具体描述
●概述
●教学进程安排
●形式语言
●1.尝试与体验
●2.发现·出新
●3.色彩调配
●4.观察与感受
●5.形式语言练习
●第二章观察与描绘
●1.材质表现
●2.物的写生
●第三章工具与表现
●1.材质技法练习
●2.走近大师——学习与临摹
●第四章个人创作
●1.组画系列
●2.独幅创作
●第五章辅助练习
●1.即兴表现——“长卷”练习
●部分目录
内容简介
《设计色彩基础》是艺术类院校设计专业基础必修课程，是包括平面设计、环境艺术设计、工业造型设计等各类设计专业的重点基础课程。《王雪青/郑美京精品课程——设计色彩基础（升级版）》的内容体现并展示了当今靠前这个课程前沿、新颖的教学与研究成果。《王雪青/郑美京精品课程——设计色彩基础（升级版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。 (韩)郑美京,王雪青 著 王雪青先生曾为法国巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）访问学者，并任教于法国埃克斯（AIX-EN-PROVENCE）高等美术学院12年，归国十余年以来，一直在教学前沿从事视觉传达设计与设计基础教学工作，尤其关注并致力于符合时代精神的设计教学方法的改革研究，成果显著。先后任中国美术学院上海设计学院与设计艺术学院院长。现为教授，博士生导师，国家精品课程负责人，精品资源共享课负责人，模范教师。郑美京女士先后毕业于法国埃克斯（ENSAD）高等美术学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院（AIX-EN-PROVENCE）、在法国从事服装设计、造型艺术研究与教学11年，曾任教于法国埃克斯·马赛第三大等
用户评价
评价十： 我是一位专注于品牌策划和市场营销的专业人士，深知色彩在品牌建设中的重要性。在多年的实践中，我一直渴望找到一本能够系统讲解色彩在品牌策略中的应用，并且具有前沿洞察的书籍。“设计色彩基础(升级版)”这本书，无疑是我近年来看过的最优秀的著作之一。 本书将色彩理论与品牌建设的实际需求完美结合。作者并非简单地罗列配色方案，而是深入分析了色彩如何影响消费者的品牌认知、品牌情感以及购买决策。书中对色彩心理学在品牌定位、品牌形象塑造、以及广告营销中的应用进行了详细的阐述。我从中学习到了如何根据品牌的核心价值和目标受众，来选择最能传达品牌个性的色彩，以及如何通过色彩来创造独特的品牌视觉语言。 “升级版”的内容，更是让我看到了色彩在数字化营销时代的巨大潜力。作者对色彩在社交媒体营销、内容营销、以及用户体验设计中的应用进行了深入的分析，并对未来品牌色彩趋势进行了前瞻性的预测。例如，关于如何利用色彩来提升用户参与度、如何设计具有辨识度的品牌动效、以及如何利用大数据来优化品牌色彩策略，这些内容都极具启发性。 这本书的价值在于，它提供了一套完整的色彩品牌战略框架。它不仅教你如何“配色”，更教你如何“用色”，如何让色彩成为品牌最有力的沟通工具。书中大量的成功品牌案例分析，为我提供了宝贵的实战经验。我感觉自己对色彩在品牌营销中的作用有了更深刻的理解，也更有信心去制定和执行更具影响力的品牌色彩策略。这本书对于任何希望在品牌领域取得成功的专业人士来说，都绝对是必读的经典。
评分评价二： 说实话，我一开始对“设计色彩基础(升级版)”这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于色彩的书籍实在太多了，很多都只是泛泛而谈，或者充斥着一些陈旧的理论。但当我拿到这本书，并且开始阅读后，我立刻改变了看法。这本书最大的亮点在于它的实用性和深度。作者并没有用过于学术化的语言来阐述理论，而是将复杂的色彩概念分解成一个个易于理解的模块，并通过大量生动的图示和案例进行讲解。 比如，在讲到色彩搭配时，这本书提供了非常系统的解决方案。它不仅列举了经典的配色方案，比如互补色、邻近色、分裂互补色等，还详细分析了每种配色方案的特点和适用场景。我特别喜欢书中的“色彩搭配工具箱”部分，里面有许多现成的配色示例，可以直接参考，也可以在此基础上进行调整和创新。书中还强调了色彩在不同文化背景下的差异性，这一点非常重要，也常常被忽略。比如，在中国文化中，红色象征喜庆和吉祥，但在西方文化中，它可能更多地与爱情或愤怒相关。了解这些差异，对于进行跨文化的设计尤为关键。 更让我惊喜的是，这本书还深入探讨了色彩在不同设计领域的具体应用。从平面设计、网页设计到产品设计、服装设计，再到建筑和室内设计，书中都提供了详实的案例分析。我从中学习到了如何根据设计目标和受众群体来选择合适的色彩，如何运用色彩来增强视觉冲击力，如何通过色彩来引导用户的行为。书中还介绍了一些色彩心理学的前沿研究成果，以及如何在实际设计中加以运用。这本书不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何运用色彩来创造价值的书。对于任何想要在设计领域有所建树的人来说，这本书都绝对是一本不可多得的宝典。
评分评价三： 我是一位刚入行的平面设计师，在学习过程中，我发现自己对色彩的理解和运用总是显得力不从心。很多时候，我会陷入“凭感觉”的配色模式，效果也时好时坏。正当我苦恼之际，我看到了“设计色彩基础(升级版)”这本书，抱着试试看的心态购入。没想到，这本书彻底改变了我对色彩的认知，也极大地提升了我的设计水平。 这本书的结构非常科学，从最基础的色彩理论入手，例如色彩的物理属性、生理感知，到色彩的心理效应，再到色彩的文化内涵。作者用非常生动形象的比喻和图解，将那些晦涩难懂的色彩理论变得通俗易懂。我之前对色温、色调这些概念一直很模糊，但通过这本书的讲解，我才真正明白了它们的意义以及在实际设计中的重要性。 最令我印象深刻的是，书中提供了大量实际的设计案例，并且对每个案例的色彩运用进行了深入的剖析。比如，在分析一个成功的品牌海报时，作者会详细解释为什么选择这样的色彩搭配，这些色彩是如何呼应品牌理念的，又是如何吸引目标用户的。我通过这些案例，学到了很多“为什么”，而不仅仅是“怎么做”。书中的“色彩搭配指南”部分，提供了非常多实用的技巧和方法，让我能够更自信地进行色彩选择和组合。 更值得一提的是，“升级版”的内容更加注重当下设计趋势和前沿技术。书中讨论了大数据时代下的色彩研究，以及AR/VR等新兴技术对色彩运用的影响。这让我意识到，色彩的学习是一个持续更新的过程。这本书不仅为我打下了坚实的色彩基础，也为我指明了未来学习的方向。我感觉自己不再是凭空猜测，而是有了科学的依据和方法来处理色彩问题。我非常感谢作者的辛勤付出，这本书对我而言，不仅仅是一本工具书，更是我职业生涯中的一位良师益友。
评分评价九： 作为一名对艺术史和设计史充满热情的自学者，我一直在寻找一本能够系统梳理色彩在不同时代、不同文化中演变的书籍。“设计色彩基础(升级版)”这本书，让我惊喜地发现，它不仅仅是一本色彩入门指南，更是一部关于色彩的“编年史”。 本书的结构设计非常精巧，它并没有简单地罗列色彩理论，而是将色彩的发展脉络与历史事件、艺术流派紧密结合。作者从古代文明的色彩运用讲起，逐步过渡到文艺复兴时期的色彩革新，再到印象派、表现主义等现代艺术对色彩的探索。每一个历史阶段的色彩变化，都伴随着详实的案例分析和艺术作品的解读，让我能够直观地感受到色彩是如何随着时代进步而不断演化的。 “升级版”的内容，更是将视角拓展到当代艺术和设计前沿。作者对数字艺术、观念艺术中色彩的运用进行了深入的分析，并对未来色彩发展趋势提出了独到的见解。我尤其欣赏书中关于“色彩的解构与重塑”的讨论，这让我认识到，色彩的意义并不仅仅是其固有的属性，更在于其在不同语境下的解读和表达。 这本书的价值在于，它不仅传授了色彩的“技法”，更点亮了色彩背后的“精神”。它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是思想、情感和文化的载体。通过这本书，我不仅提升了对色彩的理论认知，更开阔了艺术史的视野。我感觉自己仿佛穿越了时空的界限，与历代的伟大艺术家和设计师们进行了一场关于色彩的对话。对于任何希望深入了解色彩文化和艺术史的人来说，这本书都绝对是不可多得的珍品。
评分评价六： 我是一位经验丰富的UI/UX设计师，一直在寻找一本能够提供更深入、更前沿色彩理论和实践的书籍。“设计色彩基础(升级版)”这本书，完美地满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它不仅巩固了我已有的知识，更在许多方面拓宽了我的视野。 书中对色彩理论的阐述，做到了科学性与艺术性的高度统一。作者对色彩感知、色彩心理学的深入研究，以及对色彩在不同文化、不同用户群体中的解读，都极具启发性。我尤其欣赏书中关于“色彩的情境化”和“动态色彩”的讨论。在UI/UX设计中，色彩不仅仅是美学上的考量，更是影响用户体验的关键因素。这本书让我明白了如何运用色彩来引导用户的注意、提升信息的可读性、以及创造更具沉浸感的交互体验。 “升级版”的内容，对于关注前沿技术和用户体验的设计师来说，具有极高的价值。书中关于色彩在AR/VR、动态界面、以及个性化推荐系统中的应用，都提供了非常深入的分析和前瞻性的思考。例如，如何利用色彩来增强虚拟现实的真实感，如何在动态动画中运用色彩来传递情感和信息，以及如何根据用户偏好来动态调整界面色彩，这些内容都非常实用且具有前瞻性。 此外，书中提供的许多色彩搭配方案和案例分析，都非常有针对性。它不仅展示了“好看”的配色，更深入地分析了“为什么”好看，以及这些配色是如何服务于设计目标的。我从中学习到了如何更有效地利用色彩来解决实际的设计问题，如何通过色彩来提升产品的可用性和用户满意度。这本书的阅读体验非常流畅，语言精练，图文并茂，让我在短时间内获得了大量的宝贵知识。对于任何希望在UI/UX设计领域追求卓越的设计师来说，这本书都绝对是必不可少的参考资料。
评分评价一： “设计色彩基础(升级版)”这本书，我断断续续也看了好几遍了，每一次重读都有新的体会。最开始吸引我的是它的封面设计，一种沉静又不失活力的配色方案，一下子就抓住了我的眼球。翻开书页，我发现这本书的结构非常清晰，从最基础的色彩理论讲起，比如色轮、色彩三要素（色相、饱和度、明度）的详细解释，以及它们之间如何相互作用，如何产生对比和和谐。作者用非常直观易懂的语言，配上大量精心挑选的图片和案例，让我这个对色彩一窍不通的新手，也能迅速理解那些抽象的色彩原理。 我尤其喜欢它关于色彩心理学的章节。以前我觉得色彩只是好看不好看的问题，但看了这本书才知道，不同的颜色会引发人们不同的情绪和联想。比如，红色可以代表热情、能量，但也可能意味着危险；蓝色常常与平静、信任联系在一起，但过多的蓝色可能会让人感到冷漠。书中列举了许多实际应用，比如在品牌设计中如何运用色彩来传达企业文化，在室内设计中如何利用色彩来营造舒适或活泼的氛围，在服装搭配中如何通过色彩来塑造个人风格。这些例子都非常有说服力，让我开始重新审视周围的世界，发现色彩原来有如此巨大的能量。 而且，“升级版”的名称并非虚设，相比市面上很多同类书籍，这本书的内容更加前沿和深入。它不仅停留在基础的理论层面，还探讨了色彩在数字媒体、动态视觉等新兴领域的应用。例如，如何处理屏幕显示带来的色彩差异，如何在动图中运用色彩来引导观众的视线，以及一些关于色彩趋势的讨论，都让我大开眼界。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能挖出新的知识点。我强烈推荐给所有对设计感兴趣，或者希望提升自己色彩感知能力的朋友，这本书绝对是物超所值的投资。它不仅是一本教科书，更是一本能够启发灵感的艺术品。
评分评价四： 作为一名长期在广告行业摸爬滚打的从业者，我见证了无数次设计趋势的更迭，也深知色彩在视觉传达中的核心地位。“设计色彩基础(升级版)”这本书，对我来说，与其说是一本教材，不如说是一份来自色彩世界的“宝典”。它的内容深度和广度，远远超出了我最初的预期。 首先，这本书对色彩理论的阐释，并非停留在教科书式的死板讲解。作者将色彩的科学性与艺术性完美结合，用一种非常人性化的视角来解读色彩。例如，关于色彩的情绪表达，书中并没有仅仅罗列颜色与情绪的对应关系，而是通过分析色彩在不同文化、不同语境下的 nuanced 表达，来展现色彩的复杂性和丰富性。这一点对于需要触及不同文化背景受众的广告设计来说，至关重要。 其次，这本书在色彩搭配方面，提供了极具创新性和实践性的指导。它不拘泥于传统的色彩理论，而是鼓励设计师大胆尝试，并在尝试中寻找规律。我尤其欣赏书中关于“情感化配色”和“叙事性配色”的章节，这让我意识到，色彩不仅仅是为了美观，更是为了讲故事，为了唤起共鸣。书中提供的许多搭配范例，都经过了精心的设计和验证，能够直接应用于实际项目中，大大缩短了我的工作流程。 “升级版”的内容更新，更是让我感到惊喜。作者对当下数字媒体、用户体验设计中的色彩运用趋势有着精准的把握。例如，关于如何利用色彩来优化用户界面、提升用户参与度，以及在动态视频中如何运用色彩来营造氛围和引导情绪，这些内容都非常及时和前沿。这本书帮助我认识到，色彩的力量是动态的，是随着技术和社会发展而不断演进的。它不仅为我提供了理论武器，更激发了我对色彩无限可能性的探索欲。
评分评价五： 拿到“设计色彩基础(升级版)”这本书的时候，我心里其实是有些忐忑的。作为一个非科班出身的插画师，我对色彩的理解更多地来自于直觉和模仿，总觉得在理论层面有些欠缺。“设计色彩基础(升级版)”这本书，就像是为我量身打造的一把钥匙，开启了色彩世界的另一扇大门。 这本书最打动我的地方在于它的循序渐进和深度挖掘。作者没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的光学原理讲起，解释色彩是如何产生的，我们的大脑又是如何感知色彩的。然后，逐步深入到色彩的属性，比如色相、明度、饱和度，并通过各种生动的图例，让我能够直观地感受到它们的变化。我之前总觉得这些概念很抽象，但这本书让我明白了它们之间的关联，以及它们如何共同构成我们看到的丰富色彩。 更让我惊喜的是，这本书在探讨色彩心理学时，并没有流于表面。它结合了大量的心理学研究成果，深入分析了不同颜色对人类情绪、行为的潜在影响。这对于我这种需要通过画面来表达情感和故事的插画师来说，简直是如获至宝。我学会了如何运用色彩来传递角色内心的喜悦、悲伤、愤怒，甚至是复杂的纠结。书中关于“色彩的叙事性”的讲解，更是让我茅塞顿开，原来色彩本身就能讲述故事。 “升级版”的内容，对当下插画和视觉艺术领域的新趋势有着非常敏锐的洞察。书中关于数字绘画中的色彩运用，如何模拟传统媒材的质感，以及如何应对不同屏幕显示的色彩差异等问题，都提供了非常实用的解决方案。它让我意识到，即使是数字艺术，也离不开扎实的色彩理论基础。这本书不仅提升了我的技术能力，更重要的是，它给了我一种看待和运用色彩的全新的视角。我感觉自己对色彩的驾驭能力提升了一个档次，创作也变得更加得心应手。
评分评价七： 我是一名色彩理论研究者，长期以来一直在关注色彩在各个领域的发展。当看到“设计色彩基础(升级版)”这本书时，我被其“升级版”的定位所吸引，并对其内容深度和前沿性抱有很高的期待。读完之后，这本书无疑成为了我书架上不可或缺的一部分。 这本书的结构设计非常严谨，它从色彩的基础科学原理出发，逐步深入到色彩的心理学、文化学以及在不同设计领域的应用。作者对色彩感知机制的讲解，融合了最新的神经科学研究成果，为我提供了新的研究视角。书中对色彩混合、色彩对比、以及色彩和谐的深入分析，既有理论深度，又不乏实践指导意义，为色彩研究者提供了坚实的理论支撑。 “升级版”的内容，尤其让我眼前一亮。作者对人工智能、大数据在色彩研究中的应用进行了深入的探讨，并对未来色彩发展趋势做出了精准的预测。例如，关于算法驱动的色彩生成、个性化色彩推荐系统、以及色彩在虚拟现实和增强现实中的前沿应用，这些内容都极具前瞻性，为我的后续研究提供了重要的参考方向。 书中对色彩在不同设计领域的案例分析，也非常详实和具有启发性。从艺术创作到商业推广，从产品设计到城市规划，作者都展示了色彩的强大力量和无限可能。我尤其欣赏书中对跨文化色彩理解的深入探讨，这对于在全球化背景下的色彩研究具有重要的现实意义。这本书不仅是色彩理论的百科全书，更是色彩应用创新的催化剂。对于任何对色彩有深度研究需求的人来说，这本书都绝对是极具价值的参考。
评分评价八： 作为一个对生活品质有追求的普通读者，我一直对色彩在日常生活中的应用非常感兴趣。我喜欢用色彩来装点我的家居，选择能够衬托我气质的服装，甚至是用色彩来影响我的情绪。“设计色彩基础(升级版)”这本书，就像一本生活中的色彩指南，让我受益匪浅。 这本书的语言非常平实易懂，丝毫没有枯燥的学术腔调。作者用非常生活化的例子，比如选择墙壁颜色、搭配衣服、布置餐桌，来讲解色彩的原理和应用。我之前觉得色彩搭配是一门很高深的学问，但看了这本书才知道，原来掌握了基本的原则，每个人都能成为自己的色彩达人。 我尤其喜欢书中关于色彩心理学的章节。它让我明白了为什么看到某种颜色会心情愉悦，或者感到平静。我学会了如何根据自己的情绪需求，来选择不同的颜色来布置我的房间，比如用暖色调来营造温馨的氛围，用冷色调来保持清爽。书中还提供了很多关于色彩和谐的技巧，让我能够轻松地搭配出既和谐又富有创意的色彩组合。 “升级版”的内容，也让我看到了色彩在现代生活中的更多可能性。比如，关于如何利用色彩来提升照片的质感，如何在社交媒体上运用色彩来吸引眼球，甚至是如何利用色彩来影响消费者的购买决策。这些内容都非常贴近我们的生活，也让我觉得色彩不仅仅是一种视觉享受，更是一种能够影响我们生活品质的工具。这本书让我对色彩有了更深的理解和更美的期待，也让我更有信心去运用色彩来创造更美好的生活。
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