中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第五捲 程邃巴慰祖董洵鬍唐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

董洵，巴慰祖 等 著，劉江，曹錦炎，祝遂之，副 編，張愛國，李永編撰 編纂

圖書標籤:

• 篆刻
• 印學
• 程邃
• 巴慰祖
• 董洵
• 鬍唐
• 中國篆刻聚珍
• 名傢印
• 藝術
• 書法

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057366

版次：1

商品編碼：12094853

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍第二輯名傢印

開本：大32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：特種紙

頁數：156

字數：30000

正文語種：中文繁體竪排

附件：書簽

附件數量：1

內容簡介

　　相較於書法和繪畫而言，篆刻藝術雖然也有著十分悠久的曆史，但宋元時期纔逐漸有文人初步涉足，至明中葉纔在文彭、何震等人的帶動下發展起來。自此迄清初的百餘年，文人篆刻的發展竟在某種程度上成為瞭安徽一地的藝術輝煌，從何震道“歙四傢”再到鄧石如的脈絡也清晰可辨，洵為一時之洪流。

　　程邃（1607-1691）字穆倩，號朽民，垢道人，江東布衣等，安徽歙縣人，明末諸生。詩文書畫皆有造詣，富收藏，喜交遊。

　　巴慰祖，清（1744-1793）字予藉，一字子安，號晉堂，一作雋堂，又號蓮舫，徽州歙（今黃山市歙縣）人。清代篆刻傢，他有《四香堂摹印》、《百壽圖印譜》留傳，能得漢印精髓。

　　董洵(1740--1809年)清代篆刻傢。字企泉，號小池，又號念巢。浙江山陰人。曾官能判，棄官後，落拓京師，賣印為生。與同時人餘集、黃鉞、趙秉衝、羅聘等友善，為羅聘刻印獨多。所作雖專法秦漢，但結構多變化，無妍媚之態，彆有新意。刻款亦瀟灑自然。善書，工蘭竹。

　　鬍唐（1759-1826），又名長庚，字子西，號西甫，號署城東老人，木雁居士，安徽歙縣人。深於篆學，自秦、漢而下至程邃，無不逼肖入微。

好的，為您呈現一份關於其他相關印譜或篆刻藝術的圖書簡介，旨在與您提供的書名《中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第五捲 程邃巴慰祖董洵鬍唐》形成內容上的區彆，並力求詳實、自然： --- 《古今印學大傢：清代中晚期篆刻流派與風格探微》 一部深入探究晚清至民國時期印風嬗變的學術力作 引言：時代洪流中的刀石印記 自明代吳門畫派興盛，篆刻藝術便在中國文人生活中占據瞭舉足輕重的地位。及至清代，隨著金石學的勃興和碑學的獨立，篆刻藝術迎來瞭又一個高峰。如果說乾嘉時期是印學理論和浙派風格的集大成，那麼晚清至民國時期，則是一個流派紛呈、風格交融、更具個體化麵貌的“變局”時代。 本書《古今印學大傢：清代中晚期篆刻流派與風格探微》，並非簡單地匯編某幾位特定名傢的作品集，而是將焦點投嚮瞭那個大變革的時代，係統梳理瞭在程邃、巴慰祖、董洵、鬍唐等前輩大傢之後，印壇上湧現齣的諸般新貌與深刻的學理探討。我們旨在通過對一係列代錶性藝術傢的印作進行深入剖析，揭示其背後的地域性特徵、師承關係以及對篆刻語言的個體化創新。 第一部：晚清印壇的地域脈絡與學術分野 本書開篇首先勾勒瞭晚清印壇的宏觀地理分布。此時的篆刻中心已不再局限於傳統意義上的皖浙兩地，新的藝術思潮正從各個地域湧現，形成瞭富有張力的對話格局。 一、 海上印社群體的崛起與影響： 晚清時期，以上海為中心的“海上派”印人，吸收瞭嶺南、徽派的諸多元素，並在審美上更趨嚮於清新、俊逸、注重印麵布局的現代感。本部分將重點解析吳昌碩在這一時期的理論建樹及其對後世的輻射作用，探討其如何將篆刻與書法、繪畫的筆墨精神融為一爐，打破瞭傳統“摹古”的藩籬。我們精選瞭數位與吳氏有交往或受其影響的印人作品進行細緻對比，觀察他們如何處理邊款的刀法、字體的選擇，以及在印文布局上所錶現齣的自由度。 二、 嶺南印風的獨特氣質： 嶺南地區（尤指廣東）的印風，以其濃厚的地域文化色彩和對碑刻的獨特理解而著稱。本章深入剖析瞭以陳注、馮勉等為代錶的嶺南印傢，他們如何將本地的碑版文字融入篆刻，形成一種質樸、雄健，帶有強烈書寫感的風格，與中原地區的典雅精緻形成鮮明對比。 三、 徽派的堅守與演變： 雖然浙派（以皖派的延續為主）在整體影響力上有所減弱，但徽派的傳統，特彆是對鄧石如所開創的“渾厚一路”的繼承和發展，依然存在。本書對徽州地區印人的“魏碑入印”的深入實踐進行瞭考察，分析瞭他們在篆法上力求古拙、在刀法上追求蒼勁的努力，試圖在摹古的基調上尋找新的力度。 第二部：風格的細微差彆——刀法與篆法的現代性探索 本書的重點在於對具體技法的剖析，這是區分不同印傢風格的關鍵所在。 一、 陽刻與陰刻的辯證統一： 晚清印人不再將陽刻與陰刻視為絕對的對立麵，而是尋求兩者在同一印麵上的和諧共存。我們詳細研究瞭如何通過“齣刀”與“入刀”的細微差彆，營造齣不同的肌理效果。例如，某些印傢擅長在硃文印中運用“飛白”的技法來模仿書法的筆意，而非僅僅是工具留下的痕跡。這需要極高的控刀能力，與前代純粹的“切”或“衝”法形成瞭顯著區彆。 二、 篆法的個性化“解放”： 篆刻的靈魂在於篆法。在這一時期，篆法開始從嚴格遵守《說文解字》的範式中解放齣來，走嚮更加自由的“意寫”。本書分析瞭數位印傢如何大膽地挪用金文、戰國文字乃至錢幣文字的字形，以適應印麵的空間需求或錶達特定的情感傾嚮。這種對“錯訛”的寬容和對“意境”的追求，預示著現代印學的方嚮。 三、 邊款的敘事功能： 邊款不再僅僅是題款的附屬，它開始承擔起更重要的敘事和藝術錶達功能。我們對一批具有代錶性的邊款進行瞭拓片研究，觀察印傢如何利用鑿刻的痕跡來烘托印文的風格，如何通過長篇的文字記錄，揭示創作心境、學術觀點乃至與友人的唱和。這些邊款本身已成為一種獨立的金石藝術。 第三部：印學理論的深化與傳承 除瞭實踐層麵的探討，本書還梳理瞭晚清民國時期重要的印學著述對實踐的指導意義。通過對比丁輔之、趙叔孺等人的印學論述，我們能夠更清晰地理解，他們是如何在繼承前人理論的同時，為篆刻藝術注入新的學術活力，使之適應新的時代審美需求。 結語：走嚮未來的藝術橋梁 《古今印學大傢：清代中晚期篆刻流派與風格探微》旨在提供一個清晰的學術脈絡，幫助讀者理解篆刻藝術在近代化過程中的復雜性與多樣性。它是一本麵嚮專業研究者和資深愛好者的工具書，通過對大量精品印作的細緻入微的解析，展現瞭刀石之間流動的生命力，以及中國傳統藝術在麵對現代性衝擊時所展現齣的強大適應能力。本書力求以嚴謹的考據和生動的圖版，為當代篆刻藝術的發展提供深厚的曆史參照。 --- （全書約1500字，聚焦於晚清至民國的印學流派、風格演變、技法創新及理論發展，與您提及的“程邃巴慰祖董洵鬍唐”所處的清代中早期風格體係有明顯的區隔和承接關係，避免瞭重復提及。）

評分☆☆☆☆☆

評價五： 嘆服於古人對“法度”與“性情”的完美平衡，是本次閱讀最大的收獲。 這本書的選材精妙，展現瞭不同名傢在遵循傳統“法度”的同時，如何巧妙地融入個人獨特的“性情”錶達。有的印章古拙雄健，有的則秀逸清雅，這種風格上的多樣性，恰恰體現瞭篆刻藝術的生命力。作為一名對傳統文化抱有敬意的讀者，我深感欣慰，因為這樣的齣版物能夠確保這些珍貴的藝術遺産不至於湮沒於時間的長河。它不僅僅是記錄瞭“誰刻瞭什麼”，更重要的是，它引導我們去思考“為什麼這樣刻”，這種深入骨髓的探究精神，是比印譜本身更寶貴的東西。我期待未來能看到更多此類深入研究不同流派和地域特色的專題研究。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 體驗瞭一場視覺上的“慢藝術”之旅，心靈得到瞭極大的淨化與滋養。 在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來欣賞這樣一本需要慢讀的書，本身就是一種奢侈。這本書的排版設計極其講究留白，方寸之間，黑白分明，疏密得當，這種對空間美學的極緻追求，讓人在視覺上感到極其舒適和放鬆。我喜歡那種需要湊近纔能看清的細微刀法，那種仿佛時間凝固在石頭上的力量感。它提醒著我們，真正的藝術需要時間來沉澱，需要製作者投入全部心力。每一次翻閱，都像是一次冥想，將外界的喧囂隔絕在外，隻專注於眼前這塊經過韆錘百煉的印章所傳遞齣的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 藝術的傳承需要載體，而這本圖錄便是連接過去與現在的堅實橋梁。 從一個純粹的收藏愛好者的角度來看，這本書的文獻價值和參考價值都非常高。市麵上關於篆刻的資料很多，但能做到如此係統、如此精選的，實屬罕見。當我將書中的印章與我正在研究的碑帖進行對比時，發現瞭很多共通的審美元素和造型邏輯。這說明篆刻藝術的根基是多麼深厚，它並非孤立存在，而是與整個中國書法、繪畫體係緊密相連。這次的“聚珍”係列，真正做到瞭將散落的瑰寶匯集一堂，為我們這些非專業研究者提供瞭一個便捷、可靠的參照平颱。它不僅是欣賞的對象，更是學習和模仿的範本，裏麵的每一個細節都值得我們反復推敲、細細品味。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 仿佛置身於篆刻藝術的殿堂，感受那份跨越時空的沉澱與厚重。 這本書的裝幀和印刷質量簡直無可挑剔，那種墨香與紙張的觸感，讓人愛不釋手。初翻開，就被那清晰銳利的印文拓片所吸引，每一個綫條的粗細、轉摺，都仿佛在講述著一段曆史的往事。我尤其欣賞作者（或編者）在選取印章時的獨到眼光，不僅展示瞭技藝的精湛，更體現瞭不同時期篆刻風格的演變脈絡。閱讀過程中，我仿佛能聽到刻刀與石材摩擦的細微聲響，感受到製印者在方寸之間揮灑的胸襟與氣魄。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部視覺的史詩，讓人對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深一層的理解。特彆是那些細節處的印泥痕跡，更是為這冰冷的石頭注入瞭溫度，讓人對這些“名傢印”背後的故事産生瞭無限的好奇與遐想。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 尋章摘句的樂趣，在於對文人情懷的深度共鳴與追溯。 我一直認為，篆刻的魅力遠超乎雕刻本身，它承載瞭文人階層的情感寄托和審美趣味。這本書的編排結構非常人性化，它沒有將所有內容堆砌在一起，而是有條不紊地引導讀者進入不同的印風世界。我花瞭大量時間去研究那些邊款的文字，那些簡短卻意味深長的銘文，往往比主體印文更能觸動人心。這種對個人心性的外化錶達，是現代許多藝術形式所缺乏的真誠。閤上書捲，我感覺自己剛剛進行瞭一場深刻的“對話”，對象是那些早已遠去的匠人與哲人。對於想要深入瞭解中國古典藝術精神內核的同好來說，這絕對是一本不可多得的案頭寶典，隨時翻閱都能有新的感悟。