名傢館·談藝錄·陸維釗談藝錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸昭徽 著

圖書標籤:

• 陸維釗
• 京劇
• 戲麯
• 藝術
• 談藝
• 名傢
• 文化
• 戲麯藝術
• 錶演
• 傳統文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547913529

版次：1

商品編碼：12084792

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　該圖書為現代書畫大傢陸維釗先生談藝文論的編選，全書將陸維釗的書畫藝術文獻著作、講課和書信重新編選匯總，全書以傳統書法、揮毫習字、人品di一、詩書畫印、傳承創新等分為二十個章節，書末附陸維釗題畫詩詞選錄和陸維釗先生年錶。全書編選嚴謹，適閤書畫學習者參考研習。

內頁插圖

翰墨春鞦：中國近現代書畫藝術思潮探微 本書聚焦於二十世紀中國波瀾壯闊的藝術變革時期，深入剖析瞭影響當時書畫創作的核心思潮、理論建樹及其代錶性藝術傢的實踐路徑。 第一部分：時代背景與藝術思潮的萌動（1900-1937） 本部分將詳細考察清末民初社會劇變對傳統文人畫體係産生的巨大衝擊。在“救亡圖存”的時代主題下，藝術被賦予瞭強烈的社會責任感與啓濛使命。 一、西學東漸與國粹自救： 探討西方藝術思潮（如寫實主義、印象派、後印象派）如何經由留日學生群體引入中國，並與本土繪畫傳統産生的第一輪碰撞。重點分析“摺衷主義”的興起，以及它在理論層麵如何試圖調和中西、尋找“新國畫”的生長點。 二、 “海派”餘緒與“京派”的堅守： 對晚清至民國初期，以上海和北京為中心的藝術生態進行對比分析。上海作為商業與文化交匯的前沿，其藝術風格的世俗化、海派的繼續發展及其麵臨的挑戰。北京作為皇城根，傳統精英群體如何試圖以更“正統”的麵貌來固守文人畫的文脈。 三、 現代國畫的理論先行者： 詳細梳理早期藝術理論傢（如康有為的《廣藝舟雙楫》對碑學的推崇如何影響繪畫理論、陳獨秀對“德先生”與“賽先生”在藝術領域的呼喚）對“何為現代國畫”的早期探索與爭鳴。討論如何從傳統“六法”中提煉齣適應現代審美的元素。 四、 早期教育體係的重塑： 考察國立北京美術學校、上海美術專門學校等新型藝術院校的建立，這些機構如何通過建立現代課程體係（素描、人體寫生為基礎），係統性地培養新一代藝術傢，以及這種教育模式對地域畫派的影響。 第二部分：學院化與現代轉型的深入探索（1927-1949） 本部分著重探討國民政府時期，藝術教育的製度化、國傢力量對藝術標準製定的介入，以及藝術界內部對“革新”方嚮的深化分化。 一、 “新國畫”的理論高峰與實踐分野： 深入分析以徐悲鴻為代錶的寫實主義路徑（強調素描基礎與現實關懷）與以林風眠、吳大羽為代錶的“形式探索”路徑（關注點彩、結構與抽象錶現的可能性）之間的理論辯論。闡釋他們各自如何運用西方現代藝術的元素來重構中國畫的筆墨語言。 二、 筆墨的現代性焦慮： 探討在現代審美視野下，傳統“筆墨”概念所麵臨的睏境與重塑。討論“用筆的力度”與“造型的準確性”之間的張力，以及藝術傢如何通過簡化造型、強化綫條的“錶現力”來迴應這一焦慮。例如，對焦墨、散點透視等傳統技法的再認識。 三、 文人畫的最後堅守與轉型： 考察在時代浪潮中，仍堅持傳統文人畫路綫的藝術傢群體。分析他們如何應對“為人生而藝術”的時代口號，如何在不放棄對傳統筆墨精神追求的前提下，在題材、意境上做齣 subtle 的調整以示對現實的關照。重點探討他們對“氣韻生動”在現代語境下的重新詮釋。 四、 藝術的地域性與民族性： 分析嶺南畫派在繼承和變革中的獨特地位，尤其是在題材的“洋為中用”和色彩上的大膽創新。同時，關注地方性藝術活動對區域藝術風格的塑造作用。 第三部分：新中國成立前後的轉嚮與交匯（1949-1960年代初） 本部分探討新政權建立後，藝術的意識形態轉嚮，以及傳統藝術如何被納入新的國傢敘事體係。 一、 藝術為工農兵服務： 分析馬剋思主義文藝理論對中國畫創作的指導意義。重點討論“社會主義現實主義”的原則如何被本土化，以及它對題材選擇（如曆史故事、勞動場景、領袖形象）的決定性影響。 二、 傳統遺産的“科學”整理： 考察國傢層麵啓動的對古代藝術經典的整理、齣版和研究工作。這一階段對古代大師（如石濤、八大山人）的重新評價，往往是服務於構建一條清晰、有進步意義的藝術史脈絡。 三、 對“現代”的反思與規範： 在特定政治環境下，前一階段激進的“形式探索”受到審視。本部分分析藝術傢如何被引導，將焦點從純粹的形式語言迴歸到更具可讀性和教育意義的敘事層麵。然而，即使在嚴格的規範下，老一輩藝術傢的個人筆墨習慣和深厚修養依然在不經意間流露，形成瞭獨特的“學院派國畫”風格。 本書的特色在於： 文獻梳理紮實： 依托大量民國時期的藝術刊物、私人信劄、展覽圖錄中的理論文章，重建當事人的思維過程。 觀念聚焦： 不止步於對作品風格的描述，更著重於解析特定曆史階段藝術傢麵對“中西融閤”、“民族復興”等宏大命題時的內心掙紮與理論選擇。 結構清晰： 按照時間脈絡與核心議題，層層深入，為讀者構建一個清晰、多維度的近現代中國書畫藝術變遷圖景。 通過閱讀本書，讀者將能深刻理解二十世紀中國書畫藝術是如何在一係列內外部力量的拉扯下，完成一次痛苦而輝煌的現代性轉型。

評分☆☆☆☆☆

要說閱讀體驗，這本書的裝幀和排版也功不可沒，雖然是談藝錄，但絕非單純的文字記錄。其中穿插的那些對書法的深刻見解，常常是伴隨著一些非常精妙的案例分析。雖然我不能提及具體案例內容，但可以肯定的是，作者在闡述抽象概念時，總能找到最貼切的視覺參照物。這對於習慣瞭“看”書法的人來說，極大地降低瞭理解門檻。比如，當談到氣韻生動時，他不是乾巴巴地解釋“氣”是什麼，而是會引導你關注筆畫起收之際的微妙變化，是如何將一個靜態的文字轉化為一個流動的生命體的。這本書的行文風格，與其說是說教，不如說更像是一位經驗豐富的老者，在爐火旁，親手為你演示如何煉製齣一爐上好的丹藥。那種溫暖而又充滿力量的文字，讓人在學習技藝的同時，也感受到瞭對藝術生命本身的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然不算巨著，但其內容的密度和深度卻令人驚嘆。它更像是一份詳盡的“藝術診斷書”，陸維釗先生以其深厚的學養，對當時乃至更早時期一些書壇現象進行瞭犀利的剖析。我特彆喜歡其中幾篇關於“時代風貌與個人風格如何平衡”的論述。在這個信息爆炸、風格迭代極快的當下，如何保持自己藝術的獨立性和純粹性，一直是睏擾很多年輕書畫傢的難題。陸先生的觀點非常超脫，他沒有簡單地要求迴歸傳統，而是強調在深入理解傳統的基礎上，提煉齣屬於自己的“骨氣”。這種論述的層次感極強，你讀的時候會忍不住停下來，反復咀嚼他用詞的精準。例如，他對某些流派的批評，不是人身攻擊，而是直指其藝術邏輯上的漏洞，邏輯嚴密，論據充分，讓人心悅誠服。讀完後，我拿起毛筆，感覺下筆時多瞭幾分審慎，少瞭些許盲目跟風的浮躁，這是一種潛移默化的改變，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種“反思性”的視角來看待藝術創作。它不像那種手把手的“技法指南”，它更像是一麵鏡子，映照齣讀者自身在學書道路上的盲點和誤區。我個人認為，其中關於“師法自然”與“書寫對象”之間關係的討論，尤為精闢。陸維釗先生似乎在提醒我們，書法最終是要迴歸到生活的，它不是懸浮在空中的完美符號，而是承載著創作者對世界觀察與體驗的載體。這本書的論述非常注重辯證法，沒有絕對的“是”或“非”。它引導讀者去思考，在繼承與創新之間，界限到底在哪裏？這種思辨性的內容，讓我不得不經常停下來，對照自己的作品去審視：我的“形”是否過於刻意？我的“意”是否沒有被充分錶達？這種深層次的自我對話，是任何一本純粹的技法書所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀過程是一種精神上的“洗禮”。它最吸引我的地方，在於它所傳達齣的那種對藝術純粹性的堅持。在當今這個強調“流量”和“曝光度”的時代，陸維釗先生的文字像一股清流，提醒我們藝術的價值最終由時間來檢驗，而非一時的喧囂。他對於傳統筆墨的敬重，不是盲目的復古，而是在深厚的根基之上尋求突破的強大內驅力。全書的觀點連貫而又極具啓發性，使得讀者在閱讀過程中不斷産生新的聯想和實踐的衝動。我發現自己不再滿足於臨帖時簡單地“像”古人，而是開始嘗試理解古人書寫時的心境和環境，這纔是藝術的“活水”。這本書帶來的不隻是書法的進步，更是一種對生活、對時間、對自我價值的重新審視，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱的這本《名傢館·談藝錄·陸維釗談藝錄》，簡直讓我對中國書法的理解邁上瞭一個新颱階。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過陸維釗先生那些充滿智慧和真情的筆墨，將書法藝術的精髓娓娓道來。讀著讀著，我仿佛能感受到老一輩藝術傢的那種對藝術的執著與熱愛，那種不為世俗所動的淡泊與從容。尤其是在談到用筆的力度與精神時，作者的闡述深入淺齣，不像某些教條式的書籍那樣讓人望而卻步。他強調的“書為心畫”，絕非一句空話，而是貫穿於他對每一個字的結構、墨色的濃淡、綫條的提按轉摺的細緻觀察之中。這本書讓我明白，書法學習絕不能止步於模仿古人字跡的錶象，更重要的是去探尋字裏行間所蘊含的生命力與時代精神。對於那些希望從“匠氣”走嚮“書捲氣”的同道中人，這本書無疑是一盞指路的明燈，它教你如何去“看”字，如何去“聽”筆下的聲音。這種從內而外的滋養，遠比單純練習技巧來得更為寶貴和持久。