米芾书法经典鉴赏

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周世闻 著
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541053610
版次:1
商品编码:11866833
包装:平装
丛书名: 中国历代名家书法鉴赏
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:特种纸
字数:340000

具体描述

编辑推荐

  历代名家大体量,名帖大容量,鉴赏大视角!一册在手,多帖尽览,独特装帧,优质纸张,制作精良!

内容简介

  米芾,北宋书法家、画家,书画理论家,天资高迈、才华横溢,性格萧散,好洁成癖。本书由著名书法理论家对其经典影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读,一册在手,既可欣赏法帖,又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在,是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

  周世闻,男,汉族,陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

行 书
参政帖/一
淡墨秋山诗帖/三
多景楼诗册/五
丹阳帖/九
德忱帖/一一
三札卷/一七
方圆庵记/二七
贺铸帖/四七
虹县诗/五一
烝徒帖/五五
盛制帖/五八
晋纸帖/六一
来戏帖/六五
粮院帖/七一
海月都师帖/七五
临沂使君帖/ 八一
王略帖赞/八三
褚遂良摹兰亭序跋赞/八九
留简帖/九八
道林诗帖/一〇一
箧中帖/一〇三
甘露帖/一〇七
适意帖/一一二
真酥帖/一一六
戏成诗帖/一一八
提刑殿院帖/一二二
吴江舟中诗卷/一二五
知府帖/一三一
向太后挽词帖/一三四
伯充帖/一三九
向乱帖/一四二
新恩帖/一四四
李太师帖/一四八
法华台诗帖/一五〇
惠柑帖/一五二
米芾书法经典鉴赏
穰侯出关诗帖/一五五
乡石帖/ 一五七
集古录跋尾/一五九
此石帖/一六一
跋兰亭序/一六三
研山铭/一七一
苕溪诗卷/一七七
蜀素帖/一八七
秋暑憩多景楼/二〇八
彦和帖/二一一
寄魏泰诗帖/二一四
政事帖/二二〇
张季明帖/二二三
值雨帖/二二六
紫金研帖/二二九
致伯修老兄尺牍/二三二
竹前槐后诗卷/二三六
清和帖/二三九
珊瑚帖/ 二四二
米芾书法经典鉴赏
复官帖/二四六
三吴诗帖/ 二五〇
天马赋/ 二五三
岁丰帖/二六五
叔晦帖/二六八
逃暑帖/二七一
闻张都大宣德尺牍/二七四
拜中岳命作/二七七
陈揽帖/二八〇
草 书
中秋登海岱楼作诗帖/二八三
焚香帖/二八六
论草书帖/二八八
元日帖//二九一
楷 书
小楷千字文/二九五

前言/序言


翰墨丹青:中国古代绘画的流变与精神 书籍简介 《翰墨丹青:中国古代绘画的流变与精神》是一部系统梳理和深入剖析中国古代绘画发展历程的权威著作。本书立足于宏大的历史视野,以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,带领读者穿越数千年的时光,领略中华民族独特的艺术想象力与精神追求。 本书并非仅仅是对历代名作的简单罗列,而是旨在揭示中国绘画在不同历史阶段的核心驱动力、审美范式转换以及其所承载的文化内涵。全书结构严谨,脉络清晰,分为绪论、源头与奠基、成熟与定型、高峰与多元、转型与创新等主要篇章,力求构建一个完整而富有层次感的古代绘画史图景。 第一部分:源头与曙光——史前至魏晋的萌芽与探索 本部分追溯了中国绘画的起源,探讨了岩画、陶器纹饰中蕴含的早期造型意识。重点深入研究了帛画和壁画的出现,分析了《宴乐图》《人物御龙图》等早期传世作品所展现的稚拙而充满生命力的笔墨趣味。 随后,书籍详述了魏晋南北朝时期,随着玄学和佛教的兴盛,绘画从单纯的装饰性向表达精神内涵的艺术形式转变的关键过程。重点剖析了顾恺之“传神写照”的理论构建,以及其作品中对“形神兼备”思想的初步实践。对于这一时期士大夫阶层对绘画地位的初步肯定,以及其如何开始介入艺术创作,书中进行了详尽的论述。这一阶段的绘画,是艺术观念发生质变的基础。 第二部分:气象万千——唐宋绘画的辉煌与体系的构建 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,绘画艺术也随之达到了第一个高峰。本书认为,唐代绘画的核心在于“气象”的营造和“法度”的确立。 在唐代人物画部分,我们详细分析了吴道子的“吴带当风”所代表的雄健气魄,以及周昉、张萱所描绘的富丽堂皇的宫廷生活,揭示了盛唐气象如何融入笔墨之中。同时,书籍探讨了山水画的独立进程,从李思训的青绿山水到王维的水墨禅意,阐释了山水母题如何从背景升华为独立的审美对象。 进入宋代,绘画艺术的重心进一步向写实、理性与文人趣味转移。本书将宋代绘画划分为“院体之精”和“文人画之兴”两个维度进行考察。 院体绘画:以徽宗朝为代表,对花鸟、界画的技法进行了前所未有的精细化处理,体现了高度的写生能力和形式感。 文人画的崛起:重点阐释了苏轼、米芾(此处仅论其作为书画家对绘画理论的影响,不涉及其书法作品本身)等人如何将诗、书、画融为一体,确立了“以书入画”的文人画核心精神,强调“不求形似,但求神似”的审美取向,标志着中国绘画进入了以“意”为主导的时代。 第三部分:转折与融合——元代以降的多元探索与精神内化 元代,由于“靖康之变”后的文化心理变化,文人画的地位得到空前提升,绘画成为士大夫阶层寄托家国之思、保持独立人格的主要途径。 本书深入剖析了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)在笔墨语言上的创新,尤其是倪瓒的极简主义和黄公望的“论画山水”理论,如何将笔墨的象征意义推向极致。 明清时期,书籍聚焦于地域流派的纷呈与对传统的继承与反叛。 明代:探讨了“浙派”的雄强与“吴门画派”的细腻之间的互动,分析了董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画史观的深远影响,以及其实际上对文人画体系的梳理与巩固。 清代:重点分析了“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的个人化表达,他们如何通过奇特的造型、强烈的对比和笔墨的“游戏”精神,对僵化的文人画传统进行强力革新,预示了现代艺术的某些倾向。 第四部分:笔墨的哲学——贯穿始终的审美范式 本书的独特之处在于,它超越了单纯的断代史叙事,提炼出贯穿中国古代绘画的核心哲学概念: 1. 天人合一的宇宙观:山水画如何通过“计白当黑”“虚实相生”的构图,表达人与自然的和谐统一,而非西方强调的个体征服自然。 2. 笔墨的本体论:论述“用笔”和“用墨”在中国艺术中如何超越描绘功能,上升为表达艺术家生命状态和哲学思考的本体语言。 3. 诗意与品格:剖析了绘画如何被赋予了极高的道德和修养标准,艺术家的“人格”如何直接决定其“画格”。 总结与展望 《翰墨丹青》的结论部分,总结了中国古代绘画的连续性、包容性与内敛性。它强调了中国绘画是一种观念艺术,其价值的衡量标准远超视觉上的愉悦,更在于其对东方哲学、伦理观念的深刻回应。本书旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的导读工具,使读者能够真正进入中国古代绘画的精神世界。 本书收录了大量高清的经典作品图例(非米芾作品),配以翔实的注释和跨学科的解读,是艺术史研究者、鉴赏家以及所有渴望理解中国传统文化精髓的读者不可或缺的案头之作。

用户评价

评分

说实话,我更关心的是这本书的装帧和印刷质量。毕竟是“经典鉴赏”,对原作的还原度是检验一切的基础。如果这本书的影印质量不过关,墨色发灰、细节模糊,那再好的理论分析也成了空中楼阁。我特别希望它能采用高质量的珂罗版印刷或者类似的高精度技术,把米芾那变化万千的枯湿浓淡、飞白与浑厚之间的微妙过渡,忠实地呈现在我的眼前。对于行书尤其重要的一点是,纸张的选择,必须要有足够的吸墨性和质感,才能模拟出宣纸上墨迹的晕化效果。如果这本书在尺寸上能做到接近原作的比例,那在临摹时参照的体验感会大大增强。一个不讲究载体的鉴赏书籍,就像是隔着一层毛玻璃看艺术,总觉得少了点什么。我期待它在硬件配置上,能配得上“米芾”这个名字的分量,体现出对原作的敬畏之心。

评分

这本书的实用性对我来说非常关键。我虽然不是专业书法家,但作为一位长期坚持书写、试图领悟传统笔法的业余爱好者,我非常需要一本能够提供具体练习方法的书。我希望它不仅仅是“看”,更是“做”。比如,它是否会提供一些针对性的“分手练习”?针对米芾行书中某些特别难处理的结构,比如“之”字结构或者转折处的提笔回锋,有没有详细的分解步骤图示?我尤其关注它对“意临”和“对临”的讲解,以及如何通过这些方法来化解米芾行书的“险绝”之态,避免一味追求速度而失去法度。如果书中能附带一些现代书法家的“二度创作”或者“现代转译”的实践案例,分享他们是如何将米芾的精髓融入到日常书写中的,那对我们这些想要将古法融入生活的学习者来说,绝对是极具启发性的。这本书能否真正帮助我把笔墨从“纸面知识”变成“身体记忆”,是我衡量其价值的重要标准。

评分

这本关于米芾书法的书籍,简直是书法爱好者的福音啊!光是看到书名,我就忍不住想一探究竟了。我特别关注的是它对米芾“刷字”风格的深入剖析。我记得以前临摹过他的作品,总觉得火候拿捏不好,那种潇洒中带着老辣的韵味总是差那么一点意思。我期待这本书能从用笔的提按顿挫、墨色的浓淡变化这些微观层面,给我提供一些醍醐灌顶的指导。比如,他那著名的“八面出锋”,书里会不会有大量的图例来对比不同字的运用效果?我希望看到清晰的局部放大图,能看清笔锋在纸上的运行轨迹,而不是泛泛而谈的理论介绍。如果能结合米芾不同时期的作品,比如早期的秀逸和后期的雄健做一个对比分析,那就更完美了。这本书如果真的能做到这一点,那它就不只是一本鉴赏图集,更是一本实战的指导手册。我希望能从中找到那个让我突破瓶颈的关键点,让我的米体行书不再只是形似,而能捕捉到那一丝神韵。

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我个人对艺术史脉络的梳理非常感兴趣。米芾虽然是“宋四家”之一,但他并非凭空出现,他是对晋人、特别是王羲之、王献之书风的一种继承与颠覆。这本书如果能巧妙地穿插介绍米芾如何“上追晋人,下启元明”,构建起一个清晰的书法演变图景,那阅读体验会非常丰富。我希望看到一些对比性的章节,比如将米芾的某个字与他所推崇的晋人原作放在一起比较,分析他是如何取舍、改造,最终形成自己的面貌。这种“承上启下”的叙事角度,能让我更宏观地理解米芾在书法史上的历史地位和贡献,而不是仅仅把他当作一个孤立的天才来看待。如果这本书能让我在鉴赏每一幅作品的同时,也能对整个宋代书风的特点和米芾在其中的独特作用有更深刻的认识,那么它就超越了一本单纯的个人作品集,上升到了艺术史的普及层面,这对我这样渴求系统知识的读者来说,价值无可估量。

评分

我对这类传统艺术书籍的品味是很挑剔的,尤其是涉及碑帖的鉴赏,最怕的就是那种只罗列作品、缺乏深度解读的“图册”。我更倾向于那种能带我走进艺术家心境的解读。这本书如果能深入探讨米芾的生平经历,特别是他作为书画鉴赏家和收藏家的身份,对他的书法风格形成有何影响,我会非常欣赏。要知道,一个人的艺术审美是与其生活阅历息息相关的。比如,他收藏晋唐墨迹的经验,是否潜移默化地影响了他对线条的理解和对古意的追求?我非常好奇,书里是否会详细介绍米芾是如何吸收前人精华,最终形成自己那种“风樯阵马,沉着痛快”的书风的。如果能有专门的章节来梳理他与苏轼、黄庭坚等人的艺术交流和相互影响,那这本书的学术价值就大大提升了。我希望看到的评价,是那种能让我感受到,每一次落笔背后,都是一位饱经风霜的士大夫的哲思和情感的流露,而不仅仅是技巧的展示。

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好书好书,值得购买阅读

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名家精品,学书必备,值得拥有。

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