其中关于“诗、书、画、印”四绝合一的章节，作者通过对元代“四大家”的作品进行交叉分析，清晰地展示了文人是如何将自己的学识、修养乃至人生的坎坷融入到笔墨之中的。这本书的文字带着一种学者的严谨，但又不失文学的优美，读起来非常享受，让我对“艺术来源于生活，高于生活”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在《国画颜料的秘密：传统矿物与植物的色彩哲学》这本书中，这本书的独特之处在于，它完全避开了传统意义上的“画作分析”，转而深入到绘画的基础——颜料的制作与运用层面。这对于长期使用现代化学颜料的我来说，简直是一次对传统工艺的“考古”。书中详尽地介绍了如何从朱砂、石青、石绿这些天然矿物中提取色彩，以及如何用植物汁液调配出那些富有生命力的藤黄、胭脂。作者甚至考证了不同朝代对特定颜色的偏好背后的文化心理，比如唐代对石青的偏爱，可能与当时对佛教和道教色彩的推崇有关。读到关于“间色”和“复色”的章节时，我才明白，古代画家调色的过程本身就是一种创造性的再加工，而不是简单地混合。这本书的文字非常具象，读起来仿佛能闻到矿石研磨和植物汁液的味道，对理解中国画“色中有墨，墨中有色”的奥妙，提供了全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《山河壮丽：中国古代山水画卷赏析》真是一次视觉与心灵的双重洗礼。从拿到书的那一刻起，我就被那精美的装帧和厚实的纸张所吸引，感觉这不是一本普通的画册，而是一件值得珍藏的艺术品。书中收录的画作，跨越了唐、宋、元、明、清各个重要时期，每一幅都代表了一个时代的审美高峰。比如，书中对北宋范宽《谿山行旅图》的解读，简直是入木三分。作者不仅详细描述了那斧劈皴的雄浑气势，更深入地剖析了画家如何通过云雾的渲染，营造出那种“可游、可居、可望”的意境。读完后，我仿佛真的站在了那千仞绝壁之下，感受着松涛阵阵，溪流潺潺。更让我惊喜的是，书中还附带了对历代画家生平及其艺术追求的梳理，让我在欣赏画作的同时，也能对那些艺术巨匠的内心世界有所了解。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国山水画通史，内容翔实，讲解深入浅出，非常适合我这样既想入门又想深入研究的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

书不错，物流快，包装需要改进，至少不能用脚包装，大鞋印子印在书面上多不好啊啊啊！！！

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挺好的，印刷还可以。

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倾力推荐，值得购买……

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等了很久很久才有货，值。。。

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帮别人买的 很满意啊

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漂亮！喜欢。推荐！！！

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