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周青青 著

图书标签:

• 民歌
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• 音乐欣赏
• 传统音乐
• 民族音乐
• 艺术
• 文化
• 歌曲
• 音乐
• 中国

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967006

版次：1

商品编码：11901750

包装：平装

丛书名： 中小学音乐知识文库

开本：32开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

内容简介

　　《中国民歌欣赏》为中央音乐学院出版社“中小学音乐知识文库”丛书之一。《中国民歌欣赏》的目的是探索以通俗易懂的方式，对我国民歌这样一种特殊的音乐作品的艺术成就进行欣赏分析，引导中小学生理解我国民歌的艺术特点以及产生这些特点的原因，并期待对民歌的其他爱好者也能产生有益的赏析帮助。

目录

主编序言
前言
第一编 民歌的唱词
第一章 民歌唱词的内容
一、民歌中的神话、历史和故事
二、民歌中的苦难倾诉
三、民歌中的爱情和婚姻
第二章 民歌唱词的形式
一、民歌唱词的结构
二、民歌唱词中以时间顺序和数字顺序分段的模式
三、民歌唱词中的“赋、比、兴”
四、民歌唱词中的衬字、衬词和加垛

第二编 民歌的音乐
第三章 民歌音乐的艺术类型
一、劳动号子
二、山歌
三、小调
第四章 民歌音乐的结构
一、双句数乐段结构
二、单句数乐段结构
三、音乐句法中的艺术手段
第五章 民歌音乐的民族与地域风格
一、蒙古族民歌
二、朝鲜族民歌
三、藏族民歌
四、哈萨克族民歌
五、维吾尔族民歌

结语：民歌的创作者与民歌的生命力
主要参考文献

《世界建筑史纲要：从古至今的结构与美学》 本书旨在为读者构建一个宏大而清晰的全球建筑演变图景，深入剖析人类文明进程中，不同地域、不同时代最具代表性的建筑风格、技术革新及其背后的文化、哲学与社会动因。 本书并非仅仅是对建筑作品的罗列与描述，而是一部以时间为轴线、以空间为经纬，探究“人类如何栖居”这一根本命题的编年史。我们将穿越数千年光阴，从史前人类的洞穴与巨石阵开始，逐步揭示建筑艺术如何从实用性的庇护所，演变为权力、宗教、科技与审美的复杂载体。 第一部分：奠基与神权——古代世界的宏伟叙事（约公元前3000年 – 公元500年） 本部分聚焦于文明摇篮地带的早期建筑成就，探讨如何利用初步的工程技术，表达对自然力量的敬畏和对神祇的崇拜。 1. 美索不达米亚与尼罗河谷的泥砖与石材： 我们将详细考察苏美尔的金字形神塔（Ziggurat），分析其层级结构如何象征着人与神之间的阶梯。随后，重点解析古埃及金字塔群的几何精确性与永恒性追求，探讨其背后的丧葬哲学与法老的绝对权力结构。我们还会涉及卡纳克神庙的宏大柱厅，分析光影在宗教仪式中的作用。 2. 爱琴文明与地中海的秩序探索： 考察米诺斯文明克诺索斯宫殿的复杂布局，以及迈锡尼文明的防御工事和狮子门。这部分将引导读者理解早期地中海文明对空间流线和防御的需求。 3. 希腊的理性与和谐之美： 本书的重点将放在古希腊建筑的“三柱式”——多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其审美标准。我们不仅会分析帕特农神庙的比例计算（如视错觉的校正），还会探讨其背后的“人体比例美学”，以及公共建筑如剧场和议事厅如何服务于城邦民主的实践。 4. 罗马的工程奇迹与帝国扩张： 罗马人如何通过引入混凝土技术（Opus Caementicium）实现了建筑的革命性突破。我们将详述万神殿的巨型穹顶、浴场的跨度、输水渠的科学设计，以及巴西利卡（Basilica）这种新型公共空间的诞生，展示建筑如何成为维系庞大帝国的工具。 第二部分：信仰的塑造与世俗的勃兴——中世纪的结构革新（约公元500年 – 公元1400年） 中世纪是宗教信仰主导的时代，建筑成为表达信仰深度的主要媒介。本部分将侧重于结构技术的进步如何服务于宗教叙事。 1. 拜占庭的穹顶与镶嵌画： 重点解析圣索菲亚大教堂，探讨其如何利用半穹顶、鼓座和复杂的结构支撑系统，创造出漂浮的、光芒万丈的内部空间，标志着东西方建筑哲学的交汇点。 2. 早期与盛期基督教建筑的演变： 考察早期基督教的巴西利卡向罗马式（Romanesque）的过渡，其厚重的墙体、圆拱和低矮的拱顶所体现的防御性和朴素感。 3. 哥特式的光线与高度的追求： 本书将详细剖析哥特建筑的三大支柱：尖拱（Ogee Arch）、飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱（Rib Vault）。通过分析沙特尔大教堂和巴黎圣母院，展示结构体系如何解放墙体，使其被巨大的彩色玻璃窗取代，从而将教堂内部转变为“天堂之光”的体验空间。 4. 伊斯兰建筑的几何抽象： 介绍伊斯兰建筑对几何图案、书法装饰的偏爱，重点分析清真寺的“千柱厅”结构、马蹄拱的应用，以及阿尔罕布拉宫中对水景和光影的精妙处理。 第三部分：人本回归与科学的萌芽——文艺复兴与巴洛克（约公元1400年 – 公元1750年） 随着人文主义的兴起，建筑的焦点重新回到人与古典遗产的对话上。 1. 文艺复兴的理性复苏： 深入分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何破解佛罗伦萨大教堂的穹顶难题，这被视为文艺复兴工程学的开端。重点研究阿尔伯蒂和帕拉第奥（Palladio）对古典秩序的重新诠释，强调黄金比例、轴线对称和清晰的几何形态在别墅与教堂设计中的回归。 2. 巴洛克的戏剧性与情感张力： 探讨巴洛克建筑如何打破文艺复兴的静态平衡，追求运动感、强烈的明暗对比和曲面的运用。我们将分析贝尼尼（Bernini）在圣彼得大教堂广场的设计中，如何利用宏大的尺度和动态的线条来引导朝圣者，以及博罗米尼对空间复杂性的探索。 3. 洛可可的轻盈与室内装饰： 简要介绍洛可可风格在宫廷和私人室内设计中的精致化趋势，标志着建筑装饰开始超越结构本身。 第四部分：工业革命与新旧思想的碰撞（约公元1750年 – 公元1900年） 技术进步以前所未有的速度改变了建筑的材料与建造方式，同时也引发了关于“风格”的深刻争论。 1. 新古典主义的复兴与学院派： 分析工业革命初期，各国如何通过仿造古希腊罗马的公共建筑来彰显国家/民族的理想。 2. 钢铁、玻璃与结构的解放： 重点关注工业革命带来的新材料——铸铁和后来的钢结构。我们将分析水晶宫（Crystal Palace）和埃菲尔铁塔等早期工程杰作，探讨结构外露如何成为一种新的美学表达。 3. 维多利亚时代的折衷主义与风格回归： 考察哥特复兴（如英国国会大厦）与折衷主义的流行，反映了对工业化快速变革的一种文化反思与怀旧情绪。 第五部分：现代性的诞生与全球化（约公元1900年至今） 本部分聚焦于建筑师如何系统性地抛弃历史装饰，拥抱功能、技术和全新的社会理想。 1. 现代主义的四大基石： 系统梳理20世纪初的运动，包括功能主义（Form Follows Function）、国际式风格（International Style）的兴起。重点解析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何彻底重构住宅范式，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”的极致追求。 2. 表现主义与有机建筑的探索： 对比现代主义的理性，深入探究赖特（Frank Lloyd Wright）的草原学派和有机建筑理念，强调建筑与场地的和谐统一。 3. 后现代主义的回响与多元化： 分析文丘里（Venturi）对现代主义纯粹性的挑战，以及后现代主义对符号、历史引用的重新引入。 4. 当代建筑的语境与挑战： 最后，本书将探讨解构主义（如盖里）、高技派（High-Tech）以及可持续性建筑思潮的兴起，审视在全球化背景下，建筑师如何平衡技术、文化身份与环境责任。 本书特色： 跨学科视角： 将建筑史置于艺术史、哲学史和社会史的交汇点进行考察。 图文并茂： 详细的结构剖面图、平面图与高清照片，帮助读者直观理解复杂的技术。 结构优先： 强调结构体系的创新如何直接驱动建筑美学的变革。 《世界建筑史纲要》是一本深度、广度兼备的权威参考读物，适合建筑学、历史学专业的学生，以及所有渴望深入理解人类文明遗迹背后智慧的普通读者。通过本书，读者将能以全新的视角，重新审视我们周围的建造环境。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国民歌欣赏》这本书，给我带来了前所未有的文化冲击和情感共鸣。我之前对民歌的了解，仅限于一些耳熟能详的旋律，比如《茉莉花》、《小河淌水》之类的，觉得它们就是老掉牙的曲子。但这本书，让我看到了民歌背后那片辽阔而深邃的海洋。作者的文字功底非常扎实，他不仅仅是介绍歌曲，更像是带领我进行一次穿越时空的文化之旅。我特别震撼于书中对一些少数民族民歌的解读，那些充满异域风情的旋律和歌词，让我看到了中国文化的多元和包容。作者在介绍这些民歌时，会详细讲解它们产生的民族背景、独特的音乐形式，以及歌曲中蕴含的民族精神和哲学思想，让我仿佛置身于那些神秘而美丽的少数民族聚居地。例如，在解读一些关于爱情的民歌时，作者会细致地分析不同民族在表达爱意时，所使用的意象和隐喻，以及这些表达方式是如何受到各自文化传统的影响。这本书让我意识到，每一首民歌，都是一个民族的文化符号，都承载着一个民族的历史记忆和情感诉求。它让我对中国传统文化产生了更深厚的敬意，也让我对那些默默传承着民歌的普通人，充满了感激之情。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民歌欣赏》简直是我的精神食粮！刚拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望，觉得可能就是一些歌词和简单的背景介绍。但翻开第一页，我就被深深吸引了。作者的文字非常有温度，不是那种枯燥的学术论述，而是像一位老朋友在娓娓道来。他不仅仅是罗列歌曲，更重要的是，他把我带入了歌曲的那个时代、那个场景。比如，讲到《在那遥远的地方》时，作者描绘的青藏高原的辽阔与孤独，让我仿佛身临其境，能体会到歌中主人公那种深沉的爱恋和思念，那种只能寄托于歌声的遥远祝福。又比如，对于那些劳动号子，作者用生动的笔触展现了劳动人民的艰辛与乐观，让我看到了他们在繁重劳作中，如何用歌声相互鼓励、排遣疲惫，歌声本身就是一种力量，一种生命的呐喊。书中对不同地域民歌的风格差异也做了细致的讲解，让我了解到，同样是民歌，黄土高原的粗犷豪迈，江南水乡的婉转悠扬，东北大地的质朴热情，都各有其独特的韵味。我特别喜欢的是，作者在分析歌曲时，不仅仅关注旋律和歌词，还深入挖掘了歌曲背后的历史文化、风土人情，甚至是一些鲜为人知的传说故事。读完这些，我再听那些熟悉的旋律时，感觉完全不一样了，每一句歌词，每一个音符，都承载了太多的故事和情感，仿佛拥有了生命。这本书让我对中国民歌有了全新的认识，不再是仅仅停留在儿时听过的几首童谣，而是变成了一幅幅鲜活的生活画卷，一段段荡气回肠的历史回声。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种完全意想不到的深度和广度。我一直觉得民歌嘛，就是老百姓唱的歌，听听也就得了，没啥好研究的。但《中国民歌欣赏》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它不仅仅是文字上的欣赏，更是一种文化层面的对话。作者的分析非常到位，他能够从一个看似简单的歌词中，剖析出背后复杂的社会背景、情感诉求，甚至是对人生哲学的思考。例如，在解读一些关于爱情的民歌时，作者并不是简单地讲述男女主人公的相遇相恋，而是深入探讨了在不同历史时期，人们对于爱情的表达方式、社会观念对情感的约束，以及那些隐藏在婉转歌词下的，对自由和幸福的渴望。这种挖掘让我看到了民歌作为一种口头艺术，其生命力和持久力究竟有多么强大。而且，作者在引用民歌时，并没有像教科书那样生硬地罗列，而是巧妙地将它们融入到对历史事件、风俗习惯的阐述中，读起来一点也不枯燥。我尤其欣赏书中对不同地域民歌的对比分析，比如，他会细致地讲解江南小调的细腻婉转与西北民歌的粗犷大气之间的区别，不仅是音乐上的，更包括了文化性格上的差异，让我意识到，地域特色是如何深刻地影响着民歌的形成和发展。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国民间文化宝库的大门，让我看到了民歌背后，隐藏着如此丰富和深刻的内涵，是如此值得我们去珍视和传承。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你“听”懂民歌的书。在翻阅《中国民歌欣赏》之前，我总觉得民歌离我有点远，可能是一些陈旧的、不接地气的歌曲。但这本书的文字，充满了烟火气，仿佛能直接钻进我的耳朵里。作者的叙述方式非常引人入胜，他不像是在写一本学术专著，更像是在分享他自己对这些歌曲的热爱和感悟。他会用非常形象的比喻来描述歌曲的意境，比如形容某首山歌的旋律如何像泉水一样叮咚作响，又或者某首劳动号子如何像巨石一样沉稳有力。这些生动的描绘，让我即使在没有实际聆听的情况下，也能在脑海中勾勒出歌曲的轮廓和情感。我特别喜欢书中对一些特定场景下的民歌的解读，比如，作者会详细介绍在丰收时节，农民们如何用歌声表达喜悦和感激；在节日庆典时，人们又会唱什么样的歌来增添欢乐气氛。这些生活化的场景描述，让我觉得民歌不仅仅是音乐，更是那个时代人们生活方式、情感寄托的直接体现。书中还穿插了一些关于民歌起源和演变的小故事，这些故事非常有趣，让我了解到，很多我们今天听到的民歌，其实都经过了漫长的历史沉淀和无数人的口耳相传。这本书让我真正体会到了，民歌的魅力在于它的质朴、在于它的生命力，在于它承载的中国人最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

《中国民歌欣赏》这本书，像是一杯陈年的老酒，越品越有味道。我通常不太喜欢阅读那些过于学术化的书籍，总觉得缺乏人情味。但这本书的文字，却有一种难以言喻的亲切感。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅仅是停留在对歌曲本身的分析，更深入地挖掘了歌曲背后的人文情怀。我尤其欣赏他对一些劳动号子和生活歌谣的解读，他能够用非常生动的语言，描绘出当时劳动人民的艰辛与快乐，以及他们在辛勤劳作之余，如何用歌声来排遣寂寞、互相鼓舞。读到这些篇章时，我仿佛能听到那些洪亮的歌声在田间地头回荡，能感受到那种朴实无华却又充满生命力的力量。书中对不同地区民歌的比较分析也做得非常出色，他会细致地阐述，为什么黄土高原的民歌如此粗犷豪迈，为什么江南水乡的民歌如此婉转缠绵，这些差异的背后，究竟蕴含着怎样的地域文化和生活习惯。这本书让我觉得，民歌不仅仅是声音的艺术，更是历史的见证，是文化的载体，是人民情感的抒发。每一次翻开它，都能发现新的惊喜，都能对中国民歌有更深一层的理解。它让我意识到，在那些朴实无华的歌谣中，蕴藏着我们民族最深沉的情感和最宝贵的智慧。