赵孟頫六体千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵孟頫，书 著

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 千字文
• 六体
• 书法作品
• 传统文化
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• 字帖
• 临摹
• 国学

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534049934

版次：1

商品编码：12105642

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：124

字数：10000

正文语种：中文简体竖排

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者 书法研习者

赵孟頫书《六体千字文》含古文、小篆、隶书、章草、楷书、草书六种书体，对于书法学习及记诵字形具有一定参考价值。

内容简介

元代书法大家赵孟頫（1254—1322）所作的《六体千字文》涵盖古文、小篆、隶书、章草、楷书、草书六种书体，是书法学习的法帖范本，更是一部保存濒临灭绝的古文、章草字体的书法档案。

作者简介

赵孟頫（1254年10月20日—1322年7月30日），字子昂，号松雪道人，元朝人，入元曾官集贤直学士、翰林学士承旨、荣禄大夫，时称“赵承旨”，卒赠魏国公，谥文敏。文敏学识渊博精深，政法、经济、司法、诗文、音律、书画无不精通，尤擅书法。

翰墨丹青：中国书法艺术的瑰宝与流变 引言 中国书法，一项植根于东方哲思与审美情趣的独特艺术形式，历经数千年的演进与沉淀，不仅是汉字的书写技艺，更是中华民族精神气质与文化精神的载体。它以笔墨为媒介，线条为语言，结构为骨架，展现出万千气象。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的中国书法艺术图景，涵盖其起源、发展脉络、主要书体及其背后的文化意蕴，力求展现这一古老艺术的博大精深与无穷魅力。 第一部分：溯源与奠基——文字的诞生与书体的萌芽 本书首先追溯中国书法的源头。文字的产生，是人类文明进步的里程碑。从殷商时期的甲骨文，那些刻于龟甲兽骨之上，带有浓厚巫史色彩的卜辞，到周代的金文（钟鼎文），其庄重肃穆的铭文记录了王朝的功业与礼制。这些早期的文字，形体自由，笔画粗犷，是书法艺术的最初形态。 春秋战国时期，百家争鸣，文字应用愈发广泛，各地形体差异显著。秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆应运而生。小篆线条圆转流畅，结构匀称对称，奠定了后世汉字规范化的基础。然而，篆书书写效率低下，无法满足日益繁杂的政务需求。 第二部分：隶变与正宗的確立——汉代的风骨 书法的第一次重大变革发生在汉代，即隶变。隶书的出现，彻底改变了篆书的线条形态，由圆转变为方折，奠定了现代汉字的基石。汉隶的成熟，表现出一种雄健、古拙、开张的独特风度，尤其在碑刻中，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，更体现出“蚕头燕尾”的韵味。隶书的成熟，标志着书法正式脱离纯粹的实用性，开始走向纯粹的艺术审美领域。 汉末魏晋之际，为了提高书写速度，隶书进一步简化，草书与楷书的雏形开始形成。 第三部分：魏晋风流——书体的完备与书家精神的觉醒 魏晋南北朝是中国书法史上承前启后的黄金时期。在这一时期，书体臻于完善，个性化表达空前高涨。 楷书（真书），在钟繇、钟会兄弟以及后来的欧阳询、虞世南等人手中，结构严谨，法度森然，成为后世学习的标准范本。它将隶书的波磔简化，确立了横、竖、撇、捺的规范笔法。 行书，作为介于楷书和草书之间、兼具实用性与艺术性的书体，在王羲之手中达到了巅峰。王羲之被尊为“书圣”，其《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，展现出率性自然、气韵生动的神采。 草书也进一步发展出大草（狂草）和小草的区分。张芝的“今草”，以及后来的“二王”对草法的深化，使得草书不再是单纯的快速书写，而是情感喷薄的艺术宣泄。 第四部分：法度与气象——隋唐五代的规范与高峰 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也随之进入一个强调法度、气象宏大的阶段。 唐楷的兴盛，是这一时期最显著的特征。楷书被推向了极致的规范化和个性化的结合。 初唐以“二王”的法度为基础，如欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，各具面貌，但均以清雅为尚。 盛唐时期，颜真卿横空出世，他的楷书雄浑博大，气势磅礴，创立了“颜体”，将书法从妍美转向了“气节”的表达，对后世影响极为深远。紧随其后，柳公权以骨力洞达、法度森严的“柳体”与之并峙，形成了唐代楷书的双璧。 在唐代，除了碑刻的雄厚外，帖学的地位也日益重要。唐代的书法大家，如怀仁集成的《九成宫醴泉铭》等，皆是后人研习楷书的必经之途。 第五部分：尚意与尚态——宋元以来的流变与重塑 唐代的高度规范化也带来了一定的僵化，宋代的书法家们开始反思，倡导“尚意”之风，强调书写者主观情感的表达，追求意趣胜过法度。 宋代的“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是“尚意”的代表。苏轼的丰腴浑厚、黄庭坚的纵横捭阖、米芾的潇洒跌宕，都体现了文人书法的独特魅力，他们尤其推崇行草书的创造性。 元代，赵孟頫承前启后，他力图复兴晋韵，提倡“复古”，对楷书的结构进行了精细的梳理，其书风端庄秀美，影响了元明两代的审美取向。 第六部分：个性解放与多元发展——明清的书法探索 明代书法呈现出多元化的趋势。早期以“台阁体”的规整为主，但很快便有反对声音出现。吴门书派（沈周、文徵明）以温润典雅的台阁体为基础，融入晋唐笔法，形成秀逸之风。而祝允明则以其狂放不羁的草书，继承了黄庭坚的笔意，展现出极强的个人风格。 明末清初，董其昌提倡“以书入画”，强调笔墨的韵味与淡泊，其书风清秀平淡。 清代书法在碑学（对汉魏碑刻的重新认识和学习）的兴起中迎来了新的高潮。碑学派书法家如邓石如、何绍基、吴昌硕等人，从金石碑刻中汲取力量，使得书法艺术摆脱了帖学时代对晋唐尺牍的过度依赖，重新焕发出雄强古朴的面貌。碑学与帖学的相互影响与融合，构成了清代书法艺术的复杂面貌。 结语 中国书法艺术是一部流动的历史，每一笔画、每一个结构都蕴含着深厚的文化信息和时代精神。从甲骨的刻痕到碑刻的雄健，从晋人的风韵到唐人的法度，再到宋人的尚意，直至碑学的复兴，书法始终是中国人精神世界的外化。本书力求在梳理其演变脉络的同时，引导读者体悟书家在笔墨间所寄托的情怀与哲思。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来看，这本书的遣词造句显示出一种罕见的古雅与凝练。它并非一味追求辞藻的华丽堆砌，而是力求用最少的文字，表达最丰富的内容，这使得阅读体验既具有文学上的愉悦感，又不失学术上的严谨性。那些长句的组织，结构复杂却又不失清晰的脉络，如同精巧的榫卯结构，每一个词语都准确地卡在它该有的位置上，没有一丝冗余或松动。与当代许多追求通俗易懂而牺牲了语言张力的作品相比，这本书的语言本身就是一种艺术享受。它要求读者主动调动自己的语境储备，去品味那些被现代汉语逐渐淡化的词汇所承载的厚重意蕴。这种对语言精度的极致追求，无疑提升了读者的文学鉴赏水平，让我在阅读过程中，仿佛接受了一场潜移默化的古典文学训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容之外，其所附带的拓展资料和注释系统也做得极其到位，展现了出版方对知识传播的责任感。通常情况下，深入古代文本阅读时，总会遇到大量需要查阅的典故、人名或罕见术语，如果缺乏有效的注释，阅读体验会大打折扣。然而，这本册子在这方面做得非常人性化。注释不仅标注清晰，而且往往能提供多重解读的可能性，避免了单一化理解的僵硬。更值得称赞的是，随书附带的导读部分，它并非简单的内容摘要，而是从现代视角切入，为我们搭建了一座通往深层理解的桥梁，指明了阅读的重点和难点。这种细致周到的设计，极大地降低了阅读的门槛，使得原本可能显得高不可攀的文化瑰宝，变得触手可及，真正体现了知识普及的诚意与专业性。

评分☆☆☆☆☆

我向来对古代的经典文献怀有深厚的热忱，而这本著作在阐述其核心理念时所采用的逻辑推演和层层递进的叙事结构，令人拍案叫绝。它并非简单地堆砌史料或理论，而是构建了一个完整且自洽的知识体系框架。作者在引入新的概念时，总是能巧妙地回溯到前文的基础论述，使得即便是初涉此领域的人，也能逐步跟上思路，不至于感到迷茫或跳跃。尤其欣赏的是，作者在关键转折点上所引用的旁证和类比，它们往往来自看似不相关的领域，却能精准地揭示事物的本质联系，极大地拓宽了读者的认知边界。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精炼的论断，并对照自身经验进行反思。这种“慢阅读”的体验，恰恰说明了文本内在的深度和复杂性，它不是那种可以一目十行快速浏览的作品，而是需要用心去体悟、去消化的精神食粮。这种结构上的精妙，体现了作者深厚的学术功底和高超的表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于现代人生活哲学的启示，是让我感到最为惊喜的部分。尽管其载体是传统的文化形式，但其中蕴含的人生态度、处世智慧，却能与当代社会的快节奏、高压力形成一种奇妙的对话与平衡。作者对于“静”与“动”、“内观”与“外察”之间关系的探讨，提供了一套行之有效的心灵调节机制。在信息爆炸的今天，我们太容易被外界的喧嚣所裹挟，而这本书仿佛是一股清流，引导我们回归到自我审视的原点。我发现，每当我感到心神不宁时，重新拾起此书的某一个章节，总能从中找到安顿自我的力量。它没有说教式的灌输，而是通过细致入微的观察和精妙的比喻，润物细无声地影响着读者的心性。这种跨越时空的共鸣感，证明了伟大思想的永恒价值，它超越了语言和时代的局限，直抵人性的核心需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的触感到翻阅时的质感，都透露着一种典雅与沉稳。纸张的选择上，似乎是那种略带米黄的特种纸，触感温润而不失韧性，即便是频繁翻阅，也不会有轻易损坏的担忧。封面采用了经典的宋体或略带魏碑的风格，字体古朴苍劲，与书名本身的文化底蕴相得益彰。装订工艺也极为考究，无论是线装还是胶装，都做得严丝合缝，打开时平整度极佳，保证了阅读的舒适性。尤其是内页的排版，留白的处理恰到好处，既不会显得空旷，也不会让人感到拥挤。墨色的深浅控制得当，字迹清晰锐利，即便是细小的笔画也能辨认得一清二楚，这对于欣赏书法作品来说至关重要。整体而言，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，让人在阅读内容之前，就已经被它的外观和制作工艺深深吸引，为接下来的文化探索做好了心理铺垫。这份对手工技艺和细节的尊重，在当今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。

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非常不错！赞！

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还不错 希望以后有更优惠！

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非常喜欢这样的字体，取中庸之道，不峥嵘，不娇柔。

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好用的不得了，好用的不得了，好用的不得了，好用的不得了

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其实只对一个字体感兴趣，哈哈

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练字帖，不可或缺

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赵孟頫的书帖，这本是精品，很有参考价值。

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非常不错！赞！

评分☆☆☆☆☆

It can be said with certainty that...