新编英美文学选读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王继辉，林庆新 编

图书标签:

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• 高等教育
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• 选读本
• 文学批评
• 文化
• 英语学习

出版社： 中译出版社

ISBN：9787500143536

版次：1

商品编码：11840467

包装：平装

丛书名： 新编英美文学选读

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：536

编辑推荐

　　北京大学优秀教师主编，全面体现博雅教育理念。
　　精当选取典型作家代表作品，清晰呈现英美文学史发展脉络。
　　内容编排科学合理，适合各种类型高等院校英语专业用作教材。
　　本书亦是英语工作者、英美文学爱好者的优秀进修读物。

内容简介

　　本书旨在为全国英语专业的本科生和研究生提供一个全面体验英美文学独特魅力的系统阅读机会。
　　全书共分33个单元，内容可满足大学英语专业两个学期的课程需求。考虑到英语专业本科生或研究生课程的特点，我们在每个单元中均提供了术语解释、作家介绍、作品概要、原著选读、难词注释、作品评述、课堂讨论题、推荐书目等内容。
　　在选篇过程中，也着力保持了每一单元作品的相对完整性，以真实地反映作家的创作特色和思想内涵。

作者简介

　　王继辉，北京大学英语系教授，博士生导师。美国普渡大学博士，美国哈佛大学高级访问学者，英国埃克斯特大学荣誉教授，香港中文大学（深圳校区）人文学院特邀专家，博雅翻译文化沙龙理事会主席。研究领域包括中世纪英国文学、历史语言学、西方版本目录学、翻译教育。

　　林庆新，北京大学英语系副教授，博士生导师。北京大学学士、硕士，香港大学博士，美国康奈尔大学富布莱特访问学者，国际比较文学协会会员。研究领域包括美国文学、比较文学、翻译研究等。

前言/序言

《西方艺术史纲要》 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史叙事。我们力求超越传统上仅仅罗列艺术流派和重要作品的编年史模式，转而探索艺术的演变如何与其背后的社会、哲学、宗教和政治思潮紧密交织，展现艺术作为人类文明核心驱动力的作用。 第一部分：起源与古典的奠基 (公元前3000年 – 公元476年) 本部分将从史前艺术的神秘起源讲起，聚焦于美索不达米亚和古埃及文明中，艺术如何服务于神权统治和永恒的追求。随后，我们将详细剖析古希腊艺术的黄金时代。着重探讨“理想化”与“人文主义”的交锋，从早期的几何风格，到古典盛期的多立克、爱奥尼式柱式的成熟，以及菲狄亚斯、波留克列特斯等巨匠如何确立了西方人体美学的标准——“黄金分割”的原则。我们不仅分析雕塑和建筑，更深入探讨其哲学基础——柏拉图的理念论与亚里士多德的现实主义对艺术观念的塑造。 紧接着，我们将进入古罗马时期。罗马艺术在继承希腊写实主义的基础上，发展出强大的功利性和叙事性。从庞贝的壁画到万神殿的结构奇迹，再到为彰显帝国威严而建立的凯旋门和纪念柱，本书将展现罗马人如何将艺术转化为政治宣传的有力工具。同时，我们也将考察早期基督教艺术在地下墓穴中的萌芽，为接下来的中世纪转型埋下伏笔。 第二部分：信仰的时代：中世纪的辉煌与转型 (公元476年 – 14世纪) 中世纪的艺术被深刻地笼罩在基督教神学的光芒之下。本部分将探讨拜占庭艺术的装饰性、象征性与“神性之光”的表达，特别是圣索菲亚大教堂的马赛克艺术如何营造出超越尘世的氛围。 随后，我们将进入西欧的演变。加洛林文艺复兴的短暂回光返照之后，罗马式艺术以其厚重的墙体、朴拙的雕塑和对朝圣路线的支持而兴起。本书将重点分析教堂的平面布局如何反映中世纪的宇宙观。 14世纪的哥特式艺术代表了中世纪艺术的巅峰。我们不仅关注巴黎圣母院、沙特尔大教堂等建筑的飞扶壁技术带来的光线革命，更将深入研究“手艺人”向“艺术家”身份转变的初期迹象。从尼德兰的祭坛画到意大利的乔托，对空间感的初步探索预示着一场即将到来的范式转移。 第三部分：人文主义的光辉：文艺复兴与巴洛克的激情 (15世纪 – 17世纪) 文艺复兴是西方文明对古典精神的回归与超越。本书将分为早、盛、晚期进行细致梳理。在佛罗伦萨，我们考察透视法（线性透视）的发明如何彻底改变了绘画的空间概念，以及美第奇家族在艺术赞助中的关键角色。达·芬奇的科学探究、米开朗基罗对人体潜能的挖掘，以及拉斐尔对和谐的极致追求，构成了盛期文艺复兴的“三巨头”。 威尼斯画派的色彩与光影的探索，以及北方文艺复兴（如丢勒、凡·艾克）对细节的惊人描绘，将被独立章节讨论。 17世纪，随着宗教改革的反作用力和绝对君主制的兴起，艺术风格转向巴洛克。我们将分析巴洛克艺术如何利用戏剧性的光影对比（明暗对照法）、强烈的动感和情感的夸张来打动观者，以服务于反宗教改革或君权展示。卡拉瓦乔的自然主义、贝尼尼的动态雕塑，以及鲁本斯的丰腴与活力，是本部分的核心内容。同时，荷兰黄金时代的“市民艺术”——伦勃朗、维米尔等人的室内场景与风俗画，将作为一种独特的、世俗化的艺术现象被深入探讨。 第四部分：理性的时代与情感的觉醒 (18世纪 – 19世纪初) 18世纪，洛可可艺术以其精致、愉悦的享乐主义风格在法国宫廷盛行，本书将剖析其对贵族生活方式的反映。然而，启蒙运动思潮迅速催生了对古代共和美德的推崇，新古典主义应运而生。雅克-路易·大卫的作品是这种理性、道德回归的完美体现。 法国大革命与拿破仑战争之后，沉闷的理性遭遇了无法量化的情感冲击。浪漫主义将想象力、东方情调、自然之力的崇高（Sublime）置于核心地位。泰奥多尔·席里柯、欧仁·德拉克洛瓦的作品，以及英国风景画家特纳对光线和氛围的革命性处理，展现了艺术界对个人主观体验的空前重视。 第五部分：现代性的开端：工业革命与艺术的断裂 (19世纪中叶 – 20世纪初) 19世纪下半叶是艺术史上变革最剧烈的一个时期。随着摄影术的出现，艺术摆脱了对再现的绝对依赖。现实主义（库尔贝）试图忠实记录社会现实，而马奈则成为连接传统与现代的“桥梁”，其对光线和主题的处理引发了巨大的争议。 印象派，作为对光与瞬间的狂热追求，将颜料从工作室解放出来，画布成为了捕捉空气中色彩波动的战场。从莫奈到德加，本书将详述他们如何将科学对色彩的研究融入绘画实践。后印象派（塞尚、梵高、高更）则在印象派的基础上，分别探索了结构、情感表现和象征意义，为20世纪的艺术爆发积蓄了能量。 本书的结构旨在提供一个清晰的脉络，使读者能够理解每一时期的艺术风格如何是对前一时期进行继承、批判或颠覆的结果，从而理解西方艺术史是一部不断探索“观看”与“表达”方式的连续对话。叙述风格力求学术的严谨性与文学的感染力相结合，帮助读者在宏大的历史背景下，真正领略每一件艺术杰作的独特魅力与深远意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是太令人头疼了，简直像是随意拼凑起来的。字体大小不一，行距忽宽忽窄，读起来眼睛非常吃力，时不时就要停下来重新适应一下。更别提那些印刷质量了，有些地方墨迹模糊，有些地方干脆印浅了，重要的细节常常因为模糊不清而错失，这对于学习者来说简直是灾难性的。每次翻阅时，总感觉像是在跟一本不合作的设备作斗争，效率低得让人抓狂。我本来是希望能沉浸在文学的世界里，结果却不得不把注意力大量地分配给这些低劣的物理呈现上。如果出版方在最基本的装帧和印刷上能稍微用点心，这本书的价值可能会更高一些，但就目前这个状态，我甚至怀疑他们对图书出版的基本规范有多少了解。这体验感，实在是差到让人想直接把它扔到一边。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇品味真是令人费解，完全没有体现出英美文学的广度和深度。很多被公认为里程碑式的、对后世产生深远影响的作品被一笔带过，或者干脆缺失，取而代之的是一些相对平庸、缺乏文学张力的篇目。感觉编者似乎更偏爱某种特定的、可能已经过时的文学流派，而对当代文学的活力和创新性视而不见。这种保守的选材，使得读者无法接触到英美文学最激动人心的发展脉络。每次读完一个选段，我都会产生一种强烈的“意犹未尽”感，但这种感觉不是源于文本本身的深刻，而是因为我知道还有更精彩、更具代表性的东西没有被收录进来。它更像是一个旧时代的博物馆陈列，而不是一个充满生机的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

就语言的组织和行文逻辑而言，这本书的整体结构松散得厉害。各个章节之间的过渡生硬得像被硬生生地锯开一样，缺乏流畅的逻辑线索来串联起不同作家和时代的作品。作者在导读部分对整体文学史的概述也显得非常跳跃，没有形成一个连贯的叙事，很多关键的转折点被一带而过，让人感觉像是在看一堆孤立的知识点列表，而不是一部有生命的文学发展史。读者需要耗费大量的精力去自己脑海中搭建起这座桥梁，才能勉强理清这些作品之间的内在联系。如果能有一个更清晰的、自洽的论述框架，这本书的阅读体验会提升数个档次。目前这种拼盘式的呈现方式，极大地削弱了其作为教材的教育功能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释系统简直像是个笑话，完全不符合现代学术阅读的需求。很多关键的文化背景和典故，本来应该是帮助读者深入理解文本的，结果注释写得含糊其辞，或者干脆就是大段的语法解释，对文学鉴赏毫无助益。更要命的是，有些地方的术语翻译混乱不堪，同一个概念在不同的章节里用了好几种说法，这让初学者根本无从下手去构建一个清晰的知识框架。我不得不频繁地去查阅其他权威的参考资料来补充和校对书中的信息，这大大增加了我的学习负担和时间成本。一个“选读”性质的教材，本应起到引导和梳理的作用，但这本书却像是一个信息黑洞，把你吸进去后，丢给你一堆零碎且未经整理的碎片。这根本不是在服务读者，而是在考验读者的耐心和毅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量差到令人发指，有一种廉价的化学气味，长时间翻阅下来，让人感到头晕目眩。更别提那些书页的边缘处理了，粗糙得像是用刀随便割了一下。我本来想把这本书作为可以长期保存和参考的资料，但照这个质量下去，恐怕用不了多久就会出现掉页或者书脊断裂的情况。这完全是对知识的一种不尊重，也是对购买者金钱的一种浪费。在如今这个技术高度发达的时代，一本纸质书如果连最基本的物理耐用性都无法保证，那么它的价值就大打折扣了。这种对物质载体的漠视，让我对出版方的专业态度产生了深深的怀疑。每次拿起它，我都会感受到一种强烈的“消耗品”感，而不是“藏品”感。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢非常喜欢非常喜欢非常喜欢非常喜欢非常喜欢非常喜欢非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

书也折了也脏了

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很好

评分☆☆☆☆☆

不错

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很好

评分☆☆☆☆☆

质感不错，还没看，123445678。

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

书也折了也脏了