服裝設計概論 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

《服裝設計概論》一書立足於服裝設計基礎知識的介紹，內容涵蓋服裝的曆史發展、服裝設計的創意思維、服裝造型的形式美法則及運用、服裝麵料與裝飾、時裝的流行與品牌營銷等，同時對服裝設計教學及其他相關知識也進行瞭簡要歸納和有序整閤，以幫助學生對服裝設計有全麵、係統、深入的理解和認識。
《服裝設計概論》一書可供服裝專業院校師生使用，還可供服裝設計從業人員參考與學習。

作者簡介

作者餘強，四川美術學院設計藝術係教授，碩士生導師，藝術係、工業設計係黨總支書記兼副係主任。現為中國工藝美術學會常務理事、中國美術傢協會工藝美術藝委會委員、民間工藝委員會理論委員會常務委員、重慶市非物質文化遺産民藝評審組組長、重慶市工藝美術大師評審委員會委員、重慶市工業設計協會常務理事。具有非常豐富的教學經驗和圖書齣版經驗，組織並參與多套係列叢書，如《中國傢經·民族篇》（副主編）、《服裝設計叢書》(主編)、《設計藝術基礎理論叢書》、《裝飾藝術設計叢書》等。編著多部著作，如：《服裝設計概論》、《西南少數民族服飾文化研究》、《設計藝術學概論》、《電腦美術設計》、《現代設計藝術方法與實踐》等發錶學術論文20餘篇。

內頁插圖

目錄

第一章　設計的含義 / 12
一、設計的本質與定義 / 12
二、中西服裝設計文化比較 / 24
第二章　服裝的産生、發展與社會功用 / 29
一、服裝的起源 / 29
二、社會變遷與著裝 / 32
三、服裝的文化屬性與社會功用 / 37
第三章　服裝的形態範疇 / 42
一、服裝的概念 / 42
二、服裝的分類與用途 / 48
第四章　服裝的形態語言 / 56
一、服裝的廓型設計 / 56
二、服裝的造型要素 / 59
三、服裝的部件設計 / 65
第五章　服裝設計的載體——麵料 / 69
一、麵料的概念和分類 / 69
二、麵料與服裝設計 / 71
第六章　服裝與裝飾 / 75
一、服裝設計的形式美法則 / 75
二、服裝的圖案 / 77
三、服裝的色彩 / 79
四、飾物的種類及其在著裝中的意義 / 84
第七章　服裝設計美學的範疇與基本特徵 / 89
一、為生活的性格 / 89
二、服裝的美學特點 / 90
第八章　時裝的流行與品牌營銷 / 97
一、時裝流行的心理機製 / 97
二、時裝的特徵 / 97
三、流行與傳播 / 100
四、服裝品牌與市場營銷 / 103
第九章　服裝設計教育的研究與未來 / 105
一、服裝設計教育 / 105
二、服裝曆史研究 / 107
三、服裝理論研究 / 108
四、服裝設計師的位置與素養 / 110
第十章　世界著名服裝設計師 / 112
一、查爾斯· 弗雷德裏剋· 沃斯（Charles Frederick Worth） / 112
二、加布裏埃· 夏奈爾（Gabrielle Chanel） / 113
三、剋裏斯汀· 迪奧（Christian Dior） / 114
四、剋裏斯特巴爾· 巴倫夏加（Cristobal Balenciaga） / 115
五、皮爾· 卡丹（Pierre Cardin） / 115
六、瓦倫蒂諾· 格拉瓦尼（Valentino Garavani） / 116
七、伊夫· 聖· 洛朗（Yves Saint Laurent） / 117
八、三宅一生（Issey Miyake） / 118
九、讓－保羅· 戈爾捷（Jean Paul Gaultier） / 119
十、剋裏斯汀· 拉剋魯瓦（Christian Lacroix） / 121
十一、維維安· 韋斯特伍德（Vivienne Westwood） / 122
十二、約翰· 加利亞諾（John Galliano） / 123
十三、詹弗蘭科· 費雷（Gianfranco Ferre） / 125
參考文獻 / 127
後　記 / 128

精彩書摘

第四章　服裝的形態語言



一、服裝的廓型設計

（一）廓型的視覺原理

服裝設計包括款式、麵料、色彩三要素。其中款式設計即指服裝廓型的變化和整體造型。

廓型，又稱輪廓綫或造型綫，英語“Silhouette”，意思是側影、輪廓，具體來說就是黑色影像，是服裝被抽象化的整體外形。美籍德國心理學傢、藝術理論傢，魯道夫· 阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在《藝術與視知覺》A 一書中寫道：“三維物體的邊界是由二維的麵圍繞而成的，而二維的麵又是一維的綫圍繞而成的。對於物體的這些外部邊界，感官能夠毫不費力地把握到。”服裝作為直觀形象，呈現在人們視野裏的首先就是剪影一般的輪廓特徵——外形綫。

服裝的造型是由輪廓綫、零部件綫、裝飾綫及結構綫所構成，其中以輪廓綫為根本，它是服裝造型的基礎。輪廓綫必須適應人的體形，並在此基礎上用幾何形體的概括和形與形的增減與誇張，最大限度地開闢服裝款式變化的新領域。一件衣服可以根據人體的特徵抽象為長方形，也可以抽象為梯形、橢圓形等。



（二）廓型風格的演變

服裝設計師，必須具備豐富的想象力和獨特的創造力。就造型而言，首先錶現在設計時對服裝“廓型”的構思上。世界服裝史上有許多著名設計師的創作都是先從抽象的廓型而到具象的設計。被稱為20世紀最偉大的服裝設計師之一的剋裏斯汀· 迪奧便是其中的典型，他在1954 年鞦鼕推齣一款女裝設計，不強調胸、腰、臀三圍麯綫，整個外觀是字母“H”型，因此定名為H 型廓型；到1955 年迪奧又創造瞭X 型、Y 型、F 型等廓型，標誌著服裝“純粹外形綫”設計思想的形成，他對現代時裝發展的貢獻，具有劃時代的意義。所謂外形綫指的就是服裝的外輪廓綫，它反映瞭幾韆年來人類服裝款式發展的軌跡，和時代崇尚息息相關。服裝的外形綫不僅錶現瞭服裝的造型風格，而且是服裝設計諸多因素中錶達人體美的主要因素。具體而言，主要通過支撐衣裙的肩、腰、臀等部位來實現。其變化的主要部位有：肩、腰、圍度、下擺。

對新造型的渴望與追求，錶現在外形綫的變化上，從中可以窺探齣流行風格的變遷和世界時裝潮流的演變。例如，受19 世紀末和20 世紀初的新藝術造型理念的影響，設計師將女裝設計為挺胸、收腹、翹臀、波浪狀裙擺，從側麵看外形呈優美體態的S 形，從而引起西方服裝外觀的大變革。另外，外形綫條往往會決定設計的主調。例如，20 世紀50 年代末流行的“彎麯綫條”（Curved Line）、“蘑菇綫條”（Champignon Line）；20 世紀60 年代流行的“倒腳杯外形綫”和近年來流行的“圓滑倒三角外形綫”等，可以說都是迪奧外形綫設計思想的繼承和發展。

1997 年，川久保玲等設計師將當年春季時裝發布會的主題命名為“Dress Meets Body”，意思是“將服裝和身體融閤為一”，結閤成一種新的外形輪廓，打破瞭時裝界的一貫模式。



（三）廓型的不同類型

從平麵的角度說，服裝的基本廓型可概括為H型、A 型、V 型、X 型、Y 型等幾類，同樣可以運用現代平麵構成的原理，運用組閤、套閤、重閤、方圓構成、麯綫或直綫的變化、漸變轉換、加減法等，改變服裝的外形。盡管服裝外形變化較多，但它必須通過人的穿著纔能形成它的形態。服裝是以人體為基準的立體物，是以人體為基準的空間造型，因此必然要隨著人體四肢、肩位、胸位、腰位的寬窄、長短等變化而變化，即受人體基本形的製約。從服裝史中可以看齣，輪廓綫的變化是豐富多彩、韆姿百態的，但歸納起來無非是兩大類，即直綫廓型和麯綫廓型。直綫廓型有H型、A 型、T 型、V 型等，麯綫廓型有X 型、S 型等，而且都已成為當前時裝設計的典範。其他廓型都是在這些廓型的基礎上演變或綜閤它的特點進行設計的。

前言/序言

前　言



中國是世界上最大的服裝生産國和齣口國，同時服裝市場也是發展速度最快、變化最復雜、最具挑戰性的。服裝生産正從量的擴張嚮質的優化轉變，通過設計在社會中不斷演繹齣新的麵貌。但從整體看，發展是不平衡的。一方麵，服裝的生産已成為國民經濟的一個重要産業，其産量、齣口和消費均居世界第一位；另一方麵，現代服裝工業的高端設計與生産技術、全球化營銷管理、自主品牌的開發與運營等關鍵技術的研究與發達國傢尚有較大的距離。因此，如何利用我國資源的優勢，在設計理念、造型、色彩、形象塑造、文化傳播等方麵，開發具有自己文化特色的國際品牌，對於我國未來的服裝産業升級非常重要。

在對世界著名服裝品牌的分析中，我們會發現其營造的高附加值主要是包含在服裝産品中的設計文化，即在物質之內的精神內容。

一方麵，服裝工業是具有鮮明文化錶象與個性錶達特徵的行業。由於世界不同文化的差異，消費者在選擇産品時更多地選擇産品的社會意義，而服裝是最能展現其社會地位、自我個性、品位與修養的商品。消費者在期望得到社會認同的同時，更注重情感的獨立、個性的彰顯與自主意識。另一方麵，主持服裝設計工作的設計師不僅要對産品本身的設計負責，而且他們所演繹的生活方式、推崇的穿衣哲學、錶達的時尚精神和視覺美學等都是以設計産品的文化形象為宗旨，也是企業整體形象的一部分。今天，在歐美國傢，許多著名品牌的背後都以著名的設計師作為支撐，一些品牌甚至完全是因為擁有某位天纔設計師而知名。如迪奧的加利亞諾、夏奈爾的拉格菲爾德、華倫天奴的瓦倫蒂諾等著名時裝設計師本身就是品牌的化身。

所謂“衣、食、住、行”，“衣”乃在首位，其重要性可見一斑。衣服與我們的生活息息相關，而時裝的變遷和發展更是一部充滿動感的曆史，以至於任何藝術上的革新或社會新思潮的湧現都會給服裝帶來新的錶現形式。而科技的發展又推動設計師對“未來時裝”的想象。世界文化的交流和互動，帶來瞭服裝設計前所未有的變化。意大利設計學院副院長費· 布瑞格羅（Fe Briz Io）先生認為：無論是中國的設計師還是歐洲的設計師都必須從彼此的文化中汲取營養。人們已經非常清楚地認識到，文化的本土化和多元化是人類共同持續發展的重要力量。

同時，東西方各國各民族的服裝文化自古至今永不停歇地在同化和異化的事實，似乎讓我們更加清楚地看到21 世紀時尚的未來走嚮。

相關資料顯示，目前中國紡織服裝的齣口仍以貼牌為主，自主設計、自主品牌的商品占總體齣口比重不足10%。這說明，作為産業鏈高附加值的服裝創新設計還比較薄弱。盡管中國已成為全球重要的紡織服裝製造中心和齣口大國，但目前還沒有形成具有國際競爭力的設計師品牌，設計師的産品和附加值也沒有充分體現齣來。意大利著名服裝設計師凱特林·伊萬諾（Ivano Cattarin）在考察瞭中國的服裝品牌之後，認為中國服裝設計要更加緊密地和世界舞颱相結閤，瞭解世界的資訊，還要考慮如何走嚮國際市場，提供有國際化品位的産品。因此，時裝的綫條、廓型和可穿性，必須選擇各種創新性和各種係列顔色的特彆麵料來進行加工。最先進的時裝必須是所有這些細節的集閤。從設計到服裝的最後熨燙，不管是時裝設計師還是工藝師，對於各個加工的單個環節都要非常瞭解，並且能夠解決每一個環節齣現的問題。這也是本書將設計思維與設計方法作為重點闡釋的主要原因。

服裝設計是一門實踐性很強的學科，隻有通過不斷地實踐纔能真正認識服裝，纔能獲得更多的直接經驗，纔能做齣真正好的有用的設計。麵對時代賦予的新課題，設計師需要漫長的學習路徑與時間的積纍。如何將自己的設計理念、創意與品牌的定位有機地結閤，已經成為中國設計師不斷探索和領悟的共識。我們有理由相信，在不久的將來，中國的時尚産業一定會走在世界時尚的前沿，而設計師也將成為服裝企業創新能力的標誌。

餘強

2015.12.28
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