具体描述
内容简介
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己；二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
我一直认为，要真正理解汉字的发展，必须回到其早期形态去探寻。这套书为我提供了一个绝佳的窗口。我主要从事古籍整理工作，接触过大量的先秦文献，但很多时候，我们看到的都是后人的抄本或转录本，总觉得缺少了一份原汁原味。这套书不同，它直接呈现了铭文的原始风貌，那份穿越时空的沧桑感是任何印刷体都无法比拟的。我特别留意了其中一些线条的边缘处理，那种凿刻的痕迹，显示出早期书写工具的局限性，但正是这些“限制”，成就了金文独特的美学特征。与其他一些侧重于后期篆书或隶书的资料集相比，这套书的视角非常独特，它迫使我们重新审视“规范”的形成过程。如果能增加对不同地域、不同时期的金文风格差异的对比分析，对于拓宽读者的视野会更有帮助。
评分初次接触这套书，我的第一印象是其学术性的严谨。作为一名资深的书法爱好者，我深知没有一手可靠的资料，任何研究都将是空中楼阁。这套书的选材非常考究，每一件作品都经过了精心的筛选，确保了其历史价值和艺术水准。我花了大量时间对比不同时期的金文风格，比如早期那种比较稚拙、接近图画的文字形态，与中后期逐渐定型、结构趋于稳定的过程。这种对比让我对“文字是历史的载体”有了更深刻的体会。书中的排版布局也体现了编者的用心，虽然是以图像为主，但版面的疏密处理得当，使得观看过程非常舒适，不会产生视觉疲劳。对于我们研究古代礼制和当时的社会风貌来说，这些铭文是第一手的资料，研究价值极高。唯一让我略感遗憾的是，对于部分铭文的出土背景和具体背景故事介绍得不够深入，如果能加入更多的考古发现细节，这本书的综合价值将更上一层楼。
评分说实话，我对古代青铜器和金文的研究热情是近几年才兴起的，之前总觉得它们过于晦涩难懂。但拿到这套书后，那种强烈的视觉冲击力瞬间点燃了我的兴趣。我发现金文的魅力在于其天然的“拙”与“拙中见巧”。它没有后世楷书那样的刻意规整，却在不经意间流露出一种磅礴的气势。我特别喜欢书中收录的那些篇幅较短、字数不多的铭文，它们往往结构自由，有一种率真的美感。我尝试模仿其中的几笔，发现要抓住那种“重、涩、凝”的笔法，对腕力的控制要求极高，完全不是想象中的简单刻画。这本书给我的启发是，书法艺术的源头并不在于刻意追求美观，而在于忠实地记录和表达那个时代的情感与力量。这本书的装帧设计也很有品味，很适合放在书房里，随时取阅，感受历史的呼吸。
评分这本书的收藏价值和学习价值是并存的。我是一名业余的古文字爱好者，过去获取高质量的金文资料渠道有限，大多依赖于零散的图录或网络图片，清晰度和可靠性常常存疑。这套书的出现，无疑解决了我的燃眉之急。最让我欣赏的是，编者在内容选择上保持了高度的克制与专业，没有过多地加入个人解读或不必要的装饰，完全以实物为基础，让读者自己去体会和感受。我花了一个下午时间，专门研究了其中几篇篇幅较长的铭文，试图从中解读出一些当时贵族的日常生活片段，那种朴素而又庄重的记录方式，真的很有感染力。它让我体会到，真正的艺术是与生活和时代深度融合的，而不是孤立存在的。这本书的厚重感，不仅体现在纸张和装帧上，更体现在它所承载的历史信息量上，是值得反复品味的佳作。
评分这套书真是让人眼前一亮，装帧精美，印刷质量也相当不错。我主要关注的是古代书法艺术的演变脉络，而这套书给我的感觉是，它提供了一个非常扎实的基础。虽然我更偏爱后世的魏晋风骨，但回溯到源头，理解金文的笔法结构和章法布局，对于提升自己的审美层次是至关重要的。比如，我对商周青铜器上的铭文一直很感兴趣，它们那种古朴、厚重的气息，是后世字体怎么也模仿不出来的。当我翻阅这些摹本时，能清晰地感受到那种镌刻在青铜器上的力量感，线条的粗细变化、起收的圆润或方折，都充满了独特的韵味。这本书对于那些想要深入研究古代文字和书法的人来说，绝对是一个不可多得的宝藏。它不仅仅是简单的拓片收集，更像是一部视觉的史诗，展现了中国文字从萌芽到成熟的艰辛历程。当然，如果能配上更详尽的释文和历史背景介绍，那就更完美了，但就目前呈现的精美范本而言，已经足够令人震撼了。
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