具体描述
内容简介
文徵明（1470-1559），长州（今江苏苏州）人，原名壁，字徵明。42岁起以字行。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。明代画家、书法家、文学家，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，其书温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的…定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘厕风格谐和。代表作品有《滕王阁序>《离骚》《赤壁赋》《于字文》等。
《清静经》，全称《太上老君说常清静经》。经文要人从心地下手，以“清静”法门去澄心遗欲，去参悟大道。简明地叙述了道家修心养性的基本原则。
《千字文》南朝周兴嗣编撰，以儒学理论为纲，穿插诸多常识，用四字韵语写出，很适于儿童诵读，成为中国古代教育史上*早、*成功的启蒙教材。隋唐以后，凡著名书法家均有不同书体的《千字文》作品传世。
《楚辞》是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。《楚辞》对整个中国文化系统有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义诗歌的先河，令后世称此种文体为“楚辞体”“骚体”。本帖节选《离骚》《九歌》《九章》《卜居》《渔父》。
《莲社十八贤图记》是宋代李冲元撰写，言为宋代著名画家李伯时（号“龙眠”）于元丰三年（1080年）所赠画《莲社十八贤图》的图记。李冲元在北宋绍圣年间任袁州司理参军，以赋咏自娱，曾撰鞠城等铭，刻石以传。
《真赏斋铭有叙》是《真赏斋帖》的序言。《真赏斋帖》成子明嘉靖元年（1522年），由无锡收藏家、太学生华夏（字中甫）将其“真赏斋”中收藏的魏晋法帖，请挚友文徵明、文彭父子钩摹，由名刻手章简甫刻石。刻石后墨拓成帖，请文徵明为之小楷书写序言。
作者简介
文徵明（1470—1559），长州（今江苏苏州）人，原名壁，字徵明。42岁起以字行。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。明代画家、书法家、文学家，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。内页插图
目录
清静经 一千字文 六
楚辞（ 离骚经， 九歌等） 九
莲社十八贤图 二六
真赏斋铭有叙 四三
前言/序言
用户评价
这套书的装帧虽然古典，但其内容的现代性解读却非常到位，真正做到了“古为今用”。我最欣赏的是，它不仅仅是简单地复刻经典，而是提供了一个理解经典的有效途径。比如，在讨论某位书法大家的“中锋用笔”时，书中不是简单地用文字描述，而是配有高清的局部放大图，甚至还有一些笔触运行的轨迹示意，这对于正在学习书法的初学者来说，简直是及时雨。我过去在看其他资料时，常对一些技法名词感到困惑，但在对照这套书的图例时，豁然开朗。它仿佛架起了一座桥梁，让那些高高在上的艺术理论变得触手可及。而且，丛书的编排逻辑性很强，不是随意罗列作品，而是根据题材、时代脉络或者风格演变进行系统梳理，使得读者在阅读时能够建立起一个清晰的知识框架，避免了碎片化学习的弊端。对于想要系统性提升自己鉴赏能力的人来说，这套书的价值无可估量。
评分这套丛书的实用性也让我印象深刻。我有一个小小的习惯，喜欢将自己觉得有启发性的片段摘录或临摹下来。这套书的纸张选择非常适合书写和临摹，它的吸墨性适中，即使用传统的毛笔蘸墨进行小范围的练习，也不会出现洇墨太厉害或者纸面太滑溜的问题。更重要的是，在关键的图版旁边，通常会预留出足够的空白区域用于阅读者做笔记或者进行批注，这种体贴的设计，极大地增强了书籍的互动性和使用价值。很多精装书为了追求美观，反而牺牲了阅读的便利性，但这套书在美观与实用之间找到了一个完美的平衡点。它的耐翻度也很高，我反复比对几张高清拓片时，书脊的压力依然均匀，没有出现书页松动的情况。总的来说，它不仅是一套可以收藏的艺术典籍，更是一套可以伴随我长期学习和实践的“活教材”。
评分说实话，我对这类“大部头”的丛书常常抱有审慎的态度，因为很多时候，它们徒有其表，内容空泛，或者印刷质量不过关。但这套书彻底颠覆了我的固有印象。它的选材视野非常开阔，涵盖了从唐宋到明清多个流派的代表性作品，而且在一些非主流但极具研究价值的民间艺术分支上，也有所涉猎，这让我这位资深爱好者都感到惊喜。特别是有一册专门研究明代文人画中“逸笔草草”手法的选集，那些看似信手拈来的笔墨，实则蕴含着深厚的学养和人生哲思，书中的解读角度非常新鲜，引导我去关注作品背后的文人情怀，而非仅仅停留在技巧层面。这种“见微知著”的编辑思路，体现了出版团队深厚的学术积累和敏锐的艺术洞察力。这已经超越了工具书的范畴，更像是一份经过精心策划的艺术导览手册，让人在每一次翻阅时都能有新的发现和感悟。
评分我最近沉迷于研究古代文人的生活美学，这套书的选材眼光非常独到，它不仅仅关注那些名垂千史的大师，还挖掘了一些在特定领域有着独到建树的隐逸之士的作品。例如，其中一册专门收录了宋代徽宗时期的院体画作，那些花鸟虫鱼的精微之处，简直令人叹为观止。画家们笔下的每一片叶脉、每一根羽毛，都仿佛被赋予了生命力，那种对自然的细致观察和精准捕捉，是现代人难以企及的功力。我花了一个下午的时间，对着其中一幅描绘雨后山林的图卷反复揣摩，试图去理解那种“咫尺千里”的意境是如何被营造出来的。更值得称道的是，配套的文字导读部分，虽然篇幅不长，但切入点都很精妙，没有故作高深的学术术语，而是用现代而流畅的语言，解释了作品的时代背景和艺术特色，让人可以轻松地跨越时空的障碍，与古人进行对话。这种将学术深度与大众可读性完美结合的做法，是很多同类丛书难以企及的。
评分这套《中国经典书画丛书》的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，透着一股庄重典雅的气息。封面采用的深色调，配上烫金的书名，即便是在书架上，也显得格外醒目。我尤其欣赏他们对于细节的处理，比如书脊上的小篆印章，虽然只是点缀，却透露出出版方对传统文化的敬畏之心。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，让原本可能显得拥挤的古画复制品或碑帖拓片有了呼吸的空间。我随便翻开一册，印制出来的线条清晰锐利，色彩还原度也相当高，即便是对印刷技术不甚了解的外行，也能感受到这份用心。当然，作为一套丛书，统一性是关键，这套书在不同分册之间保持了高度一致的审美标准，让人有收集全套的冲动。它不仅仅是书籍，更像是一件可以陈列的艺术品，无论是自己静心品读，还是馈赠给同好，都显得体面而有格调。能看出编辑团队在选择纸张、确定开本以及整体视觉风格上，下了不少功夫，这种对“物”本身的尊重，是阅读体验提升的重要一环。
评分不错、很好用，值得推荐
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评分书不错，价格小贵，搞活动总是差异化，凑单太难了
评分这本书的印刷相对来讲比较粗糙，我是同时买了多本同样的帖。方便后面选择
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评分包装完好的什么嘛书要好好学习的的人是要知识的
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