北魏张猛龙碑入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列

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萧华 著
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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302488910
版次:1
商品编码:12313467
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸
页数:33
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《北魏张猛龙碑入门十六讲》采用临写示范与原帖比对的方法,通过“基本笔画行笔示意图”“临帖三部曲”“手指调峰法”等要领引导练习者稳健入贴,由技进道。

内容简介

  “萧华书法大教室精品教材系列”是萧华在近二十年的教学实践中,不断探索、修改、完善教学讲义后的成果。其中,基本笔画行笔示意图便于学生观察、了解、明白笔锋在点画的起、行、收运笔过程中各自不同的形状;“临帖的三部曲”——看、比、改的方法,可以使学生在临习时克服写自由体的习惯;“手指调峰法”可以确保中锋行笔,改正行笔中笔毛绞、拧、变形,笔锋不入纸的毛病;掌握一个笔画运笔中的两个关键点——起笔调锋,收笔聚锋,可以使点画更细腻,圆润,神采焕发。
  书中采用临写示范与原帖字相对照,使学生在临习原帖时有了参照、拐杖,避免走弯路,引导学生过渡到碑帖中。硬笔临写示范可以使学生按照毛笔字的书写方法提高硬笔字的书写水平。


作者简介

  萧华,湖南新化人。当代著名书法家李铎先生入室弟子。现为北京大学书法艺术研究所创作室副主任、中国书法家协会会员。历任青少年书法报记者、中国艺术报少年书法主编。从事书法教育近20余年。萧华先后师从书法大家李铎、沈鹏、欧阳中石、王岳川,他诸体兼善,尤其擅长正楷、魏碑、唐宋行草和汉隶,其书法功底深厚、笔法精到,既重传统又不拘一格,急求创新又遵古法,兼容并蓄,融化贯通,形成了奔放、空灵、飘逸的艺术风格。其书法创作上追魏晋,下及清明,兼收当代大家书风,既有展现功力的蝇头小楷,又有挥洒性情的八尺行草,书体齐全,书风各异,极具禅灵之气和文骨之风,笔法写意而不失法度,墨色平淡而妙趣自溢,脱俗之灵跃然纸上,彰显了他饱满的热情,憨厚、朴实的生活状态和精神取向,丰富了当代中国书画艺术的“百花园”。
  国学大师文怀沙评萧华书法:并世书雄李铎入室弟子萧华,与乃师气韵一派相承,良可喜也。以论酣畅淋漓较乃师稍有逊色。然萧郎自非凡响,每于曲中奏雅处,笔姿妩媚,别具隽趣。虽栖老凤凰,亦当辟席。异日成就,讵可测量。丁亥大寒前燕堂文怀沙。
  其作品多次参加李铎师生展和全国书法篆刻展等*重要展览。至今为止,萧华先后出版了《北京大学书法研究生班作品精选集?萧华传》《北京大学文化书法作品集?萧华传》《中国钢笔书法学生普及教程》《家庭实用硬笔书法字帖》《跟我学硬笔书法字帖》等主要著作。

目录

目录
我的教学体会(代序)002
张猛龙碑005
第一讲.书法常识006
第二讲.横竖撇捺行笔图008
第三讲.点行笔图010
第四讲.折钩行笔图012
第五讲.横竖入字练习015
第六讲.撇捺入字练习016
第七讲.点入字练习017
第八讲.折入字练习018
第九讲.钩入字练习019
第十讲.结构之疏密关系(一)020
第十一讲.结构之疏密关系(二)021
第十二讲.结构之平衡关系022
第十三讲.结构之对称关系023
第十四讲.结构之收放关系024
第十五讲.临.帖025
第十六讲.创.作027
学生临写示范028

前言/序言

  我的教学体会
  (代序)
  书法,关键是“法”,即掌握学习书法的正确方法,也是学习古人的笔法。没有规矩,难成方圆。得法者,方可由技入道,登堂入室;不得法者,仅止于自娱自乐而已。
  我从小喜爱书法,从事书法工作三十多年,是当代书法大家李铎先生的入室弟子,曾在专业的书法媒体领域工作过十年。由于报社经常要参加一些全国性书法比赛、展览、夏令营方面的书法活动,因而有机会接触到全国各地的书法老师和他们的学生,由于老师书法水平的差别,所带出来的学生的巨大反差在那时给我留下了特别深刻的印象。感觉很多书法老师是闻疑称疑,得末行末,在误导学生,甚至有些老师传授错误的书写方法和思想,有的会让学生一辈子受害,使学生在日复一日、年复一年的学习中重复错误。从那时起,我就动了念想,自己开班授课,把我所理解的正确的书法学习方法教给那些想学习书法的朋友们。2004年,我来到北京大学读北大首届书法研究生班,有幸留在北大书法研究所王岳川所长身边,一直从事书法教学工作,并于二十年前在北京如愿以偿地开办了一个我自己的书法工作室,开始传道、授业、解惑。
  我所理解的正确的书法修习方法应该是首先要有一个正确的姿势,包括坐姿、站姿、拿笔的姿势。有些人以为写字讲姿势是多此一举,写好就行了,至于歪着、拧着、驼着写都无所谓。我认为那样很不雅、不美,缺少气象。因为写字写的是一个人的精、气、神,正确的姿势应该是很优雅的,气定神闲、从容不迫。另外,要先写大字,再写小字;先写毛笔字,再写钢笔字。为何要先写大字再写小字呢,因为你先写小字,习惯了,将来要想把字再写大,就很不容易了。就好像你是一个村支书,管三五百人可以,但要你管一个省,管几千万人,你就不知所措,无能为力了。而先写大字,再写小字,你就像会驾驶公交车的司机去开小汽车,就很简单了。那为何不先练钢笔字再练毛笔字呢?因为根据以往的经验,练好了钢笔字的人90%不一定会写毛笔字,而会一手优美的毛笔字的人100%会写好钢笔字。我就是先练的钢笔字,1987年在中国美术馆举办的全国首届硬笔书法大展就入展了,但那时要我拿起毛笔来写字,就连一个横画都很难写好,所以深有体会。因此,同样是学写字,花同样的时间、精力和费用,当然是选择学毛笔字更合算了。
  此外,要练好书法,却不懂笔法,也不钻研笔法,那练一辈子也是入不了书法的门的。唐代书法大理论家孙过庭在《书谱》中对运笔有这样的阐述:“乍显乍晦,若行若藏”,“留不常迟,遣不恒疾”,“带燥方润,将浓遂枯”,“一画之间,变起伏于锋杪”,“穷变态于毫端”。元代书法大家赵孟頫则指出:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。”这些经典论述都说明了笔法的极端重要。我在长期的书法教学和创作实践中,也切身体会到借助手指调锋对于中锋运笔的重要作用,起笔后调锋,收笔前聚锋,收完笔后点画有形,写完一个笔画后,笔毛恢复成圆锥形,这是我三十年来学习中所理解的“一画”,在本书中有所详叙,在此不再赘述。
  临帖是学习书法的不二法门,孙过庭在《书谱》中指出:“察之者尚精,拟之者贵似。况拟不能似,察不能精”,“心昏拟效之方,手迷挥运之理,求其妍妙,不亦谬哉!”练书法先是练眼,贵在细微处。所以,我把临帖总结为看、比、改三部曲。“看”是仔细观察,研究分析;“比”是思考、校正,发现问题;“改”是修正错误,尽量接近碑帖的原形。如果学员严格按照临帖三部曲的方法进行学习,我们学书法就会事半功倍。反之,如果学员不去按照看、比、改的方法学习,那最有可能的情况就是写自由体,终生只能徘徊在书法艺术之门外了。
  初学书法怎么选帖呢?我在近三十年的教学实践中,主张楷书从魏碑《张猛龙碑》入手,这个碑尽管斑驳石花较多,模糊了一点,但格调高古,备尽楷法,又被誉为楷书中行书第一,清代康有为评为魏碑精品上。在临习中,我感觉到《张猛龙碑》收敛一点就可过渡到唐楷,放纵一点则可过渡到行书,是学习书法理想的楷书入门范本。尤其在校的中小学生练《张猛龙碑》,对于帮助他们写作业,把字写工整、美观,是练习颜、柳、欧体所无法替代的。练《张猛龙碑》有一定基础之后,学员也可以快速进入颜体和欧体的练习。
  颜字结体宽博、雄强大气,与《张猛龙碑》殊途同归。颜真卿是书法历史长河中的集大成者,他的篆籀用笔法对于学习篆书和增补《张猛龙碑》的温蕴是很有裨益的。颜真卿在书法上的杰出贡献不仅是他把前代的楷书变扁为方,变内敛为外拓,他的行书《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”,学书者研究唐代以后书法也绕不过颜真卿。欧字是从魏碑而来,学好了《张猛龙碑》再去写欧体,就得心应手了。写完颜体后可以写写小楷。练魏碑、颜字,可致其广大,也可增强学员对结构的把握、精神气象的培养,这是宏观的。学员写大字有一定基础后,也可以练习一下小楷,练习小楷主要是培养学员对点画精细处的准确把握。对楷书有了一定把握能力后,学员也可练习隶书,隶书则可首选《张迁碑》,《张迁碑》是汉隶的代表,学习它能感受古人所谓的金石味,增强书法的古意、活泼和烂漫。最后是学《兰亭序》或《怀仁集王羲之圣教序》。书法最后所要表达的还是在“散”也,抒散怀抱,达其性情,形其哀乐。当然行书是我们最好的选择了,因为草书难辨,而行书既流畅又易识。王羲之的《兰亭序》被后世誉为“天下第一行书”,被唐太宗李世民视为至宝,历代书法大家无不学习、研究它,得益于它而成为一代书法大家的代不乏人。另外,从学习传统来说,《怀仁集王羲之圣教序》里的字是真迹,是唐代人选王字的代表,对学习并了解王羲之书法的真迹面目是最好的范本。而学好《圣教序》,对于临习其他行书帮助也会很大。因为王羲之是源流,是宗,是“书圣”。
  学习书法首先要入帖,很多人学了一辈子都没入帖,在写自由体,没入其门。但入帖并不是一件容易的事,一定要有老师指点。我认为要多观察老师临帖,初学书法可以把老师临的帖当成范本,但是这个老师必须是个名师,而不是个庸师,否则只会误人子弟。对照老师临的范本临习,容易上路,就像一个婴儿喝母亲的母乳,然后学会走路一样。但学会走路后一定要断奶,这样孩子才能长得更健壮。书法也一样,即丢掉老师的临本直接去学古人的法帖,就能快速进步了。总之,学员只有不断从传统中吸收营养,书艺才会不断精进。因为古人与经典才是源头活水,才是取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。
  虽然入帖不容易,出帖更不易。但是,如果学习方法正确,两三年写出一手美观的字是完全可能的,没有想象的那么难。出帖是水到渠成的事,要靠学员的功力、智慧和思想。也不要轻易说出帖、什么个人风格、什么创新,因为在书法这一浩瀚的历史长河里,有丁点儿进步,就很伟大了。弱水三千,只取一瓢饮足矣。只有心不厌精,手不忘熟,笔如庖丁解牛,达到“背羲献而无失,违钟张而尚工”时,我们离出帖就不远了。
  子曰:思无邪。孟子曰:吾善养浩然之气。书法家写书法不仅是练眼,更是练心,心正则笔正。用书法弘扬美德,在书法里写出中华民族伟大复兴的正大气象来,才不负历史与时代之使命,我们的书法也才有可能被历史所传承。
  常言道:授人以鱼不如授人以渔。以上所谈只是自己多年来所学书法的一点体会,抛砖引玉、以手指月罢了。希望学员们看到的不是我的手,而是手所指向远方月亮中的“二王”、颜柳欧赵、苏黄米蔡等历代大家,终生向经典与先贤学习。
  是为序。
  萧华
  二〇一五年八月于南岳广济禅寺
  二〇一七年清明改定于北京

好的,这是一本关于书法学习的图书简介,重点介绍书法理论、历史、技法以及其他经典碑帖的深入学习,不涉及《北魏张猛龙碑入门十六讲/萧华书法大教室精品教材系列》的具体内容。 --- 《中国书法艺术鉴赏与实践》 内容提要: 本书旨在为书法爱好者提供一套全面、系统的书法艺术入门与进阶指南。全书深入浅出地梳理了中国书法的起源、发展脉络,详述了历代重要书家及其风格流派,并细致剖析了楷、行、草、隶、篆五体书法的基本笔法、结构规律与章法布局。本书不仅侧重于理论的构建与历史的梳理,更强调通过大量经典范例的临摹与鉴赏,引导读者将理论知识转化为扎实的实践能力。 第一编:书法艺术的源流与审美 第一章:汉字的书写演变史 本章追溯了中国文字从甲骨文、金文到秦系篆书的演变历程,重点探讨了篆书作为一种成熟的独立书体所蕴含的古朴之美与结构特征。随后,详细阐述了隶书的诞生与成熟,分析隶变对后世楷书形成的关键影响,特别是“蚕头燕尾”等隶书独特的审美特征。 第二章:魏晋风度的时代烙印 本章聚焦于魏晋南北朝时期书法的重大变革。深入剖析了王羲之、王献之父子的“书圣”地位,解析《兰亭序》等作品在笔法、结体和章法上对后世产生的深远影响。同时,讨论了钟繇、张芝等早期草书大家的贡献,以及“二王”一脉如何确立了后世行书和楷书的典范。 第三章:盛唐气象与楷书的定型 唐代是中国书法艺术的鼎盛期。本章集中探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家如何将楷书推向规范与法度的极致。继而,重点分析了盛唐楷书的代表——颜真卿与柳公权。颜体的雄浑博大、气势磅礴,以及柳体的遒劲瘦硬、骨力洞达,被视为后世楷书学习的两大高峰,本书将从结构、用笔上进行详细的对比分析。 第二编:五体书法的技法精要 第四章:楷书的“立骨”与结构 楷书被誉为“正书”,是学习书法的基础。本章详细解析了点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画的起笔、行笔与收笔的规范要求。在结构方面,系统讲解了间架结构的基本原则,如主笔的取势、偏旁的搭配、字形的向背等,并结合欧、颜、柳、赵等不同书家的范例,指导读者如何建立清晰稳定的楷书字形。 第五章:行书的韵律与节奏 行书是介于楷书和草书之间、最富于实用性和表现力的书体。本章着重讲解“连带”与“呼应”的技巧,如何通过笔断意连来实现书写的流畅性与音乐性。通过对王羲之《快雪时晴帖》和苏轼《寒食帖》的精讲,使学习者领悟行书在笔势上的跌宕起伏与气息的贯通。 第六章:草书的“气”与“势” 草书的理解与驾驭,是书法学习的一大难点。本章首先区分了章草、今草和狂草的异同。重点讲解了张旭、怀素等狂草大家的创作精神,分析其笔法中对速度、力度的极致追求。强调在学习草书时,必须建立在扎实的楷书基础之上,方能做到“意在笔先”。 第七章:隶书的古意与雄强 本章回归汉隶,剖析汉碑中隶书的典型风格,如《曹全碑》的秀美灵动与《乙瑛碑》的方峻厚重。详细介绍了隶书特有的波磔、蚕头等表现手法,指导学习者如何把握隶书的古朴之气和端庄之态。 第八章:篆书的线条与意境 篆书,特别是小篆,是汉字的古老形态。本章以秦系小篆为主要范本,讲解了圆转流畅的线条处理技巧和对称平衡的结构法则,帮助学习者体会篆书端庄、典雅的艺术境界。 第三编:章法布局与创作实践 第九章:碑帖的阅读与临摹之法 本章为实践指导部分。详细介绍了如何选择适合自己阶段的碑帖,如何通过“对临”、“背临”和“意临”等不同方式进行有效练习。强调在临摹过程中,要注重“神似”而非单纯的“形似”,培养独立思考和解决问题的能力。 第十章:书法作品的章法布局 一幅完整的书法作品,除了单个字的精妙外,整体的布局至关重要。本章系统讲解了篇幅的确定、行距与字距的调整、墨色的浓淡变化、款识与钤印的安排等要素,指导读者如何构筑和谐统一的书法画面。 第十一章:中国书法的历史流派与地域风格 本章通过梳理“苏、黄、米、蔡”宋代四大家以及“元明清”书风的演变,展示了书法艺术在不同历史时期的面貌。分析了不同地域(如金陵、吴门等地)的书法群体所形成的独特地域风格,拓宽读者的视野。 结语: 书法是一条漫长而充满乐趣的艺术探索之路。本书力求为每一位学习者提供坚实的理论基石和可操作的实践指导,引导大家在继承传统的基础上,找到属于自己的书写语言。 ---

用户评价

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这本书的装帧和排版设计,虽然看似朴实无华,但其内在的思考却处处体现着对学习者的尊重。内页纸张的选择,兼顾了吸墨性和反光度,保证了在不同光线环境下都能清晰地看清笔画细节,这在长时间对着书本练习时,极大地减轻了眼睛的疲劳。更为关键的是,它在版式设计上,始终保持了清晰的主次分明。碑帖拓片与解析文字的排布,不是简单的左右并列,而是根据讲解的侧重点进行动态调整,需要细看时,局部放大图会占据显著位置;需要理解整体气息时,全篇布局会回归视野。这种恰到好处的留白和重点突出,使得在学习过程中,读者的注意力不会被过多的信息分散。我甚至觉得,这本书本身就是一件“辅助工具”,而不是一本简单的参考书。它让学习过程变成了一种沉浸式的体验,而不是枯燥的模仿,这种对用户体验的关注,在专业性教材中并不常见,让人眼前一亮。

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读完全书,我最大的感触是它成功地将一种“古老的力量”重新注入了现代学习者的笔端。张猛龙碑那种气势磅礴、一往无前的气概,往往让学习者望而却步,感觉难以企及。然而,这本书的伟大之处在于,它没有试图“驯服”这份力量,而是教会我们如何“借用”这份力量。它在对碑文的风格进行解析时,融入了一些对“书法精神”的探讨,这些思考虽然简短,但却发人深省。它引导我们去思考,在临摹那些伟大的作品时,我们真正要学习的,除了横平竖直、方刚有力的笔画之外,还有书写者在那个时代所展现出的生命力和信念感。这种对书法人精神层面的引导,让学习过程超越了纯粹的技巧训练,有了一种精神上的提升和洗礼。通过这本书的指引,我不再仅仅是描摹那些墨迹,而是开始尝试去理解,去感受,去让那份魏晋的风骨,在我自己的指尖流淌出来,这才是真正的入门与升华。

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初次捧读这本关于北魏张猛龙碑的入门教材,最大的感受就是它实在太“实在”了。它不像市面上那些华而不实的书法指南,上来就堆砌晦涩难懂的理论,而是真的把功夫落在了“入门”二字上。作者的用心之处,从翻开扉页就能感受到。他没有急于展示高深的技法,而是花了大量篇幅,图文并茂地解析了碑的整体结构和时代背景,这对于一个书法初学者来说至关重要。光是对于“龙门造像”时期书风的梳理,就让我对这种雄强开阔的魏碑风格有了一个初步而坚实的认知。尤其是对于碑文的断句和临摹时的气息把握,讲解得深入浅出,即便是像我这样连起笔收笔都拿捏不准的新手,也能很快找到方向感。书中大量使用的放大细节图,简直是“雪中送炭”,让我得以仔细揣摩每一笔的内攉外拓,而不是在原碑的整体氛围中迷失方向。我特别欣赏它那种朴素而坚定的教学态度,没有花哨的修饰,就是一步一步,把最核心的结构和笔势掰开揉碎了教给你。读完第一部分,我感觉自己不再是面对一座高不可攀的艺术高峰,而是拿到了一份清晰的攀登地图,这极大地增强了我的学习信心。

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这本书在深入剖析张猛龙碑的“骨架”时,展现出一种近乎工匠般的严谨态度,这种严谨性是很多注重“意境”而忽略“技术”的书籍所缺乏的。它并没有止步于告诉我们“要写得雄健”,而是精确地指出了“如何”写得雄健。比如,在讲解横画的处理上,它细致到了笔锋入纸的角度和行笔过程中墨色的变化,甚至用到了非常形象的比喻,比如将某些笔画比作“铁杵插入棉花”,这种描述极富画面感,让人在想象中就能体会到力量的蓄积与释放。更让我受益匪浅的是它对“险绝”的解读。魏碑的魅力很大程度上就在于那种不平衡中的动态平衡,这本书没有回避这个难度,反而将其系统化,通过对结体中宫收紧、四面外拓的处理进行量化分析,让我明白了那些看似随意的欹侧,背后其实都有着内在的逻辑支撑。阅读过程中,我时不时会停下来,对照着书中的红线和辅助线,对照自己的练习,那种“原来如此”的顿悟感,是任何空泛的赞美都替代不了的。它不仅是教你写字,更是在重塑你对结构美学的认知体系。

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我一直认为,好的书法教材,其价值绝不仅仅在于技法层面,更在于它能否引导读者建立一套科学的学习流程。而这本教材在这方面做得非常出色,简直可以称得上是一份定制化的“学习路径规划”。它没有一上来就让人对着原碑死磕,而是巧妙地设置了一系列由浅入深的过渡练习。比如,在正式进入“张猛龙”的复杂结构之前,它先安排了针对“点画”基础的专项训练,这些点画练习选取的范本,都是从碑中提炼出来的,既保留了魏碑的韵味,又降低了初期练习的挫败感。这种由局部到整体、由简单到复杂的递进方式,非常符合我们大脑的接受习惯。而且,书中对于工具的选择和墨法的运用也给出了非常中肯的建议,尤其对初学者容易遇到的“洇墨”问题,给出了非常实用的应对措施,这体现了作者深厚的教学经验。这种“不跳级”的教学思路,让人感到非常踏实可靠,每一步的积累都是为了下一步的飞跃打下坚实的基础,学习曲线被规划得相当平稳。

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