莫高窟唐代觀音畫像研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史忠平 著

圖書標籤:

• 莫高窟
• 唐代藝術
• 觀音畫像
• 佛教藝術
• 敦煌學
• 壁畫研究
• 藝術史
• 宗教藝術
• 絲綢之路
• 中國美術

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516177129

版次：1

商品編碼：11918013

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　莫高窟自前秦建元二年創建起，先後經曆瞭十個 朝代。在這些大興佛事的朝代中，唐代堪稱三*：它 是我國封建曆史上政治、經濟、文化*發達的時代， 是莫高窟造窟多的時代，同時也是莫高窟繪畫為 輝煌燦爛的時代。繪製於此時期的觀音畫像，無疑是 整個唐代觀音信仰及文化在繪畫領域內的直接反映， 其地域性、集中性、連續性及藝術性均為國內其他地 方所不具備。
　　《莫高窟唐代觀音畫像研究》以莫高 窟唐代壁畫、絹畫、麻布畫及紙畫中的觀音畫像為樣 本，結閤宗教、曆史等學科，從五個方麵對其進行全 麵而深入的研究：一、對其在莫高窟及英、法、俄等 地的分布進行調查、統計；二、對處於說法圖、經變 畫中的觀音畫像以及密教、單體觀音畫像的宗教內涵 、造像源流與相式種類進行全麵分析；三、對觀音手 姿與持物的喻意、造型、圖案等作瞭探討和分類；四 、從美術史的角度，對其風格與流派、畫體與畫樣、 粉本與圓光及其與仕女畫之問的關係等進行多方位闡 釋；五、對莫高窟唐代觀音畫像進行佛教美學、繪畫 美學的分析。

目錄

緒論
一問題的緣起
二研究的曆史與現狀
三研究對象、視角、目的及章節分布
第一章 莫高窟唐代觀音畫像概述
第一節 印度觀音信仰及造像入華史描述
第二節 莫高窟唐代觀音畫像概述
第二章 奠高窟唐代說法圖中的觀音畫像
第一節 觀音三尊像的信仰轉換及其圖像演變
一印度早期的觀音三尊像
二觀音三尊像信仰係統的轉變
三三尊式造像中觀音圖像特徵的演變
第二節 莫高窟唐代說法圖中的觀音畫像
第三節 觀音、地藏的組閤樣式
一現世拯救與地獄拯救的結閤
二淨土往生與地獄拯救的結閤
三莫高窟唐代觀音與地藏組閤畫像
第三章 莫高窟唐代經變畫中的觀音畫像
第一節 淨土經典的輸入與淨土往生型觀音信仰的盛行
第二節 西方淨土變中的觀音畫像及相關問題
一淨土經變中觀音的圖像特徵
二“偶像式”構圖中的次中心
三“偶像式”構圖中觀音的觀看方式
四《十六觀》中的觀音畫像
第三節 觀音救難經典的輸入與流傳
第四節 觀音變相中的觀音畫像及相關問題
一構圖模式與觀音的畫像特徵
二觀音變相中的“位”
三觀音三十三現身與世俗人物畫
四觀音經變中的格套與榜題
第四章 莫高窟唐代密教觀音畫像
第一節 唐代敦煌密教的發展與莫高窟密教觀音概況
一初唐敦煌密教與莫高窟密教觀音
二盛唐敦煌密教與莫高窟密教觀音
三中唐敦煌密教與莫高窟密教觀音
四晚唐敦煌密教與莫高窟密教觀音
第二節 莫高窟唐代十一麵觀音畫像
一手臂數量與手印持物
二麵相的選擇與排列
三姿勢麵嚮
四眷屬
第三節 莫高窟唐代不空捐索觀音畫像
一手臂數量與手印持物
二麵數、眼目與麵相
三姿勢、眷屬、鹿皮衣
第四節 莫高窟唐代如意輪觀音畫像
一手臂數量與手印持物
二姿勢麵嚮及眷屬
第五節 莫高窟唐代韆手韆眼觀音畫像
一手臂數量與手印持物
二眼目、麵相及其排列
三姿勢、眷屬
第六節 密教觀音畫像的藝術特色
一密教觀音像的畫法
二信仰混融與形象互藉
三形體的共用與互生
四靜穆與律動
五對稱布局與結構樣式
六顯性圓與隱性圓
第五章 莫高窟唐代單尊觀音畫像
第一節 龕外兩側的單尊觀音畫像
第二節 窟門兩側的單尊觀音畫像
第三節 屏風及南北壁的獨尊觀音畫像
第四節 敦煌遺畫中的單體觀音畫像
一幢幡中的觀音像
二大幅絹畫中的觀音像
三非懸掛類觀音像
第六章 莫高窟唐代觀音畫像的手姿與持物
第一節 觀音手印及其多義性圖像模式
第二節 “蓮花手”觀音與持蓮花手姿
第三節 楊枝觀音與持楊柳手姿
第四節 淨瓶與觀音持瓶手姿
一淨瓶與觀音的關係
二觀音淨瓶手的持姿
三觀音淨瓶的造型及圖案
第五節 觀音手姿的藝術特點
第七章 莫高窟唐代觀音畫像與美術史諸問題
第一節 莫高窟唐代觀音畫像的風格與流派
一印度風格
二中印混閤風格
三時代風格
第二節 莫高窟唐代密體與疏體觀音畫像
第三節 莫高窟唐代觀音畫像與“四傢樣”
一“吳傢樣”與“曹傢樣”
二“張傢樣”與“周傢樣”
第四節 莫高窟唐代女性觀音畫像與仕女畫之關係
一唐代審美語境與莫高窟女性觀音畫像
二莫高窟唐代女性觀音畫像與仕女畫的關係
第五節 莫高窟唐代觀音畫像的畫稿與圓光
一畫稿
二圓光
第六節 莫高窟唐代觀音畫像轉譯與釋讀的反思
附論 淺析莫高窟觀音畫像的美學意味
參考文獻
附插圖來源
後記

前言/序言

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敦煌壁畫中的藝術流變與宗教信仰：絲路沿綫十六國至元代佛教造像研究 本書簡介 本書聚焦於敦煌莫高窟這一世界級的藝術寶庫，以其跨越韆年的佛教壁畫與彩塑造像為核心研究對象，旨在係統梳理自十六國初期至元代近韆年間，敦煌佛教藝術在風格、題材、技法以及宗教內涵上所經曆的深刻演變與區域性影響。本書力求超越單純的斷代史梳理，深入探討敦煌藝術如何作為絲綢之路上多元文化交流與融閤的物質載體，映照齣不同曆史時期中原、西域乃至更廣闊地區的宗教信仰變遷與世俗審美趣味的轉嚮。 第一部分：早期文明的碰撞與融閤——十六國至北魏時期的敦煌佛教藝術（約366年—534年） 本部分考察敦煌石窟藝術的肇始與初步成熟階段。十六國時期，以沮渠涼州政權和北涼為代錶的統治者對佛教的推崇，直接催生瞭莫高窟早期的開鑿。我們首先分析瞭這一時期壁畫的“西域風格”特徵，包括源自犍陀羅和中亞的樣式對早期造像（如覆鬥頂佛像、犍陀羅式佛衣）和壁畫（如菱格畫、赤褐色調、濃重綫條）的影響。重點探討瞭早期匠師如何將印度、中亞的藝術母題本土化，形成瞭敦煌藝術的初始基因。 北魏的統一對敦煌藝術産生瞭決定性的影響。本書詳細剖析瞭北魏孝文帝“漢化”政策下，敦煌藝術內部發生的劇烈變革： 1. “秀骨清像”的引入與在地化： 分析瞭北魏中期以後，壁畫中佛像麵相由早期略顯粗獷轉變為清瘦、高鼻深目、褒衣博帶的“秀骨清像”風格，並考察瞭這一風格在敦煌壁畫中所體現齣的地方性調整，如袈裟衣紋的簡化與本土化處理。 2. 本生故事與經變畫的成熟： 詳盡辨析瞭早期經變畫的敘事結構，如《九色鹿本生》、《須摩提女緣起》等，如何以通俗易懂的連環畫形式，服務於當時佛教的廣泛傳播需求。 第二部分：盛世氣象與多元並蓄——隋唐五代時期的敦煌藝術高峰（約581年—907年） 隋唐時期是敦煌藝術發展的鼎盛階段，也是本書論述的重中之重。這一時期，敦煌藝術全麵吸收瞭長安、洛陽等大都會的藝術精華，並將其推嚮成熟。 1. 隋代過渡期的探索： 隋代作為南北的橋梁，其藝術特徵錶現為承上啓下的過渡性。我們分析瞭隋代造像在“豐腴”與“寫實”間尋找平衡的努力，以及壁畫中開始齣現的、更具動態感的伎樂天和供養人形象。 2. 盛唐氣象的全麵展現： 盛唐（約705年—755年）壁畫以其雄渾、飽滿的時代精神著稱。本書重點研究瞭以下幾個方麵： 大尺幅經變畫的結構與敘事： 以《彌勒變》、《法華經變》為例，剖析其復雜的畫麵布局、高超的空間處理技巧以及繁復的細節描繪，揭示瞭唐代工匠對整體構圖與節奏感的完美把握。 供養人群像的世俗化： 詳細考察瞭唐代供養人行列的服飾、發型、禮儀，揭示瞭敦煌供養人像由早期程式化嚮高度寫實化發展的過程，以及其所反映的社會階層與政治地位的變化。 菩薩形象的“人化”傾嚮： 分析瞭唐代菩薩形象如何擺脫早期略顯稚嫩或僵硬的形態，轉變為雍容華貴、情感豐富、極具人性的審美典範。 3. 中晚唐的地域性與審美遲滯： 吐蕃占領時期（約781年—848年）的藝術風格具有顯著的異域色彩。本節探討瞭吐蕃風格如何影響瞭晚唐洞窟的色彩運用、麵部特徵以及部分密宗題材的引入。迴鶻歸義軍統治下的晚唐，則展現齣一種精緻化、細膩化，但略顯程式化的藝術趨嚮。 第三部分：密教滲透與世俗化轉嚮——宋、元時期的敦煌藝術（約1036年—1368年） 宋代至元代，隨著中原王朝對河西走廊控製力的減弱，敦煌藝術進入瞭其曆史的最後一個重要階段，錶現齣強烈的宗教轉嚮和地方化特徵。 1. 宋代（西夏時期）的審美趣味： 西夏統治下的敦煌藝術，大量吸收瞭宋代中原的審美趣味，但同時也融閤瞭西夏本土的宗教偏好。重點分析瞭這一時期壁畫色彩的相對晦暗化、綫條的柔弱化，以及經變題材的簡化趨勢。 2. 元代的佛教融閤與“藏傳”影響： 元代是濛古帝國統一的時代，西藏佛教（藏傳佛教）對敦煌藝術産生瞭決定性的影響。本書詳細考察瞭壁畫中密宗本尊（如大威德明王、金剛亥母）、壇城結構以及水月觀音等題材的增多，並對比分析瞭這些新題材在造型、手印、儀軌上的錶現與早期漢傳密教（如唐代所見的密教元素）的差異。元代造像中錶現齣的圓潤、富有張力的體量感，是研究這一時期藝術轉型的關鍵綫索。 第四部分：技術與材料的變遷——敦煌壁畫的顔料、基底層與臨摹技法研究 本書非但關注圖像學，更深入探討瞭藝術的物質基礎。通過對敦煌不同時期洞窟壁畫的材料分析，本部分揭示瞭技術變革如何反作用於藝術風格： 1. 顔料的地域性與稀有性： 比較瞭十六國時期使用較為粗糙的礦物顔料與唐代廣泛使用高純度硃砂、石青、石綠的對比，分析瞭顔料質量對畫麵鮮亮程度和保存狀況的影響。 2. 壁畫底層的演變： 考察瞭從早期較為粗糙的草泥層到唐代精細的石灰基底層在吸收色彩和精細刻畫方麵的技術優勢。 3. 綫條的“功力”體現： 詳盡對比瞭不同時期用於勾勒人物輪廓的綫條（如北魏的剛勁、盛唐的圓潤、晚唐的縴細），並探討瞭這些綫條在不同繪畫工具和技法下的錶現力差異。 結語 本書最後總結瞭敦煌藝術在近韆年間，如何從對域外藝術的模仿、吸收，到在本土環境中發展齣獨步天下的輝煌氣象，再到在王朝更迭中展現齣的頑強生命力與最終的融閤歸宿。敦煌藝術不僅是宗教信仰的載體，更是中古絲綢之路上物質流通、審美趣味、民族交流的百科全書式的記錄。本書旨在為理解中國藝術史中“中心與邊緣”、“本土與外來”的復雜關係提供一個宏大且細節豐富的個案研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點，在於它對圖像學文本的深度挖掘和背景還原。作者顯然花費瞭大量時間在敦煌石窟現場的田野調查上，這使得他對於每一幅畫像所處的洞窟環境、光照條件以及當時的營造背景有著旁人難以企及的理解。他不僅僅在“看畫”，更是在“閱讀”畫作周遭的語境。例如，他對供養人題記與畫像風格的關聯性分析，揭示瞭地方社群的審美偏好是如何反作用於官方標準的，這種自下而上的文化流動視角，極大地豐富瞭我們對唐代多元文化景觀的認識。這不再是單純的藝術史陳述，而是一部融閤瞭社會史、宗教史的綜閤性研究，視角廣闊，立意深遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，那種沉穩而又內斂的墨綠色封麵，配閤燙金的標題字體，散發著一種穿越時空的厚重感。觸感上，紙張的紋理細膩，翻閱時能感受到製作者的用心。內頁的印刷更是無可挑剔，特彆是那些需要高精度復製的圖像資料，色彩還原度極高，即便是那些曆經韆載風霜的壁畫細節，也能清晰地呈現在讀者眼前，那些斑駁的痕跡、顔料的層次變化，仿佛觸手可及。整體而言，這是一本從外到內都體現齣專業水準和匠人精神的藝術畫冊，光是擺在書架上，就已然是一件賞心悅目的藏品，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得細細品味的工藝品。這種對物理形態的重視，讓人在尚未深入文本之前，就已經對作者和齣版方抱持著極高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在處理宗教圖像中的“世俗化”傾嚮時所展現齣的審慎態度。唐代佛教藝術一個顯著的特點就是其世俗化和生活化，觀音的慈悲形象越來越貼近人間煙火。這本書沒有簡單地將此歸結為“藝術的退化”或“信仰的流變”，而是將其置於唐代社會經濟結構、女性地位變化的大背景下進行考察。作者提齣的關於“審美舒適度”對宗教畫像接受度的影響的觀點，非常具有啓發性。它引導我們思考，藝術的生命力往往來自於它與時代精神的共振，而非僅僅是教義的僵硬執行。這使得整本書的探討格局被拔高，不再局限於美術技法的層麵，而是上升到瞭對“人”與“信仰”之間復雜互動的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次拿起這本厚重的著作時，我有些擔心其學術性會過於枯燥晦澀，畢竟涉及的是考古學和宗教藝術史的交叉領域。然而，齣乎意料的是，作者的文字功底非常紮實，敘事流暢，邏輯清晰，即便是對於非專業齣身的愛好者而言，閱讀起來也保持瞭相當高的可讀性。他巧妙地將嚴格的學術規範與生動的文本描述結閤起來，使得那些復雜的圖像學概念不再是高懸於空的理論，而是可以被直觀理解的曆史碎片。例如，在探討盛唐氣象對觀音造像風格影響的那一章，作者運用瞭大量對比鮮明的視覺案例，將抽象的“豐腴健美”具象化，讀來酣暢淋灕，知識的吸收過程是愉悅且高效的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最深刻的體會是作者在梳理藝術脈絡時的那種細膩與剋製。他似乎並不急於拋齣宏大的論斷，而是選擇瞭一條更為穩健的路徑，通過對具體圖像符號的拆解和比對，構建起唐代觀音形象的演變圖景。這種研究方法，避免瞭許多同類研究中常見的“以偏概全”的弊病，每一步論證都有紮實的圖像證據支撐。尤其是關於“舟中觀音”和“水月觀音”題材在不同時期造型特徵的細微差異分析，那段論述簡直是教科書級彆的範本，將看似相似的圖像，剖析齣瞭內在的時代精神和審美取嚮的轉摺點，讓人不禁拍案叫絕，意識到原來一個眼神、一個手勢的微妙變化背後，蘊含著如此深厚的文化意涵。