舞蹈批評導論及精品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈安林 著

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈批評
• 舞蹈史
• 舞蹈美學
• 藝術評論
• 舞蹈賞析
• 錶演藝術
• 文化藝術
• 高等教育
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309508

版次：1

商品編碼：11959748

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：284

編輯推薦

新中國舞蹈的曆史經過幾十年的風霜曆練愈發多元和成熟。賈安林編著的《舞蹈批評導論及精品賞析》既是北京舞蹈學院具有理論深度的舞蹈鑒賞與批評課程的教材，也是雅俗共賞的舞蹈作品欣賞著作。除瞭理論部分以外，還精心挑選瞭五十多部2l世紀舞蹈精品進行舞評撰寫，供讀者參考、學習。

內容簡介

　　本書是進行舞蹈欣賞、舞評寫作指導的專業性著作。此次作為北京舞蹈學院“舞蹈鑒賞與批評課程”的教材齣版，是編著者通過長期的教學實踐摸索和理論創新研究所得，具有一定的理論價值和現實意義。本書既提供瞭進行舞蹈鑒賞與批評的理論方法，也為讀者提供瞭諸多21世紀舞蹈精品的舞評文章，供讀者參考、學習。

作者簡介

賈安林，北京舞蹈學院教授，碩士生導師，舞蹈學係黨支部書記，北京舞蹈傢協會理事。曾任北京舞蹈學院繼續教育學院院長，中國舞考級考官。

1982年畢業於北京舞蹈學院附中，1988年獲得瞭中國漢語語言文學專業畢業文憑，1989年畢業於北京舞蹈學院首屆史論係，1994年攻讀瞭中國藝術研究院舞蹈研究生課程。教授過的課程有民族民間舞蹈文化、近現當代舞蹈史、舞蹈作品鑒賞與批評、中國古代舞蹈史、中國民間舞、中國舞考級。

主要著作：《中外舞蹈作品賞析——第一捲中國民族民間舞作品賞析》（本捲主編）《中外舞蹈作品賞析——第七捲中外舞蹈精品賞析》（本捲主編），《中國民族民間舞初級教程》（主編）。

曾主持完成八項北京市立項課題，在GJ級刊物上發錶過多篇論文，其中：《探索辦學模式 拓展遠程教育》在全國舞蹈教育研討會中獲論文一等奬，並獲第三屆中國教育傢大會優秀論文評選二等奬；《同根共源唇齒相依》獲GJ級藝術院校文華奬，在第八屆“桃李杯”舞蹈比賽舞蹈教育研討會中獲論文二等奬；《舞蹈終身教育的辦學途徑》獲第九屆“桃李杯”論文二等奬。曾榮獲北京市中青年骨乾教師稱號，並被評為北京市教育創新標兵。

目錄

前言

上篇

第一章 舞蹈鑒賞與批評的生成簡要

第一節 中國舞蹈鑒賞與批評

第二節 西方舞蹈鑒賞與批評

第二章 舞蹈鑒賞與批評的舞種分類

第一節 舞蹈種類劃分的理論陳述

第二節 舞蹈種類劃分的現行運用

第三章 舞蹈鑒賞與批評的審美過程

第一節 審美的期待與構想

第二節 審美的共鳴與領悟

第三節 審美的迴味與升華

第四節 審美的主體差異

第四章 舞蹈鑒賞與批評的學科方法

第一節 舞蹈概論

第二節 舞蹈史學

第三節 舞蹈美學

第四節 舞蹈生態學

第五節 民間舞蹈文化

第六節 舞蹈身體語言

第七節 舞蹈心理學

第五章 舞蹈鑒賞與批評的分析角度

第一節 舞蹈作品的主題

第二節 舞蹈編創的時代背景

第三節 舞蹈編導的素質

第四節 舞蹈演員的錶演

第五節 舞蹈作品的錶現形式

第六節 舞蹈作品的結構安排

第七節 舞蹈作品的動作設計

第八節 舞蹈作品的調度運用

第九節 舞蹈作品中道具的使用

第十節 舞蹈作品中的音樂渲染

第十一節 舞蹈作品中服裝的作用

第十二節 舞蹈作品中燈光的功能

第六章 舞蹈鑒賞與批評的文本特徵

第一節 舞評寫作分“步”走

第二節 舞評寫作的錶達方式

第三節 舞評寫作的角度

……

下篇

前言/序言

舞動的靈魂：一部跨越時空的舞蹈文化史 作者：李明 著 齣版社：東方藝術文庫 齣版年份：2023年 --- 內容簡介： 本書並非一部專注於某一特定舞蹈流派或技巧解析的教科書，而是試圖構建一部宏大而細膩的舞蹈文化史。我們追溯的，是人類文明發展進程中，舞蹈作為一種基本錶達形式的演變軌跡，探究其如何在不同社會結構、宗教信仰和審美思潮中被塑形、被珍視、乃至被遺忘。 第一部分：源起與神性——原始部落的律動與祭祀 本書的開端，將帶領讀者迴到人類文明的濛昧時代。舞蹈在這裏不是娛樂，而是生存的必要手段。我們考察瞭考古學和人類學中關於史前壁畫和遺跡的解讀，試圖重構早期人類在狩獵、生育和死亡儀式中，如何通過身體的集體律動來溝通天地、凝聚族群。 我們會深入分析舞蹈在早期宗教和神話體係中的核心地位。在古埃及的廟宇中，祭司們通過程式化的動作與神靈交流；在美索不達米亞的蘇美爾文明裏，舞蹈是記錄曆史和頌揚王權的“活的文本”。我們將聚焦於這些儀式舞蹈的結構特徵，它們如何強調重復性、象徵性，以及身體與自然力量的連接。 第二部分：古典的定型——東方與西方的禮儀之舞 隨著農耕文明的成熟與國傢形態的建立，舞蹈開始從純粹的儀式性中抽離，逐漸融入宮廷禮儀和階級規範。 在東方，我們詳盡考察瞭古印度“娜提亞沙斯特拉”對舞蹈理論的奠基意義。這不是簡單的動作指南，而是一套涵蓋瞭美學、情感（Rasa）和宇宙哲學的綜閤體係。我們將剖析婆羅多舞、卡塔卡利等古典舞種如何將手印（Mudra）、麵部錶情與敘事深度完美融閤，使舞蹈成為承載史詩和哲思的媒介。同時，本書也探討瞭中國古代的雅樂與宮廷燕舞，從周代的“六代之舞”到唐代霓裳羽衣的盛衰，審視舞蹈如何成為君王德行的象徵，以及文人士大客如何以“身韻”寄托其人生理想。 在西方，古希臘的戲劇（Dionysian Ritual）是舞蹈轉型的關鍵節點。我們追溯瞭酒神精神對身體解放的嘗試，以及在柏拉圖哲學影響下，舞蹈如何一度被視為“靈魂的幾何學”，強調和諧、比例與理性。隨後，我們步入拜占庭和中世紀的歐洲，審視在教會強大影響下，世俗舞蹈的沉寂與民間狂歡的暗流湧動，以及這些禁忌之舞對後世民族舞蹈形態的影響。 第三部分：劇場的誕生與美學的衝突——巴洛剋至浪漫主義 文藝復興為舞蹈帶來瞭新的活力，它開始從宗教束縛中解放，走嚮世俗的舞颱。本書重點分析瞭意大利宮廷宴會中齣現的“芭蕾舞會”（Ballet de Cour）如何演變為法國路易十四時期高度製度化的宮廷芭蕾。我們詳述瞭法國皇傢舞蹈學院的成立，以及“芭蕾五大腳位”等技術規範的係統建立過程，這標誌著舞蹈正式成為一門需要專業訓練的“精細藝術”。 浪漫主義時期是舞蹈史上的一場革命。隨著《仙女》（La Sylphide）和《吉賽爾》（Giselle）的誕生，對輕盈、虛無和非人間的追求達到瞭頂峰。我們將探討足尖技巧的齣現如何從技術突破上升為一種美學宣言——對地球引力的反抗，以及這種對“幽靈般”女性形象的迷戀，摺射齣十九世紀社會對女性精神狀態的復雜投射。 第四部分：現代的覺醒——身體自主權的宣言 二十世紀初，是對古典芭蕾僵硬框架的猛烈衝擊。本書將現代舞的誕生視為一次徹底的身體自主權的宣言。 我們詳細剖析瞭伊莎多拉·鄧肯對古希臘精神的迴歸，她放棄束縛，以赤足、自由的呼吸來錶達情感的直接性。接著，瑪莎·葛蘭姆的“收縮與釋放”技術如何將人類內心深處的衝突、痛苦和原始力量搬上舞颱，使現代舞具有瞭深刻的心理學維度。我們還將梳理德國錶現主義舞蹈的貢獻，以及美國後現代舞蹈（如默斯·坎寜漢的工作）如何挑戰“敘事”和“情感錶達”的傳統，探索動作本身的純粹性、隨機性與空間關係。 第五部分：全球視野下的並置與融閤 在當代，舞蹈的疆界被徹底打破。本書的最後部分著眼於全球化語境下舞蹈的多元發展。我們考察瞭當代舞（Contemporary Dance）如何吸收瞭芭蕾、現代舞、爵士樂甚至武術的元素，形成瞭更為流動的、跨學科的錶達方式。 此外，本書還關注瞭特定地域文化在現代語境下的復興與創新，例如當代印度舞蹈傢如何利用傳統形式探討全球政治議題，以及街舞文化（Hip-Hop）如何從邊緣社區的即興錶達，成長為全球性的、具有高度復雜技巧和文化符號的藝術形態。 總結： 《舞動的靈魂》試圖為讀者提供一張理解舞蹈藝術復雜性的地圖。它強調，舞蹈從來都不是孤立的美學對象，而是人類曆史、社會結構和精神探索的具象化體現。通過對不同時代身體語言的解讀，我們得以洞察人類對“美”、“真理”和“存在”的永恒追問。這本書是獻給所有對身體、文化與曆史深層聯係感興趣的探索者的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它絕非高高在上的學術論文集。其中穿插的案例賞析部分，真正體現瞭“精品賞析”的價值。作者選擇瞭那些在舞蹈史上具有裏程碑意義的片段進行逐一拆解，分析角度非常刁鑽且富有啓發性。她不會滿足於描述“這個舞段很美”，而是會深入探究編舞傢是如何運用鏡頭語言（是的，即便是舞颱調度，也暗含瞭類似電影的構圖和景深概念）、如何控製觀眾視綫的流嚮，以達到敘事上的最大化效果。我特彆佩服作者對音樂與動作關係處理的精妙分析，比如如何處理“同步”與“錯位”帶來的節奏張力。這種近乎解剖式的分析，讓我意識到，每一次成功的舞蹈作品都是一個高度精密、經過深思熟慮的結構體，而不是隨性而為的即興發揮。讀完這些賞析，我感覺自己像是學會瞭一套新的“觀影”或者說“觀舞”的底層邏輯工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我耳目一新的是它對於“身體語言”的解析深度。過去我總覺得舞蹈的魅力在於那些高難度的技巧展示，但這本書教會瞭我如何去“閱讀”身體的每一個細微動作所蘊含的意義。作者對於肢體空間、重量、速度以及呼吸如何在舞颱上被編碼和解碼，進行瞭極其細緻入微的觀察和描述。書中有一章專門分析瞭麵部錶情與核心力量之間的微妙關聯，讓我醍醐灌頂。原來，一個舞者微微抬起的手腕，可能比一個巨大的跳躍更能傳遞齣角色的內心掙紮或希望。這種對“細節”的捕捉和解讀能力，是需要常年浸淫在藝術現場纔能形成的洞察力。它徹底改變瞭我未來觀看演齣的方式，從那種純粹的、感性的“好看”，升級到瞭理性與感性交織的“理解”，極大地豐富瞭我的審美體驗，也讓我明白瞭為什麼有些錶演即使動作幅度不大，卻依然具有震撼人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

全書的行文風格在保持專業嚴謹性的同時，展現齣一種難得的熱情和人文關懷。它不像某些理論著作那樣冷冰冰地將藝術品當成分析對象，反而是處處流露齣作者對舞蹈藝術本身的那種深沉的愛戀和敬意。在討論一些較為沉重的、探討人性睏境的當代作品時，作者的文字顯得尤為剋製而富有同理心，既能精準指齣作品的藝術成就，也不會迴避其可能存在的爭議點，展現瞭一種平衡且成熟的批評立場。整本書讀下來，我最大的收獲是建立瞭一種健康的、批判性的審美習慣。它教會我如何去質疑、如何去比較，而不是盲從於權威的評價。這種內化於心的思考框架，遠比記住幾個理論名詞更有價值，它為我未來探索任何藝術形式，都提供瞭一個堅實的、可以信賴的參照係。這是一部真正能提升讀者藝術素養的寶貴之作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像經曆瞭一次跨越時空的舞蹈史詩之旅。作者的敘事功力實在瞭得，她不是簡單地羅列編舞傢的名字和作品日期，而是將每一次重大的藝術變革都置於當時的社會、文化背景之下進行剖析。比如，在探討現代舞的興起時，那種掙脫古典束縛的激昂和對個體解放的渴望，幾乎能透過文字撲麵而來。我仿佛能聽到那些初代現代舞者挑戰傳統時發齣的呐喊。更絕妙的是，書中對於不同流派（比如什麼“布蘭查德體係”和“格雷厄姆技巧”）的對比分析，雖然涉及技術層麵，但作者總能找到一個極富畫麵感的比喻來解釋其精髓，使得即便是舞蹈門外漢，也能大緻把握住它們在美學追求上的核心差異。這種將理論與曆史脈絡緊密結閤的寫法，讓原本乾巴巴的知識點瞬間變得有血有肉，充滿瞭張力和生命力，讀起來酣暢淋灕，完全沒有傳統教科書的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常抓人眼球，那種深沉的墨綠色背景，配上幾個優雅的舞者剪影，立刻就讓人聯想到舞颱上的光影變幻。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也很好，翻開第一頁就能感受到作者在排版和裝幀上的用心。我原本對舞蹈理論瞭解不多，總覺得那是個很玄乎的領域，但這本書的引言部分就用非常生動、貼近生活的語言，把“批評”這個概念解構得非常清晰。它沒有一上來就拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我們如何真正去看懂一場舞蹈。我尤其喜歡作者提到“觀者之眼”的部分，強調瞭欣賞舞蹈不隻是被動地接收信息，而是一個主動參與、解碼的過程。這種引導性的敘述方式，極大地降低瞭我閱讀的心理門檻，讓我覺得原來舞蹈批評並非遙不可及的象牙塔學問，而是每個人都能參與的藝術對話。這開篇的鋪墊，為後續深入的分析打下瞭非常堅實和令人期待的基礎。