欧颜柳赵启五体楷书习字帖之颜真卿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王杰 著

图书标签:

• 颜真卿
• 楷书
• 书法
• 字帖
• 欧颜柳赵
• 启五体
• 书法练习
• 临摹
• 艺术
• 传统文化

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303227761

版次：1

商品编码：12280045

包装：平装

丛书名： 欧颜柳赵启五体楷书习字帖

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

启功先生在《漫谈学习书法》一文中，谈起临帖时说：“一个好帖，就是把笔画相近的字分了类，学起来就方便”。本书就是遵循启功先生的意图，将欧颜柳赵启五大楷书大家的字按照偏旁部首进行归类，从中找出规律，方便临写。目前市面上的楷书字帖很多，应接不暇，如何选字，如何教大家学，就是个问题。这套丛帖对于欧颜柳，从发现的*早的碑拓中找字，力求不失真；对于赵和启，从*有影响的墨迹版中找字，力求不偏颇。而且，我们为每个字都配备了书写视频，结合目前智能手机的普及应用，开创了扫码学字的先河。
本选开创了“扫码学字”的先河，利用智能手机的扫码功能，临摹写字的同时，可以观看单字的书写视频，从而教与学充分结合，达到*佳学习效果。另外，本书所选范字都是精巧细选出来的，既有代表性，又有规律性，是和其它字帖明显不同。

内容简介

本从书是从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、启功五位在书法史上有特殊影响的楷书作品中，按照一定的部首规律精心选编的楷书集成，供书法爱好者学习临摹，分五个单册，每个单册有40个常用部首，每个部首挑选出3个字，共120个字，基本覆盖楷书的整个笔画，是学习楷书的基础字。特别一提的是，本选题结合新技术，为每个单字配有书写视频。读者在学习和欣赏本书的书法单字时，既可以和宣纸并排平放精确临摹，也可以用智能手机扫单字旁边的二维码观看视频录像进行学习，是实用性和开创性的结合，是学习书法的新创举。本书是丛书之颜真卿篇。

作者简介

王杰，原名王广杰，字劲松，河南省台前县人，毕业于北京师范大学艺术与传媒学院书法系研究生班，河南省书法家协会会员，“北京书法私塾”创办人，从事书法培训及书法教学。自幼师从乡贤王德新先生，从唐朝欧颜柳的楷书入手，正面强攻楷书，并在启功书法研究上有独特见解。2015年10月在北京师范大学京师美术馆举办《如松之盛——王杰书法求教展》2016年12月在郑州美术馆举办《如松之盛——王杰书法作品展》，受到业内专家和社会各界高度评价。

翰墨丹青——中国书法艺术鉴赏与实践指南 绪论：书法的生命力与时代意义 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，不仅仅是一种记录语言的工具，更是东方美学精神的集中体现。它以线条为生命，以墨色为灵魂，承载着千年文脉的重量与一位书家的人生哲学。本册《翰墨丹青——中国书法艺术鉴赏与实践指南》并非专注于某一位特定的楷书大家，而是旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入、系统的艺术视野与实践路径。我们相信，对书法的理解应当是广博而兼容的，如同江河汇流，最终才能形成壮阔的水系。 第一篇：溯源流变——中国书法史的宏大叙事 本篇旨在构建一个清晰、宏大的中国书法历史脉络图，帮助读者理解不同历史阶段的艺术特征与时代背景的相互作用。 一、先秦篆刻的浑厚之美： 追溯至甲骨文的卜辞神圣，再到金文的庄严典雅。我们细致分析了商周时期青铜器铭文的笔法结构，探讨了其如何奠定中国线条艺术的“骨力”基础。周朝中后期，大小篆的分野，特别是秦代李斯的小篆“书同文”的规范化意义，不仅是政治统一的体现，更是审美标准化的重要一步。篆书的笔画圆转、匀称，其韵味在于“古拙”与“静穆”。 二、汉魏风骨的遒劲与洒脱： 汉隶的崛起是书法史上的一次重要转折。隶书的“蚕头燕尾”打破了篆书的圆润，增添了方折的力度，使线条更具张力与生命感。从《乙瑛碑》的工整端庄到《张迁碑》的奇崛古朴，我们深入剖析了碑刻艺术在汉代盛行的社会原因，以及隶书如何孕育了楷书的基本形态。魏晋时期，草书异军突起，张芝的“今草”与后来的“章草”的演变，标志着书家个性在艺术表达中的解放。 三、盛唐气象的博大与法度： 楷书在唐代达到了一个前所未有的高峰，成为后世学习的圭臬。本篇将唐代楷书的风格细分为初唐（如欧阳询的险劲）、盛唐（如颜真卿的博大雄浑、柳公权的劲健秀逸）和晚唐（如王定物的内敛）。然而，本书的视角超越了单一的楷书范本，而是将盛唐的艺术精神——那种外向、饱满、气势磅礴的时代风貌——置于更宏观的文化背景下进行考察，探讨盛唐气象如何影响了书法用笔的气度和章法布局的开阔性。 四、宋元明清的个性化探索： 宋代的书法以尚意为主导，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“宋四家”将书法的抒情性推向极致，强调书家内心的感悟胜过严格的法度束缚。元代赵孟頫力图复古，强调晋唐的法度，其影响深远。明清两代，碑学与帖学的争论达到白热化，从董其昌的文人画风到碑学大家的崛起，展现了书法艺术在继承与革新中的不断张力。 第二篇：用笔之道——线条的物理性与精神性 线条是书法的“骨骼”，其质量决定了一件作品的成败。本篇聚焦于基础技法的解析，但着眼于技术背后的哲学思辨。 一、执笔之义： 探讨古人“五指执笔法”的精妙之处，强调执笔的松紧度与腕部的运用（悬肘、悬腕）对笔锋控制的决定性作用。我们阐释了“中锋用笔”并非绝对的死守，而是对线条主体力量的把握。 二、笔法精要解析： 详细拆解起笔（藏锋、露锋）、行笔（提按顿挫的节奏感）和收笔（回锋、出锋）三大环节。重点分析了如何通过笔力的变化，实现线条的“筋、肉、骨”质感。例如，如何用提按制造出如金石般的苍劲，而非一味追求线条的平滑与均匀。 三、墨韵探微： 墨色变化是书法艺术的色彩层次。本节讲解了浓、淡、干、湿的运用，探讨“飞白”的产生原理，以及如何利用墨色的干湿变化，在章法中形成虚实相生的韵味，避免画面因墨色单一而显得板滞。 第三篇：结构之学——字形的内在秩序与平衡 字体的结构是书法的“血肉”，体现了书家对空间关系的理解。 一、偏旁部首的组合规律： 分析汉字结构的基本原则，如主笔的引领作用、偏旁的俯仰姿态、以及空间分割的疏密关系。强调结构的美感来源于内在的矛盾统一，而非简单的对称。 二、章法布局的宏观视野： 从单字的结构上升到篇章的整体安排。讨论了行款（竖行、横行）、字距、行距之间的呼应关系。如何通过墨色的浓淡变化和字体的欹侧倾斜，引导读者的视线流动，实现“疏可走马，密不透风”的境界。 第四篇：跨界融合——书法与其他艺术的对话 真正的艺术鉴赏需要跨学科的视野。本篇引导读者跳出纯粹的书法技法层面，从更广阔的维度理解书法艺术。 一、书法与绘画的互证： 探讨中国画的“笔墨”与书法的线条如何相互渗透。绘画中的皴法与书法的用笔，山水画的章法布局与书法作品的篇章结构，都存在共通的审美法则。 二、书法与文学、哲学的交融： 书法是“无言的诗”。本节分析了特定书体（如行书的流畅与草书的奔放）如何契合特定诗文（如豪放派的词作或婉约派的诗歌）的情感表达。深入探讨了道家思想（如“虚实相生”）和儒家思想（如“中正平和”）对书法结构与精神气质的影响。 结语：在经典中前行 本书的目的不在于提供一套标准化的“圣经”，而是希望读者能够建立起批判性的鉴赏体系。通过对历史的梳理和技法的解析，我们鼓励学习者深入领会历代名家的精神内核，汲取营养，最终在融会贯通的基础上，找到属于自己的声音。书法艺术的魅力，在于它永远在变化中寻求永恒的法则，在传承中实现自我的超越。真正的习练，是心手相应，格物致知的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面材质的选取非常考究，带着一种低调的奢华感，而且那种微微的纹理触感，让人忍不住想反复摩挲。内页纸张的厚度和韧性也恰到好处，即便是用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对于追求书写体验的人来说，简直是福音。装订方面，无论是胶装还是线装，都做得极其牢固，可以平摊在桌面上，这在习字时非常重要，省去了频繁按压书页的烦恼。而且，全书的排版布局也非常合理，留白恰到好处，既保证了内容信息的充实，又不会让人感到拥挤，整体视觉感受非常舒适。即便是作为一本工具书，它在美学上的追求也达到了一个新的高度，体现了制作者对传统文化的一种敬畏之心和对用户体验的极致关注。我非常欣赏这种对细节的打磨，它让原本枯燥的练习过程变成了一种享受，光是欣赏这本书本身，就觉得是一种视觉上的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇角度非常独到，它没有简单地堆砌那些耳熟能详的经典篇目，而是花了很多心思去挖掘那些在书法史上具有承上启下作用的过渡性作品。这种编排思路，对于我们理解书法风格的演变脉络非常有帮助。我个人特别喜欢它对某些特定字形的侧重分析，比如某个横画的起笔和收笔处理，在不同时期的细微差别都被清晰地标注出来，这对于辨析和模仿至关定了基调。作者在导读部分对所选碑帖的背景介绍也做得很深入，不仅仅是简单的历史介绍，更结合了当时的社会文化背景，使得我们写字时，不仅仅是在模仿字形，更是在与古人的精神进行对话。这种深入骨髓的文化解读，让这本书的价值远远超出了单纯的习字工具范畴，它更像是一部微型的书法史论结合练习手册，引导读者从更高的维度去审视和学习书法艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过好几种不同流派的习字帖，很多都存在一个通病，那就是对初学者的友好度不高，要么字太小，要么结构解析不够细致。然而，这本习字帖在这一点上做得极为出色。它的字帖部分，在保持原作风貌的同时，对关键笔画的起笔、行笔、收笔都做了非常清晰的示范性标记，这些标记处理得非常巧妙，既不破坏整体的美感，又能起到精准引导的作用。另外，对于一些容易写错或者容易混淆的偏旁部首，它还专门设置了对比练习区，非常直观地指出了正确与错误的书写习惯。这种循序渐进、注重细节纠错的设计，极大地降低了学习的门槛，让即便是书法新手，也能很快找到门道，建立起正确的书写感觉。对于希望系统性地提升自己楷书功底的人来说，这种“保姆式”的教学辅助是极其宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的审美角度来看，这本书带来的精神享受是无可替代的。它所呈现的字体风格，有一种历经岁月沉淀后的那种浑厚和沉稳，读帖时，仿佛能感受到一种不动如山的定力。我特别喜欢它在一些相对少见的结构组合上的展现，那些在主流碑帖中可能被一笔带过的部分，在这本书里得到了充分的展示和尊重。这种对书法全貌的呈现，极大地拓宽了我的眼界，让我意识到楷书的美感远比我之前认为的要丰富得多。每当我感到浮躁或思路不畅时，翻开这本书，仔细端详那些墨痕深浅、枯湿浓淡的变化，心绪便会自然而然地被一种古典的韵律所安抚。这不仅仅是一本可以用来练习的书，它更像是一件可以静心、可以沉思的艺术品，值得反复把玩和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“练习效率”的深度考量上。市面上很多习字帖要么是单行重复，要么就是墨迹太深，临摹起来压力山大，总怕一笔写错就毁了整页。但这本书很聪明地采用了“米字格+田字格”结合的版面设计，并且在某些关键的、需要反复练习的难点字上，提供了比标准版面更密集的小格填充，确保我们在有限的空间内，能进行最大强度的针对性练习。更重要的是，它在不同页码之间对字形的重复频率进行了科学的分配，避免了机械的、无意识的重复劳动，而是通过变换书写速度和力度的要求，来达到巩固记忆和肌肉群协调的目的。这种细致入微的练习流程规划，充分体现了作者对现代人学习节奏和注意力的理解，让每一分钟的练习时间都花在了刀刃上，效率倍增。

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初级书法爱好者的首选

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