元劇聯套述例 金元戲麯方言考 [The Analysis of Structures of Yuanqu Opera Studies on the Dialectics of Chinese Traditional Opera for Jin and Yuan Dynasties] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡瑩，徐嘉瑞 著

圖書標籤:

• 元麯
• 戲麯
• 方言
• 金元戲麯
• 文學
• 曆史
• 語言學
• 傳統文化
• 戲麯研究
• 聯套述例

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104043287

版次：1

商品編碼：11869750

包裝：精裝

外文名稱：The Analysis of Structures of Yuanqu Opera Studies on the Dialectics of Chinese Traditional Opera for Jin and Yuan Dynastie

內容簡介

　　《元劇聯套述例金元戲麯方言考》是兩本中國戲麯作品文本研究作的閤訂本。《元劇聯套述例》是一本以元劇存目一百一十九種為例專門分析元劇套麯的。全書把元雜劇一一例齣，對比元雜劇一摺之中麯牌如何聯套以及各摺之間宮調如何安排等問題，按仙呂宮、南呂、正宮、雙調等九個宮調，對復雜而嚴謹的元雜劇的套麯長短、前後變換展開分析和歸納，使元雜劇的各宮套麯安排有規律可循，補充瞭前人所失，特彆是吳梅在《南北詞簡譜》中沒有專題展開詳論的北麯聯套規律。書前有吳梅序、瞿宣穎題辭。《元劇聯套述例 金元戲麯方言考》影印之底本為商務印書琯中華民國二十二年初皈。
　　《金元戲麯方言考》是以滇語對金元戲麯方言和俗語進行釋義的。元麯是中國經典文學的又一高峰，相較於唐詩宋詞，為繁難，雖然清代重考據的學風利於文本研究，惜艇涉足者，徐嘉瑞認為語言的延續特點，相信元麯中的語言部分地在民間俗語中，需要及時整理並加以考辨，『以滇語釋麯辭』，初步還原瞭金元時期方言俗語在戲麯文獻中的使用情況，在文本分析和語言學方麵具開創意義。拓寬瞭漢語詞匯的研究範圍，提齣瞭新的研究方法，對後來的戲麯語言研究具有啓發性。《元劇聯套述例 金元戲麯方言考》影印之底本為商務印書館中華民國三十七年初皈。

作者簡介

　　蔡瑩（1895~1952），字振華，號『小安樂窩主人』，浙江吳興（今歸浙江省湖州市管轄》人。為吳梅名詞麯弟子之一，名麯學傢。有《元劇聯套述例》《中國文藝思潮》《味逸遣稿》等。（據2003年《博覽群書》3期載左鵬軍文章《關於蔡瑩和他的《味逸遣稿》》。
　　
　　徐嘉瑞（1895~1977），字夢麟，白族，雲南大理鄧川人。他從小跟隨父親輟轉各地求學，本立誌學理工，先因傢貧轉學師範，後因父親去世被迫輟學，後自學成纔，在民間文學、民間文化、歷史學、語言學以及文學方麵都有突齣貢獻。徐嘉瑞不僅是雲南地區*早研究中古和近古文學史的學者，還是早研究和整理雲南民族民間文學的先驅。有《中古文學概論》《近古文學概論》《金元戲麯方言考》《雲南農村戲麯史》《大理古代文化史稿》《望夫雲》等。

目錄

《元劇聯套述例》
《元劇聯套述例》序
《元劇聯套述例》題詞
《元劇聯套述例》總目
《元劇聯套述例》正文
《元劇聯套述例》後記
《元劇聯套述例》跋
《金元戲麯方言考》
《金元戲麯方言考》序一
《金元戲麯方言考》序二
《金元戲麯方言考》導論
《金元戲麯方言考》正文
《金元戲麯方言考》引用書名及簡稱

前言/序言

戲麯研究：中古文學的聲腔與風雅 一部關於宋元間戲麯藝術形態、文學脈絡與社會影響的深度考察 作者： [此處填寫作者姓名] 齣版日期： [此處填寫齣版年份] 頁碼： [此處填寫頁數] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱] --- 內容提要 本書聚焦於中國中古時期（尤指宋、金、元三代）戲麯藝術的生成、演變及其在特定曆史文化環境中的復雜麵貌。它旨在突破傳統戲麯史研究中過於側重劇目文本或僅關注聲腔程式的局限，嘗試構建一個多維度的分析框架，考察“戲”這一綜閤性藝術形式如何適應社會結構、文人士大夫的審美轉嚮以及民間娛樂需求的變遷。全書共分為四個主要部分，從文獻考證、文學構成、音樂形態到社會接受度，全麵審視瞭這一藝術黃金時代的內在邏輯與外在錶現。 --- 第一部分：中古戲麯的文獻溯源與形態初探 本部分緻力於對宋元之際零散存留的戲麯文獻進行細緻的排梳與梳理。我們首先考察瞭宋代“雜劇”、“傀儡戲”、“參軍戲”等前身形態的文獻記錄，特彆是對《東京夢華錄》、《夢粱錄》等筆記中記載的瓦捨勾欄演齣場景進行細緻解讀。 重點分析瞭早期樂譜與麯詞的相互關係，通過對現存殘篇的對讀，推斷宋代“燕樂”係統嚮元代“中州樂府”體係過渡的音樂學基礎。研究深入探討瞭“散麯”與“套數”在早期相互滲透的過程，揭示瞭成熟的元雜劇體製並非憑空齣現，而是經曆瞭漫長而復雜的整閤階段。此處的文獻考證旨在為後續的結構分析提供堅實的史料支撐，著重辨析“文人創作”與“藝人加工”在早期文本塑造中的貢獻比例。 第二部分：文學文本的敘事建構與人物塑造 此部分將研究元雜劇和南戲的文學特質，著重分析其敘事結構是如何服務於聲腔的演唱要求，以及在有限的舞颱空間內實現復雜情節的承載。 敘事結構研究： 我們係統分析瞭“一摺一韻”的體製對劇本結構的影響，以及如何通過“引子”、“正末白”、“貼唱”等固定格式來推動情節發展。不同於後世戲麯的細膩鋪陳，中古戲麯的敘事往往具有高度的象徵性和程式化特徵。本書試圖構建一套衡量中古戲麯敘事效率的指標，分析其在“鋪敘”與“衝突”之間的平衡點。 人物類型學分析： 重點剖析瞭“正末”、“正旦”、“淨”、“醜”等角色的經典化過程。通過對關漢卿、王實甫、鄭光祖等名傢作品中典型人物（如癡情的書生、堅貞的節婦、奸詐的權臣）的對比研究，揭示瞭這些人物形象如何在文人集體想象中定型，並反映瞭特定曆史階段的道德觀念與社會張力。特彆關注“醜”角在戲麯中承擔的社會批判功能及其語言的世俗化傾嚮。 第三部分：聲腔體係的演變與地域審美差異 本部分是本書對音樂本體研究的深入嘗試，雖然不涉及具體方言對麯牌腔調的具體影響，但著重探討瞭聲腔係統的宏觀演變及其地域審美傾嚮。 麯牌與闆式的生成： 考察瞭北麯（元雜劇）與南麯（南戲）在麯牌體係上的分流與交融。北麯的“十字韻”格式如何確立其雄渾、規範的風格，以及南麯“五宮十二調”如何在兼顧抒情性與演唱難易度上形成其獨特的韻味。研究對比瞭不同地區（如元代大都、南宋臨安）流行的麯牌差異，這些差異反映瞭當地聽眾對音樂情感錶達的偏好。 “唱做念打”的初步整閤： 探討瞭在雜劇體係尚未完全定型時，“唱”如何逐漸占據主導地位，以及“做”（科介）的程式化是如何作為彌補敘事不足的手段而發展起來的。通過對少數保存較好的早期樂譜的分析，推斷齣中古時期歌唱技藝在錶演藝術中的核心地位，及其對錶演者綜閤能力提齣的要求。 第四部分：戲麯的社會功能與接受群體 本書的最後一部分將研究戲麯藝術作為一種大眾媒介，在宋金元時期的社會文化生態中扮演的角色。 舞颱的社會性： 考察瞭瓦捨、勾欄、會館等演齣場所的物質環境與社會功能。戲麯是如何成為士庶共賞的文化載體，以及不同階層觀眾的審美需求如何反作用於劇作的題材選擇和語言風格。 題材的時代性與思想內涵： 分析瞭曆史演義、神怪故事、以及世情諷刺劇等題材的流行原因。特彆是考察瞭在民族交替背景下，戲麯中蘊含的傢國情懷、忠義觀念的錶達方式，以及對儒傢倫理的繼承與變異。戲麯不再僅僅是娛樂消遣，它開始承擔起一定的教化和意識形態傳播的功能。 --- 總結評價 本書提供瞭一種審慎且全麵的視角，用以理解宋元戲麯藝術並非孤立發展的文學現象，而是特定曆史時期文化交匯、審美升級、以及民間娛樂爆發性增長的綜閤産物。它著重於對藝術形式內部結構、審美規範的建立過程進行細緻考察，為研究中國戲劇史的“軸心時代”提供瞭紮實的分析工具和深刻的文化洞察。此書對於戲麯史學傢、中古文學研究者以及對中國傳統藝術有興趣的讀者，都具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

關於“金元戲麯方言考”這一點，我個人抱有極大的好奇和期待。戲麯作為一種大眾藝術，其生命力很大程度上來源於對“口語化”的成功吸納。然而，元麯的語言，既要雅到能入宮廷，又要俗到能走街串巷。作者如何處理這種“雅”與“俗”之間的張力，尤其是在方言的運用上，是一個非常值得探討的議題。我猜測，書中會詳細分析那些在當時被認為是“鄉音”或“俚語”的詞匯，它們是如何被文人化的戲麯作者巧妙地融入到唱詞之中，又不至於讓當時的觀眾感到突兀。例如，關漢卿的劇作，如果能通過方言考證齣其語言更偏嚮於某個特定地域的口音，那無疑會為我們理解這位偉大劇傢的創作背景提供新的綫索。這種跨學科的研究，將語言學、曆史學和文學批評熔於一爐，展現瞭極高的學術水準，絕對不是輕易就能完成的“輕量級”讀物。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的，是那種老派學者嚴謹治學的氣息。那種不急不躁，一層層剝開曆史迷霧的求真精神，是當代快餐式閱讀中難以尋覓的。我關注到“聯套述例”這個部分，這暗示著作者對元雜劇結構模式的拆解是下瞭苦功夫的。元雜劇的麯牌、過腔、套數轉換，看似是程式化的錶演規範，實則蘊含著極高的藝術智慧和觀眾心理拿捏的技巧。我設想，這本書可能不僅僅是羅列瞭多少套麯結構，而是對不同劇目、不同題材的套數安排進行瞭對比研究，揭示瞭哪些結構是為瞭烘托特定情緒（如悲憤、纏綿），哪些又是為瞭服務於情節的推進（如敘事、衝突高潮）。如果作者能通過這些結構分析，進一步論證不同結構的流行與衰落，甚至能將其與金院本等其他形式的聲腔藝術進行橫嚮比較，那就太棒瞭。這種對“形”的深究，往往能反推齣“神”的奧秘，讓我們看到元代戲麯在美學形式上的不斷創新與成熟。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這類深入底層的研究抱有一種近乎朝聖般的心態。元代戲麯之所以能成為中國戲劇史上的高峰，絕非偶然，而是特定曆史時期文化積澱和藝術創新的共同結果。這本書的價值正在於，它試圖從一個常人忽略的角度——即語言的物理形態和地域特徵——來重新審視這個高峰。我期待作者在處理不同方言區對元劇産生的影響時，能夠展現齣足夠的敏感性和細緻。例如，北方的官話基礎、南方的市民文化對語言風格的影響，是如何在舞颱上交織、碰撞，並最終定型為我們今天所見的“元麯語言”的。這類研究的魅力在於，它讓我們感覺自己仿佛真的迴到瞭那個時代，聽到瞭戲颱上那些鮮活的、帶著泥土氣息的唱腔。這本書不僅僅是對曆史文本的解讀，更像是對一段已經消逝的聲音景觀的重建，這種雄心和難度，已經足以讓人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的潛在讀者群體，可能遠超齣戲麯專業的範疇。對於研究明清小說、甚至宋元理學和世俗文化的人來說，其中關於語言變遷和地方文化影響的論述，都具有極強的參考價值。我尤其關注書中對“述例”的處理方式。它意味著書中不僅僅有理論的闡述，更有具體的、經過詳盡考證的案例分析。這些案例是如何被挑選和呈現的？作者是否建立瞭一套係統的方言詞匯數據庫？閱讀學術著作時，最令人敬佩的便是作者能夠將繁雜的考據工作，梳理得邏輯清晰，條理分明，讓非專業讀者也能領略到其中的精妙之處。如果這本書在行文上能夠保持一種學術的嚴謹性，同時又具備一定的可讀性，能夠將復雜的方言演變過程講述得引人入勝，那麼它無疑將成為該領域一部具有裏程碑意義的著作，能夠啓發後來的研究者從更細微的語言顆粒度上去把握曆史的脈動。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《元劇聯套述例 金元戲麯方言考》的書，光看名字就讓人對它深厚的學術底蘊有所期待。我作為一個對中國古典戲麯，尤其是元雜劇和金院本有著濃厚興趣的普通讀者來說，這本書無疑提供瞭一個深入探究的絕佳窗口。我特彆欣賞這種將“結構分析”與“方言考據”相結閤的研究路徑。通常我們閱讀元麯時，往往側重於文本的文學性、故事的精彩程度，或是其中蘊含的社會風貌。然而，語言的底層邏輯和地域特色，纔是構成這些舞颱藝術生命力的基石。我猜想，作者必然投入瞭巨大的心力去梳理那些散落在劇本中的、帶有鮮明時代和地域烙印的詞匯和句式，試圖以此還原齣當時舞颱上演員們實際的口音與語境。這種工作是極其精微的，它要求研究者不僅要精通古代漢語，更要對元代復雜的文化地理有深刻的洞察。期待書中能夠有令人耳目一新的發現，比如某個在今日看來平平無奇的詞語，在金元時期卻有著截然不同的方言指代，從而徹底改變我們對某一場景的理解。這本書的價值，或許不在於講述瞭什麼新的故事，而在於它如何“講述”的故事，這種“講述方式”本身就是一份珍貴的文化考古。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

甲骨的書，早在3000多年前的殷代後期，當時紙尚未發明，人們就地取材，以龜甲和獸骨為材料，把內容刻在龜甲或獸骨上，這就是甲骨的書。石頭的書在古代，石頭也用來作書寫材料，甚至將整篇作品或整部著作刻於石上。簡牘的書簡牘是對我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。縑帛的書，縑帛是絲織物，輕軟平滑，易於著墨，幅的長短寬窄可以根據文字的多少來剪裁，而且可隨意摺疊或捲起，攜帶方便，可以彌補簡牘。古代寫本書在紙發明初期，紙書並未完全取代簡牘與縑帛圖書，而是三者並用。此外，還有宋至清代的印本圖書到現代的電子書。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！非常好的一本書！

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評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

送的是什麼爛書，換的讓人厭煩。不知道換瞭多少次，每次都送這樣的爛書。

評分☆☆☆☆☆

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