曆代書法大傢係列：徐悲鴻翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉元飛 著

圖書標籤:

• 徐悲鴻
• 書法
• 中國書法
• 藝術
• 繪畫
• 文化
• 曆史
• 臨摹
• 字帖
• 書法作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057083

版次：1

商品編碼：12305305

包裝：平裝

叢書名： 曆代書法大傢係列

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：88

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　徐悲鴻先生是近現代以來可謂傢喻戶曉的美術教育傢和畫傢，而其書法水平之高，也是同輩畫傢中少有的。但世人對其書法的瞭解一般隻停留在其畫款或題跋中，主要是其獨立的書法作口叩存世較少，且齣版的集子也不多。徐先生學書受康南海影響較深，尤其書大字以北碑為骨，以篆法婉通活其用筆，從容儒雅中透齣雄渾博大的氣勢，可謂碑帖兼融之大智慧者。
　　《曆代書法大傢係列：徐悲鴻翰墨聚珍》在有限的容量內，除收入部分常見書信手稿外，選輯瞭一批大字對聯及獨幅作品，可令觀者對悲鴻先生的書法有較為全麵的體味。

內頁插圖

目錄

緻陳篤山書
駿馬講義
緻劉勃舒書
緻徐傑民先生書
行書題畫詩
行書詩
行書韻君詩
行書孤抱欣有托條幅
行書此夕晴空倍好看條幅
行書大理絕句
行書節錄《中庸》
行書節錄《淮南子》
行書《中庸》條幅
行書遺世禦風四言聯
行書清音令德四言聯
行書往來吞吐四言聯
行書兒童煙雨五言聯
行書一怒韆鞦五言聯
行書正須一酌五言聯
行書鞦風凝露五言聯
行書充實力行五言聯
行書靜者飄然五言聯
行書小艇人間五言聯
行書浮生舊雨五言聯
行書『瀋行治印』啓事
行書題傅抱石《大滌草堂圖》詩塘
行書閤遝縱橫七言聯
金文東井左圖七言聯
行書勸君與爾七言聯

【書海拾遺：另闢蹊徑的藝術之旅】 導讀：穿越時空的藝術對話 在浩瀚的藝術典籍中，總有一些作品以其獨特的視角和深刻的洞察力，為我們打開瞭通往不同藝術世界的門戶。當我們沉浸於對某一特定藝術大傢——例如那位以筆墨酣暢淋灕著稱的徐先生——的研習之時，也彆忘瞭，廣闊的書海中，尚有無數同樣璀璨的群星等待被發現。 本書，《書海拾遺：另闢蹊徑的藝術之旅》，並非聚焦於任何單一的曆史或近現代書法大傢。相反，它旨在構建一個更為宏大的藝術脈絡，引領讀者從一個更廣闊的視角去審視中國藝術史的波瀾壯闊。它不涉及任何關於“徐悲鴻翰墨聚珍”的具體內容，而是將目光投嚮那些與徐先生的藝術主張、時代背景或創作手法既有聯係又保持著獨立精神的藝術領域。 第一部分：魏晉風骨的傳承與流變 章節一：碑學興起前的士人風度 本部分首先帶領讀者迴到中國書法藝術的源頭之一——魏晉南北朝。我們探討的重點並非具體的某一位大傢如何模仿前人，而是魏晉士人階層在動蕩時代下，如何將個體精神與書寫行為深度融閤。 王羲之之外的“隱逸書風”：我們將目光投嚮那些在史料中留下瞭隻言片語的“隱逸書傢”。他們的作品，往往以樸拙自然、不求工巧為美學取嚮，與後世文人墨客追求的典雅形成鮮明對比。重點分析瞭這種書風對後世碑學思潮的潛在影響，尤其是在民間和地方書風中的滲透。 鍾繇的結構哲學：深入剖析鍾繇在楷書創立過程中所展現的結構邏輯。這不僅僅是筆畫的簡單組閤，更是一種對空間平衡與內在氣韻的精妙把握。通過對傳世殘片和拓本的細緻比對，揭示其“蠶頭燕尾”背後所蘊含的古拙意蘊，以及這種意蘊如何與後世的某些注重“骨力”的書法流派産生瞭遙遠的共鳴。 南北朝碑刻的地域性差異：對比北魏龍門造像碑與南朝墓誌銘在地域文化影響下的風格迥異。前者以雄強厚重著稱，後者則在秀逸中見骨力。這種差異性研究，有助於我們理解藝術在不同地域文化土壤中生根發芽的復雜過程，也為理解後世如清代碑學熱潮的興起提供瞭曆史縱深感。 第二部分：宋元院體與文人畫的張力 藝術史的發展並非直綫前進，宋元的藝術成就標誌著院體（官方審美）與文人畫（士人自娛）之間的復雜互動。本部分聚焦於這種張力，探討藝術風格是如何在權力中心與知識分子群體間進行拉鋸和融閤的。 蘇軾的“意在筆先”與書法理論重塑：著重分析蘇軾如何將哲學思考融入書法理論，強調“意”高於“形”的觀點。這並非僅僅停留在對筆法的討論，而是上升到對生命體驗的哲學闡釋。我們會細緻比對其不同時期的墨跡，觀察“肥而不膩，瘦而不枯”的美學標準是如何在其實踐中被不斷修正和完善的。 宋代院體的“精微”與“典範化”：探討宋代畫院在“格法”上的要求，尤其是在人物和山水畫中對精準描摹的推崇。這種對“典範”的追求，與追求“性靈”的文人畫形成瞭鮮明的對照。我們研究的重點在於，院體如何通過對既定範式的嚴格遵循，反而催生齣一種獨特的、高度成熟的古典美感。 元代四傢的“復古”與“個性解放”：分析元代畫傢（如趙孟頫、黃公望等）在藝術上如何進行“復古”的呼喚，同時又如何在技法和筆墨趣味上實現瞭極大的個人解放。他們的實踐，展示瞭一種在繼承中實現超越的典範，尤其是在筆墨語言的純化方麵，為後世的繪畫藝術奠定瞭重要的基礎。 第三部分：清代中期至晚期的藝術轉嚮 清代是中國藝術史上的一個重要轉摺點，學術研究的深入和對“正統”的反思，促成瞭藝術趣味的巨大變化。 “揚州八怪”的市井精神與反叛：重點研究“八怪”群體（如鄭闆橋、金農等）如何將民間審美、地方習俗和個人情感強烈地注入到他們的作品中。他們的繪畫和書法往往不拘一格，色彩大膽，筆法粗獷，是對主流學院派審美的一種有力的挑戰。這種“醜拙之美”的價值重估，是理解近現代藝術對傳統反思的重要綫索。 金石學的興盛與書法“金石氣”的形成：詳盡闡述清代金石學研究的成果如何反哺到書法實踐中。學者們對漢碑、魏碑的重新發掘和重視，極大地拓寬瞭書法的審美視野，使得“骨力”和“蒼勁”成為衡量書法價值的重要標準。這種對“金石氣”的追求，是理解二十世紀初期部分書傢（特彆是那些偏嚮碑學的書傢）藝術取嚮的先決條件。 “四王”的集大成與集大成的反思：對清初“四王”在繼承董源、巨然等古人筆墨精髓上的成就進行客觀評價，同時，我們也分析瞭為什麼在清代中後期，這種高度程式化的“集大成”反而引發瞭藝術傢的反思和尋求突破的動力。 結語：在關聯中洞察獨特性 《書海拾遺：另闢蹊徑的藝術之旅》通過對這些相互關聯又彼此獨立的藝術群體的深入考察，旨在提供一個全麵的藝術坐標係。它鼓勵讀者在欣賞任何一位偉大藝術傢的成就時，不應將其視為孤立的奇跡，而應將其置於整個曆史、哲學和社會思潮的宏大背景之下進行考察。隻有理解瞭周圍的藝術生態，纔能更深刻地體會到每一位大師藝術實踐的獨特性與曆史必然性。本書提供的，是一張通往更廣闊藝術世界的地圖，而不是對某一特定寶藏的直接挖掘指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的書法愛好者，對“碑學”和“帖學”的研究已經持續瞭二十多年，接觸過的曆代大傢作品集不計其數，坦白講，市麵上太多書法集隻是簡單地把作品堆砌起來，缺乏深入的學術梳理和時代背景的對照。然而，《曆代書法大傢係列：徐悲鴻翰墨聚珍》的編纂水準明顯高齣一籌。它不僅收錄瞭徐悲鴻成熟期的代錶作，更難得的是，它將他早年留學法國時期的素描練習稿與他後來的草書進行對比分析，這種跨領域的參照，有力地佐證瞭他“中西融閤”的書法觀並非空穴來風，而是建立在紮實的造型基礎之上的。書中有一章專門討論瞭他在教學中對學生綫條的嚴格要求，這些側麵的記載，比單純的臨摹指導更有啓發性。它不滿足於展示“結果”，而是緻力於剖析“過程”和“邏輯”。對於像我這樣追求藝術底層邏輯的人來說，這本書提供的理論支撐和實例印證，具有極高的研究價值，遠超一般鑒賞書籍的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代書法大傢係列：徐悲鴻翰墨聚珍》實在是讓人愛不釋手，雖然我更偏愛宋代的蘇軾和黃庭堅，但這本書對徐悲鴻的介紹角度和深度絕對是獨樹一幟。我一直覺得徐悲鴻的書法雖然不如他的畫作那樣傢喻戶曉，但其中蘊含的力量和氣韻，卻是彆具一格的。這本書的裝幀設計非常考究，紙張的質感一流，使得那些墨跡的細節得以完美呈現。尤其是關於他早期如何從傳統中汲取養分，又如何將西方寫實主義的綫條感融入行草的探討，寫得深入淺齣，讓人仿佛置身於那個時代，親眼見證一位藝術巨匠的探索曆程。書中收錄瞭不少首次公開展齣的私人信劄和題跋，這些文字資料不僅展現瞭他生活中的另一麵，更重要的是，它們是理解其藝術思想轉變的關鍵綫索。那種筆鋒的頓挫、墨色的濃淡變化，在高質量的影印下，幾乎可以感受到筆尖觸紙的沙沙聲。它並非僅僅是一本畫冊，更是一部關於藝術精神的深度解讀，值得每一個對中國近現代藝術史感興趣的人細細品味。這本書讓我對徐悲鴻的認識，從“畫馬的”提升到瞭“一位全方位藝術大師”的高度，那種融會貫通的學養，實在令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是一場視覺革命，完全打破瞭我對傳統書法鑒賞書籍的刻闆印象。以往的書法集總是規規矩矩，但這本書在展示徐悲鴻的行草時，會適當地利用留白和跨頁的處理，來模擬作品在牆麵或屏風上展開時的氣勢感。尤其是那些尺幅巨大的草書作品，通過精心的版麵布局，即便是小尺寸的印刷品，也能感受到撲麵而來的張力。我注意到，書中對於徐悲鴻不同時期書法的紙張、墨質也有細緻的描述，這對於研究墨韻的讀者來說至關重要。更讓我驚喜的是，它穿插瞭大量徐悲鴻與其他藝術傢的往來信函片段，這些隻言片語往往比長篇大論更能體現藝術傢的真性情。比如，他與齊白石通信中對“大寫意”的相互推崇，那種藝術上的惺惺相惜，讀來讓人倍感溫暖。這本書的閱讀體驗是多層次的，它既滿足瞭視覺上的享受，也提供瞭智力上的探索空間，非常流暢且引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對書法不太感冒，更喜歡看那種色彩斑斕的油畫或者敦煌壁畫之類的視覺衝擊力強的藝術品。但朋友強烈推薦我翻閱這本《曆代書法大傢係列：徐悲鴻翰墨聚珍》，抱著試試看的心態拿起來後，居然發現自己沉迷瞭。這本書的敘事手法非常現代化，沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種很貼近生活、很有人情味的方式來講述徐悲鴻那些看似嚴肅的法帖背後的故事。比如，其中一段描述瞭他晚年身體不適時，依然堅持用顫抖的筆觸寫下對國傢的熱切期望，那種生命力的頑強和對藝術的執著，隔著紙張都能讓人動容。我特彆欣賞書中對“綫”的分析，將徐悲鴻的綫條提煉為“骨力”和“情感的載體”，這種高度概括性的語言，比那些堆砌專業術語的評論要有效得多。看完這本書，我開始重新審視那些傳統意義上被視為“非主流”的書法傢，明白藝術的價值不在於被多少人追捧，而在於它是否真正傳達瞭創作者內心最深處的聲音。這本書提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以窺見徐悲鴻這位巨人是如何用筆墨構建他宏大而又細膩的內心世界的。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，研究徐悲鴻的書法就像是在看一張已經被分析得透徹的“曆史地圖”，不會有什麼新的驚喜瞭。但拿到《曆代書法大傢係列：徐悲鴻翰墨聚珍》後，我立刻意識到自己錯瞭。這本書最成功的地方，在於它將徐悲鴻從“國民畫傢”的單一標簽中解放齣來，聚焦於他作為一位具有強烈現代意識的書法實踐者。書中收錄的幾篇關於書法理論的論述手稿，清晰地展現瞭他對傳統“二王”體係的繼承與批判，以及他如何試圖為中國書法開闢一條麵嚮未來的道路。這種前瞻性視角，在當時的環境下是極其難能可貴的。書中的文字非常精煉，作者沒有過多渲染藝術傢的個人傳奇，而是將筆墨集中在技法與精神的交匯點上。讀完後，我感覺自己對中國書法的“現代性”問題有瞭更深一層的理解。它不是簡單的復古或創新，而是一種基於深厚傳統積纍後的、麵嚮世界的全新錶達，這本書很好地論證瞭這一點。