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[美] 大卫·波德维尔（David Bordwell） 著

图书标签:

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550262966

版次：1

商品编码：11840609

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：838

字数：1198000

正文语种：英文

编辑推荐

　　风靡海外的电影史教材原文重现
　　贴近当下、完整周详的畅销经典
　　★畅销世界二十余年，贴近当代读者，被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。
　　★本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代，纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构，全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络，完整解析电影与社会文化。
　　★新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流，聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要。

内容简介

　　本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。
　　此次影印出版的第3版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。
　　影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

作者简介

　　大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 —）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 —），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Fran?aise）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
　　波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。
　　2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
　　想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

目录

电影学院·影印丛书说明
出版前言
About the Authors
关于作者
Preface to the Third Edition
第三版序言
Part One　EARLY CINEMA
Part One　EARLY CINEMA
第一部分　早期电影
1　THE INVENTION AND EARLY YEARS OF THE CINEMA，1880s-1904
第一章 电影的发明与电影的早期：1880年代—1904
2　THE INTERNATIONAL EXPANSION OF THE CINEMA，1905-1912
第二章 电影的国际化扩张：1905—1912
3　NATIONAL CINEMAS，HOLLYWOOD CLASSICISM，AND WORLD WAR I，1913-1919
第三章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—1919
Part Two　THE LATE SILENT ERA，1919-1929
第二部分　无声电影后期：1919—1929
4　FRANCE IN THE 1920s
第四章 1920年代的法国电影
5　GERMANY IN THE 1920s
第五章 1920年代的德国电影
6　SOVIET CINEMA IN THE 1920s
第六章　1920年代的苏联电影
7　THE LATE SILENT ERA IN HOLLYWOOD，1920-1928
第七章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928
8　INTERNATIONAL TRENDS OF THE 1920s
第八章 1920年代的国际潮流
Part Three　THE DEVELOPMENT OF SOUND CINEMA，1926-1945
第三部分　有声电影的发展：1926—1945
9　THE INTRODUCTION OF SOUND
第九章　有声电影的兴起
10　THE HOLLYWOOD STUDIO SYSTEM，1930-1945
第十章　好莱坞制片厂制度：1930—1945
11　OTHER STUDIO SYSTEMS
第十一章　其他制片厂制度
12　CINEMA AND THE STATE：THE USSR，GERMANY，AND ITALY，1930-1945
第十二章　电影与国家政权：苏联、德国、意大利：1930—1945
13　FRANCE：POETIC REALISM，THE POPULAR FRONT，AND THE OCCUPATION，1930-1945
第十三章　法国：诗意现实主义、人民阵线与德军占领期：1930—1945
14　LEFTIST，DOCUMENTARY，AND EXPERIMENTAL CINEMAS，1930-1945
第十四章　左派、纪录片与实验电影：1930—1945
Part Four　THE POSTWAR ERA：1945-1960s
第四部分　战后时期：1945—1960s
15　AMERICAN CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-1960
第十五章　战后美国电影：1945—1960
16　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：NEOREALISM AND ITS CONTEXT，1945-1959
第十六章　战后欧洲电影：新现实主义及其语境：1945—1959
17　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：FRANCE，SCANDINAVIA，AND BRITAIN，1945-1959
第十七章　战后欧洲电影：法国、北欧和英国：1945—1959
18　POSTWAR CINEMA BEYOND THE WEST，1945-1959
第十八章　战后非西方电影：1945—1959
19　ART CINEMA AND THE IDEA OF AUTHORSHIP
第十九章　艺术电影和作者身份
20　NEW WAVES AND YOUNG CINEMAS，1958-1967
第二十章　新浪潮与青年电影：1958—1967
21　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-MID-1960s
第二十一章　战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期
Part Five　THE CONTEMPORAYR CINEMA SINCE THE 1960s
第五部分　1960年以来的当代电影
22　HOLLYWOOD’S FALL AND RISE：1960-1980
第二十二章　好莱坞的衰落与复兴：1960—1980
23　POLITICALLY CRITICAL CINEMA OF THE 1960s AND 1970s
第二十三章　1960年代和1970年代的政治批判电影
24　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL FILM SINCE THE LATE 1960s
第二十四章　1960年代后期以来的纪录片与实验电影
25　NEW CINEMAS AND NEW DEVELOPMENTS：EUROPE AND THE U.S.S.R. SINCE THE 1970s
第二十五章　新电影与新发展：1970年代以来的欧洲与苏联
26　A DEVELOPING WORLD：CONTINENTAL AND SUBCONTINENTAL CINEMAS SINCE 1970
第二十六章　发展中的世界：1970年代以后的大陆和次大陆电影
27　CINEMA RISING：PACIFIC ASIA AND OCEANIA SINCE 1970
第二十七章　崛起中的电影：1970年代以后的亚太地区
Part Six　CINEMA IN THE AGE OF NEW MEDIA
第六部分　新媒体时代的电影
28 AMERICAN CINEMA AND THE ENTERTAINMENT ECONOMY：THE 1980s AND AFTER
第二十八章　美国电影与娱乐经济：1980年代及之后
29　TOWARD A GLOBAL FILM CULTURE
第二十九章　走向全球的电影文化
30 DIGITAL TECHNOLOGY AND THE CINEMA
第三十章　数字科技与电影
References 参考文献
Glossary 重要词汇
Index 索引

前言/序言

　　

《全球文化变迁中的电影艺术：从默片到数字时代的视觉叙事研究》 图书简介 本书旨在为读者提供一个宏大且细致入微的视角，审视电影艺术在过去一百多年间，如何与全球范围内的文化思潮、技术革新和社会变迁相互作用、共同演进。我们聚焦于电影作为一种独特的、跨越国界的视觉语言，如何在全球化的进程中，不断重塑自身的叙事结构、美学风格以及社会功能。本书并非对某一特定国家或地区电影史的梳理，而是致力于描绘一幅横跨大洲、涵盖多种电影流派和理论视角的全球电影图景。 第一部分：电影的起源与早期全球化（1895-1927） 本部分探讨电影作为一种新兴艺术形式诞生之初，便展现出的国际性特质。从卢米埃尔兄弟在巴黎的首映，到梅里爱的奇幻探索，电影迅速跨越了地域的限制，并在欧洲、美洲及亚洲的早期电影制作中心生根发芽。我们深入分析了早期电影技术（如活动摄影机、剪辑的初步运用）如何在不同文化背景下被采纳和改造，以适应当地的观众需求和审查制度。重点关注了德国表现主义对心理深度的挖掘、苏联蒙太奇理论对社会意识形态的塑造，以及日本“花道”美学对早期叙事节奏的影响。早期电影的全球流通，不仅是技术的转移，更是文化符号的早期碰撞与融合。 第二部分：声音、意识形态与民族电影的崛起（1928-1950） 有声电影的出现是电影史上一次颠覆性的变革，它极大地增强了电影的现实主义感和对大众心理的直接操控能力。本章将考察声音技术如何被不同国家的电影工业，特别是好莱坞的制片体系和欧洲的艺术电影运动，所吸收和利用。我们详细分析了二战前后，电影在意识形态宣传和民族身份构建中所扮演的关键角色。 例如，在面临政治动荡的地区，电影成为了维护国家叙事、投射集体愿景的重要工具。同时，本部分也考察了非西方世界电影制作者如何利用新兴的媒介形式，来抵抗殖民叙事或表达后殖民的身份焦虑。我们将讨论意大利新现实主义对战后废墟的诚实记录，以及印度电影的“平行电影”运动如何尝试在商业性和社会批判之间寻求平衡。 第三部分：现代主义的浪潮与电影语言的解构（1950-1970） 战后，全球范围内的知识分子和艺术家对既有文化结构提出了深刻的质疑。电影艺术也迎来了其最具实验性和理论深度的时期。本章的核心在于分析现代主义思潮如何渗透到电影制作的方方面面。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统叙事逻辑的彻底颠覆，强调作者（导演）的主观视角和对日常生活的捕捉；捷克电影的“新浪潮”则以其疏离感和对个体荒谬处境的描绘，对僵化的社会体制进行了含蓄而有力的批判。更宏观来看，我们将探讨日本的“松竹新浪潮”和拉美“第三电影”运动，它们如何结合本土哲学和政治诉求，创造出具有强烈地方色彩和普世意义的电影语言。这一时期的电影，常常以其破碎的结构、跳跃的剪辑和对摄影机本身的自我意识，挑战着观众对“真实”的既有认知。 第四部分：全球商业化与文化多元性的张力（1970-1990） 随着好莱坞的复兴（“新好莱坞”的崛起）和全球电影市场的整合，电影产业的商业逻辑变得前所未有的强大。本部分探讨了这种商业化趋势与保持电影艺术独立性之间的持续张力。 一方面，全球娱乐产业的扩张，使得特定类型的电影（如动作片、科幻大片）能够以空前的规模和速度传播，形成跨文化的共同消费体验。另一方面，这种商业压力也催生了对本土声音的更强烈的保护和表达。我们将研究香港电影的独特类型化生产体系如何影响了亚洲乃至全球的动作片美学；以及澳大利亚电影在融入国际制作体系的同时，如何坚持挖掘其独特的荒野叙事和身份认同主题。同时，对女性导演和少数族裔电影工作者的关注，开始在国际电影节和学术讨论中占据重要位置，挑战了长期以来由西方白人男性主导的电影史叙事。 第五部分：数字革命、虚拟现实与后全球时代的影像（1990至今） 数字技术彻底改变了电影的制作、发行和消费模式。本书的最后一部分聚焦于当前这场深刻的变革。从数字摄影的普及到后期制作的无限可能性，电影的美学边界正在被不断拓展。 我们探讨了数字平台如何打破了传统院线发行垄断，使得来自不同文化背景的独立电影更容易被全球观众接触。重点分析了数字媒介如何影响了当代叙事结构——例如，非线性叙事在流媒体时代获得的新生命，以及电影美学如何与网络文化、电子游戏设计产生交叉影响。此外，本书也将审视当前电影人如何在全球化和本土化之间导航，探讨“世界电影”在身份政治、环境危机以及技术伦理等全球性议题中的表达与反思。最终，我们试图勾勒出，在数据和算法主导的新媒介环境下，电影艺术作为人类共同想象空间的未来走向。 结语：跨越疆界的视觉对话 本书强调，电影艺术的价值不在于其作为单一文化的产物，而在于其作为一种全球共享的、不断演变的视觉对话系统的核心地位。通过考察不同历史阶段中，技术、资本、政治与艺术思想的交织，读者将得以理解电影如何持续地记录、批判并构建我们共同的全球文化现实。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在理论深度上的表现，它完全超越了我对一般“影史入门”读物的预期。作者在关键的转折点上，总能精准地切入最核心的电影理论流派进行阐述。例如，在探讨后现代主义对叙事结构冲击的那一章，引用了大量法国结构主义和符号学家的观点，对蒙太奇、景别和镜头语言的“意义生产”机制进行了深刻的辨析。这种对电影本体论的探讨，绝不是浮光掠影的提及，而是深入到构成电影美学的最基本元素进行解构和重组。对于我这种已经看过不少经典电影，但总感觉对“为什么好看”缺乏系统理论支撑的爱好者来说，这本书提供了绝佳的理论框架。读完之后，再去看那些经典的黑白片或者新浪潮作品时，脑海中会自然而然地浮现出相应的理论标签，观影体验得到了质的飞跃，从纯粹的情感接受升级到了理性的审美分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让我惊艳了。拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就立刻抓住了我的注意力。封面设计简洁却又不失格调，黑白的照片配上那一抹复古的字体，仿佛让人瞬间穿越回了默片时代。侧边书脊的烫金工艺，在灯光下低调地闪烁着，体现出出版方对这部经典著作的尊重。内页的排版布局也十分考究，字体大小适中，行距舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏他们对历史图片的选取和处理，那些珍贵的剧照和历史镜头被清晰地还原出来，即便是老旧的胶片质感也被细致地保留了下来，这对于研究电影历史的人来说，简直是福音。翻阅的过程中，我感觉到的不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它静静地躺在那里，散发着知识与时间的沉淀感，让人不由自主地想捧起来细细品味。这种对细节的极致追求，让我对内容本身充满了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构采取了一种非常宏大而又细腻的“时间轴+地域划分”相结合的叙事策略，读起来层次分明，脉络清晰。作者并没有简单地罗列那些耳熟能详的电影大师和作品，而是巧妙地将电影艺术的发展融入到全球的社会、政治和技术变革的大背景中去探讨。比如，在描述早期欧洲先锋派电影的崛起时，文字笔触就变得充满了实验性和思辨性，大量引用了当时的哲学思潮作为支撑点，让人理解那些看似晦涩的镜头语言背后深藏的文化意图。而当视角转向好莱坞的工业化进程时，笔调立刻变得更为注重商业运作和明星体制的剖析，分析得入木三分，揭示了电影作为一种大众娱乐产品是如何一步步定型的。这种灵活切换的叙事风格，使得原本可能枯燥的历史梳理变得跌宕起伏，就像在看一部结构精密的电影纪录片一样引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容详实程度简直令人咋舌，简直就是一部活的历史博物馆。我注意到作者对于一些被主流影史叙事所忽略的角落，也给予了充分的关注和挖掘。例如，其中用了相当大的篇幅去介绍那些二战期间在特定国家出现的、带有强烈民族自救色彩的电影运动，以及被政治运动边缘化的独立电影人的工作状态。这些内容在其他通俗读物中往往是一笔带过，但在这里却被详细地考证和记录下来，配上了具体的拍摄背景和影响分析。这种“补白”式的历史梳理，极大地拓宽了我对“世界电影”这个概念的理解，让我意识到电影艺术的生命力，是植根于全球每一个角落的复杂土壤之中，而非仅仅是那几条固定的西方脉络可以概括的。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来说，这本书的“可读性”处理得非常高明，这很大程度上归功于作者在学术严谨性和大众普及性之间找到的绝妙平衡点。尽管它承载了海量的历史信息和深奥的理论探讨，但行文间始终保持着一种克制而富有激情的语调。作者没有使用晦涩难懂的学术“黑话”来故作高深，而是擅长用生动的比喻和清晰的逻辑链条来引导读者进入复杂的议题。每当引入一部新的重要影片时，作者总会先用一段富有画面感的描述将其带入情境，让读者先“看到”电影，再开始分析其技术或艺术价值。这种“先入情，后入理”的讲解方式，让我在啃读那些硬核内容时，丝毫没有感到压力，反而像是在和一位博学多才的朋友，进行一场关于光影艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

很厚很大纯英文的，慢慢啃

评分☆☆☆☆☆

好大好厚的一本，沉甸甸的，纸张有点薄

评分☆☆☆☆☆

内容充实，印刷精美，争取集齐后浪系列。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本英文书籍，拿在手里好踏实，读这样的书有助于英语学习。

评分☆☆☆☆☆

一本很有意思的书，装帧质量和内容方面都不错，印刷精美，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

买的英文版本，看不懂哭死了……

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

熟知电影了解电影

评分☆☆☆☆☆

嗯，边看电影史边啃英文单词的货（下单注意，本书为英文版）