传世碑帖名品大观：怀素草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 中国书法

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038924

版次：1

商品编码：11858991

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：58

正文语种：中文

内容简介

　　怀素《大草千字文》，真迹久佚。今仅见于《群玉堂帖》卷四，共129行，1022字。其用笔圆浑洒脱，“悉从篆籀得来”，通篇一气贯注，笔势游动飞舞，线条凝练柔韧，虽奇纵跌宕而不失法度，有从心不渝之秒，兼之摹拓精良，神采耀目。其字形多偏扁，左倾右倒，开合有度，结体内部充满生命动荡的旋律；横向牵制，纵向连贯，摇曳多姿，圆浑流畅。其章法纵横跌宕，错落有致，通篇有若一*交响曲，节奏澎湃激荡，气势绵延不绝。此作*后5行，激情进射，出现了长竖，如“带、闻、也”等字。5行中竞有3个长竖出现，不难看出书写者当时的激动心情。人们不禁为此帖在草法上的娴熟与其达到的自由境界而赞叹。
　　怀素具有*高的草书修养，不管是小草还是大草，都法度具备，得草书三昧，《传世碑帖名品大观：怀素草书千字文》值得草书学习者研习，是他们窥探怀素草书创作手法以及小草过渡到大草的*好范本。

内页插图

前言/序言

　　怀素（737-？），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。唐代著名书法家，以“狂草”名世。自幼出家，念经诵禅之余，尤好草书。其性格疏放，不拘小节，喜饮酒，常常酒酣兴发，寺壁、屏障、衣裳、器皿，无不书之。时人谓之“醉僧”。因家贫无纸，曾种芭蕉万株，用蕉叶练字，名其居为“绿天庵”。由于用功甚勤，蕉叶不够，又在漆盘、漆板上写字，以至于盘、板被写穿。他笔耕不辍，将弃笔堆积并埋之于山下，号称“笔冢”。怀素书法师从邬彤，得张旭笔法，并远追“二王”，曾数年寻师访友，学得书法要义，融会贯通，形成了瘦劲、细挺的草书风格e
　　怀素《小草千字文》，绢本墨迹，84行，共1045字，现存台北故宫博物院。此帖平和而恬淡，空灵高古。其笔法主要特征是“简”和“静”。“简”即点画没有复杂的臃赘和装饰，惜墨如金，尽量不使用长线。“静”即用笔纵横奔突少，挥运的幅度小，每一笔都显得安详平静。明代文嘉曾评此帖：“笔法谨密，字字用意，脱去狂怪怒张之习，而专趋于平淡古雅”。其结体平稳匀整，字字精到，圆熟灵巧，无狂怪之态。气格颇具禅意和仙气。
　　怀素《大草千字文》，真迹久佚。今仅见于《群玉堂帖》卷四，共129行，1022字。其用笔圆浑洒脱，“悉从篆籀得来”，通篇一气贯注，笔势游动飞舞，线条凝练柔韧，虽奇纵跌宕而不失法度，有从心不渝之妙，兼之摹拓精良，神采耀目。其字形多偏扁，左倾右倒，开合有度，结体内部充满生命动荡的旋律；横向牵制，纵向连贯，摇曳多姿，圆浑流畅。其章法纵横跌宕，错落有致，通篇有若一首交响曲，节奏澎湃激荡，气势绵延不绝。此作最后5行，激情迸射，出现了长竖，如“带、闻、也”等字。5行中竞有3个长竖出现，不难看出书写者当时的激动心情。人们不禁为此帖在草法上的娴熟与其达到的自由境界而赞叹。
　　怀素具有极高的草书修养，不管是小草还是大草，都法度具备，深得草书三昧，值得草书学习者研习，是他们窥探怀素草书创作手法以及从小草过渡到大草的极好范本。

翰墨丹青：中国历代书法名家经典作品赏析 内容概要 本书是一部系统梳理和深度赏析中国书法艺术发展历程的重量级画册与研究著作。全书以时间为轴，以风格流变为主线，精选了自先秦至近现代最具代表性、艺术成就最高的书法真迹，构建了一部宏大而精微的书法艺术史景深画卷。 本书不局限于单一书体或某一位书家，而是以“兼收并蓄，博古鉴今”的原则，涵盖了篆、隶、草、行、楷五体中各具里程碑意义的作品。我们力求呈现的，不仅仅是墨迹的简单罗列，更是书法艺术在不同历史语境下，精神内核与审美趣味的演变。 第一部分：上古遗韵与秦汉风骨 本部分聚焦于中国书法艺术的源头活水。我们将从甲骨文、金文的神秘与古朴入手，探讨文字符号如何逐步凝练出具有审美价值的线条。随后，重点深入研究秦朝统一文字后，小篆的规范化与隶书的横空出世。 1. 篆书的典雅与沉雄： 详细收录了石鼓文、泰山刻石等代表作的精良高清拓片及摹本。分析其线条的圆润、厚重，以及结构中蕴含的古拙之美。对李斯的小篆在统一规范上的历史作用进行深入剖析，着重展示其匀称和谐的格局。 2. 隶变之革新与气象： 隶书是汉代书风的基石，本书用大量篇幅展示了汉隶的“蚕头燕尾”之妙。重点收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等著名碑刻的细节放大图，探讨其波磔的形态、碑体结构的开张与舒展。我们还将讨论隶书在隶变过程中，如何从实用性书写逐渐升华为具有独立审美价值的艺术形式。 第二部分：魏晋风流与书体成熟 魏晋南北朝是中国书法艺术从“法度”走向“性情”的转折点。草书、行书、楷书三大书体在此阶段完成了本质性的飞跃，成为后世书法的圭臬。 1. 草书的飞扬与狂放： 尽管本书不涉及特定作品的详细介绍，但对魏晋草书的发展脉络仍需详述。重点展示了早期章草（如吴皇太后铭）向今草演变的关键节点。分析张芝“草圣”的贡献，以及在艺术表达上如何超越实用限制，进入自由抒发的阶段。 2. 行楷的典范： 楷书的定型是此期最重要的成就。本书收录了钟繇的早期楷书（及相关拓本），并以极其详尽的篇幅呈现了“二王”——王羲之与王献之的代表作。王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》等，是研究其楷书结构“平正中寓险绝”的绝佳样本。王献之在继承父法的基础上，如何以“欹侧多姿”开创了新的风貌，也将在对比中呈现。 3. 碑刻的浑厚与意趣： 探讨了北碑的兴盛，如龙门二十品、郑道昭等人的作品。北碑以其强悍的笔力、方峻的结体，与南帖的秀逸形成鲜明对比，展现了中国书法艺术在地域上的多元共生。 第三部分：唐代法度森严与楷书高峰 唐代是书法艺术由魏晋的自由探索进入集大成、趋于“法度森严”的鼎盛时期。本书将唐代书风视为一座难以逾越的高峰。 1. 初唐的规范： 欧阳询、虞世南、褚遂良等人的作品，体现了唐初对魏晋南北朝风格的整合与规范化。重点解析欧阳询“三十六法”在结构上的精妙，以及虞世南的“温润内含”的特点。 2. 盛唐的雄强： 以颜真卿为核心，展示了盛唐书风的博大与厚重。收录颜真卿《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等作品的拓本，着重分析其“颜筋”的骨力、雄强的气势，以及在情感表达上如何将个人情怀融入到端庄的楷书中。 3. 晚唐的秀逸与变化： 柳公权代表的晚唐书风，强调筋骨的挺拔与清秀。通过柳公权《玄秘塔碑》等作品，展示了楷书在法度严谨中追求线条的瘦劲与骨力。 第四部分：宋元明清的意趣与复古 宋代书法彻底打破了唐代的“法度”藩篱，更加强调书家的个性与文人意趣。 1. 宋四家的风格： 宋代书法是“尚意”的代表。本书将苏轼的“丰腴天真”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”和蔡襄的稳健，进行并列比较，展现了士大夫阶层对书法的全新理解。 2. 元代的复古与晋韵回归： 赵孟頫以倡导“复归晋韵”为旗帜，对唐代法度进行了反思和修正。他的书法集楷、行、草于一体，典雅秀美，对后世影响深远。 3. 明清的书法探索： 明代的台阁体与吴门书派的清雅，以及清代碑学的崛起，构成了这一时期的主要看点。特别是碑学对汉隶、魏碑的重新发掘，为书法艺术注入了新的生命力，为近现代书法的变革奠定了基础。 艺术价值与研究意义 《翰墨丹青：中国历代书法名家经典作品赏析》不仅是一部精美的画册，更是一部立体的书法艺术教材。通过对不同时代、不同风格作品的对比研究，读者可以清晰地把握中国书法从图画性、符号性到纯粹艺术性的演变路径，深入理解每一位大师在特定历史时期所承载的文化使命与审美追求。本书的详尽图版与专业解析，将为书法爱好者、专业研究者提供极具参考价值的视觉与理论支持。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和用料，简直是对手写艺术的最高敬意。我特别留意了其中关于某位唐代大家早期作品集结的那一卷。那个系列的字体选择和版面留白处理得非常巧妙，既突出了碑帖的主体，又保证了阅读的舒适性。它没有采用那种一味求大的粗暴方式，而是通过精心的比例计算，让观者在欣赏与学习之间找到完美的平衡点。试想一下，当你对着那些结构严谨、气势磅礴的作品时，如果排版稍有不慎，那种气场就会被瞬间削弱。但这本书完全避免了这一点，它仿佛是在用另一种艺术形式——现代印刷术——来向古老的墨迹致敬。这种对细节的执着，体现了出版方深厚的文化素养和对书法艺术的尊重，不是那种流水线作业能比拟的精品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本以为市面上关于古代书法摹本的书籍已经够多了，大多不过是翻印旧拓本，美其名曰“高清影印”，实则细节模糊不清。但拿到这套“传世碑帖名品大观”中的某个关于宋代行书的版本时，那种震撼是无以复加的。它对墨色的层次感把握得极其精准，即便是那些看似漫不经心的飞白和连带，其枯湿浓淡的变化都清晰可辨。我花了整整一个下午，仅仅是在研究其中一幅尺牍的“行笔轨迹”，那种如锥画沙、如印泥的质感，通过高清印刷呈现出来，简直是令人叹为观止。这本书的装帧设计也透着一股子内敛的雅致，没有花哨的装饰，纯粹聚焦于文本本身的力量。对于那些真正想在笔法上寻求突破的书友来说，这本书提供了无与伦比的参照系，它不是教你“怎么写”，而是让你“看懂”古人是如何写成的。这种对原作精神的忠实再现，才是收藏级出版物应有的态度。

评分☆☆☆☆☆

这套“传世碑帖名品大观”系列的书籍，尤其是涉及到唐代草书大家的真迹部分，简直是书法爱好者的福音。我最近入手了其中几本，光是翻开目录，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。比如其中一本专注于魏晋时期小楷的册页，装帧古朴典雅，纸张的质感也经过精心挑选，散发着一种淡淡的书卷气。内容上，它不仅仅是简单地影印碑帖，更重要的是，它配有详尽的考证和摹写指导。那些关于笔法起源、章法布局的深入分析，对于初学者来说，无疑是打开了一扇通往古人精神世界的大门。我尤其喜欢它对“结构”和“气韵”的独到见解，那种细腻到像素级别的还原，让我在对着描红本练习时，仿佛能触摸到古人执笔时的力度与节奏。可以说，这套书的出版，极大地提升了我们对古代经典法帖的认知高度，不再是走马观花地欣赏，而是进入了精微之处的体悟阶段。它的价值，已经远远超出了单纯的工具书范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大部头”系列的出版物一向持谨慎态度，因为很多时候，它们更像是为了凑数而堆砌内容。然而，这套“传世碑帖名品大观”中，关于楷书的某一册，却彻底扭转了我的看法。这本书的独到之处在于其学术性的严谨。它不仅展示了楷书的典范之作，更重要的是，它引入了大量的相关文献佐证，比如某碑刻的历史背景、书丹者的生平，甚至细致到不同时期拓本之间的微妙差异。这种多维度的解读，极大地丰富了学习的深度。我过去总觉得临帖就是机械地模仿形状，但读了这本书后才明白，每一个横撇捺折背后，都蕴含着那个时代独特的审美哲学和书写规范。对于想要深入研究碑帖历史流变的书法史爱好者而言，这本书提供了坚实的、可供信赖的学术支撑，它的编纂质量绝对是顶级的，完全可以作为案头常备的参考辞典。

评分☆☆☆☆☆

我收藏过不少碑帖影印本，但真正能让我产生“想要保护起来”的冲动的，并不多见。这套“传世碑帖名品大观”的其中几册，绝对属于“传家宝”级别的藏品。特别是关于那些已经非常稀有，流传至今的“孤本”整理部分，其高清制版的难度是可想而知的。成品的效果是惊人的，即便是放大镜下观察，那些刀刻的痕迹、纸张的纤维、甚至是拓印过程中的飞白和模糊，都得到了最大限度的保留。它让学习者能够超越“临摹”的表层，去探究“物质媒介”与“书写行为”之间的复杂关系。对于我这样的老书家来说，它提供的不仅仅是练习的范本，更是一种对文化遗产的深度对话，这套书的价值，会随着时间的推移而愈发彰显。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，字迹清晰，值得再来。

评分☆☆☆☆☆

很好用的字帖，下次还来！

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买，提升自身修养

评分☆☆☆☆☆

字迹漫漶，比预料的差。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，字迹清晰，值得再来。

评分☆☆☆☆☆

字迹还行，快递太给力！

评分☆☆☆☆☆

挺好，送货速度快，第二次购买了，呵呵呵呵。

评分☆☆☆☆☆

闲来无事，练习大字用的。

评分☆☆☆☆☆

看着有点破，书角都卷了，不过打折的书，还算有所值