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李涛 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 图像处理
• 色彩管理
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 摄影后期
• 摄影教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422385

版次：1

商品编码：11920271

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

字数：642000

正文语种：中文（简体）

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者和摄影后期初学者

全局调整/曲线调整/
局部调整/锐化与降噪/输出
6大后期标准流程完全解析
通透/影调/电影色调/
动静结合的Cinemagraph/
Lab调色/接片/堆栈/创造光线
8大实战应用技巧透彻阐释
Lightroom 全流程轻松搞定

内容简介

　　本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
　　本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。
　　本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。
　　本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。

作者简介

李涛，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI金牌讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。

目录

基础篇
chapter 1 概述
1.1 艺术，让人脱颖而出 16
1.2 摄影太难，难就难在太简单了. 16
1.3 心游于艺，道不远人 16
1.4 艺术通感. 18
1.5 学习方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，寻师经典 19
1.6.2 物先大体，鉴必穷源 20
1.6.3 诚心正意，自证良知 20
1.7 目标要准. 21
1.8 发现、联系、重组. 21
1.8.1 天下大事，必做于细 21
1.8.2 众生平等，皆有联系 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍摄及后期操作前的准备
2.1 相机设置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空间 26
2.1.3 照片风格 27
2.2 显示器校准. 29
2.3 后期常用软件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 图片管理
3.1 Bridge 界面简介. 38
3.2 文件夹命名的方式. 42
3.3 Bridge 浏览照片的方式 42
3.4 过滤照片（评级和标签）. 45
chapter 4 后期流程——全局调整
4.1 画面校正. 52
4.1.1 校正镜头配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透视变形 59
4.1.4 相机配置文件校准 63
4.2 基本调整. 65
4.2.1 理解直方图 65
4.2.2 校准白平衡 69
4.2.3 定位黑白场 73
4.2.4 适当饱和度 79
4.2.5 针对性反差 82
4.2.6 基本调整的综合案例 86
4.3 二次构图. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄雾 96
4.4.2 颗粒 100
4.4.3 裁剪后晕影 102
chapter 5 后期流程——曲线调整
5.1 曲线入门 108
5.1.1 曲线都在哪里 108
5.1.2 曲线的基本状态 109
5.1.3 曲线的形状和功能 114
5.1.4 曲线和通道的关系 121
5.2 典型的曲线调整案例. 125
5.2.1 风光照片的曲线调整思路 125
5.2.2 小清新的日系风格 127
5.2.3 典型曲线调整图 130
5.3 曲线都能代替什么 132
5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132
5.3.2 代替图层混合模式 136
chapter 6 后期调整——局部调整
6.1 局部调色. 142
6.1.1 HSL ／灰度面板简介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 饱和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目标调整工具 146
6.1.6 通过HSL 转灰度 148
6.1.7 分离色调 153
6.2 局部修饰 155
6.2.1 污点去除 155
6.2.2 局部修饰案例 158
chapter 7 后期流程——锐化和降噪
7.1 锐化的目的和意义 166
7.2 过度锐化的弊端. 167
7.3 什么样的影像适合锐化. 168
7.4 Camera Raw 中的锐化. 170
7.5 Photoshop 中的锐化. 174
7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法 175
7.5.2 精细锐化：Lab 锐化法 180
7.5.3 质感锐化：差值锐化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 滤镜工具降噪 193
chapter 8 后期流程——输出
8.1 用于印刷的输出. 198
8.1.1 在Bridge 中直接输出 198
8.1.2 在Photoshop 中输出 201
8.1.3 批处理输出 202
8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧 202
8.2 用于网络传播的输出 203
8.2.1 在Bridge 中输出 203
8.2.2 在Photoshop 中输出 204

应用篇
chapter 9 通透
9.1 什么是通透. 210
9.2 画面不通透的原因. 212
9.3 前期后期如何处理不通透的问题 213
9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214
9.4.1 光色混合原理 214
9.4.2 去除光色互补色干扰 217
9.5 通透的实战案例 219
9.5.1 解决方案1 ：曲线通道调整 219
9.5.2 解决方案2 ：可选颜色调整 225
chapter 10 影调
10.1 摄影中影调的定义 234
10.2 影调在摄影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 准确表现主体 234
10.2.3 渲染照片气氛 234
10.2.4 体现照片的个性与风格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴 237
10.5 影调的划分 238
10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调 238
10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调 238
10.5.3 影调的10 种调式 238
10.5.4 10 种影调实例分析 240
10.5.5 根据画面的反差划分影调 244
10.6 色调. 247
10.6.1 根据色相划分的调性 247
10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性 249
10.7 如何选择影调. 251
10.7.1 案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格 251
10.7.2 案例：德系色调风格 251
10.8 调性的决定因素 252
10.9 中长调案例：亚当斯风格的优胜美地. 253
10.10 全长调案例：画意雪景. 257
chapter 11 电影色调
11.1 关于LOG 模式 265
11.2 加载3D LUT 获取电影级色调 265
11.2.1 什么是LUT 265
11.2.2 什么是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光辉前景 268
11.3 如何实现照片的电影级调色. 268
11.3.1 利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换 268
11.3.2 加载3D LUT 按照电影的方式调色 271
11.4 如何制作相机的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定义“照片风格”调色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设 278
11.5.2 在DPP 或相机中加载色调预设 280
chapter 12 Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什么. 287
12.2 Cinemagraph 的拍摄方法 292
12.3 Cinemagraph 的后期方法 292
12.4 Photoshop 制作案例：舞动人影. 292
12.4.1 前期拍摄要点 292
12.4.2 后期制作步骤 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 制作案例 301
chapter 13 Lab的艺术调色
13.1 什么是Lab 颜色. 306
13.1.1 基于人眼，色域最宽 306
13.1.2 转换无损，处理极快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分离 307
13.2 如何利用Lab 颜色进行创作 309
13.3 创意Lab 调色案例：奇幻的花朵. 311
13.4 创意Lab 调色案例：绚丽的海景. 318
13.5 创意Lab 调色案例：撞击的色彩. 323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍摄接片时的注意事项 330
14.2.1 镜头焦距 330
14.2.2 稳定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重合度 330
14.3 案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并 331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆栈
15.1 什么是堆栈. 345
15.2 堆栈的原理及具体应用 345
15.3 堆栈的特色和优势. 347
15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法. 347
15.5 堆栈模式 348
15.6 经典堆栈案例：油彩天空. 353
15.7 经典堆栈案例：全焦段景深合成. 356
15.8 经典堆栈案例：“广场去人”. 359
chapter 16 创造光线
16.1 让视觉聚焦在光线上. 365
16.2 后期创造光线的方法和常用工具 365
16.3 光线氛围的协调. 369
16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线. 370
16.5 “合成光线”案例：山中的光线. 373
16.6 “滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
16.7 “放大光线”案例：窗中的光线 388

延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 简介. 394
17.2 Lightroom 独特的文件管理方式. 394
17.3 Lightroom 的特点. 395
17.3.1 个性化标识 395
17.3.2 流程化工作模块 396
17.4 图库 397
17.4.1 将照片导入Lightroom 目录 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 浏览照片 402
17.4.4 过滤照片 406
17.4.5 堆叠照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方图 410
17.5.2 局部调整工具 411
17.5.3 基本模块 411
17.5.4 色调曲线模块 412
17.5.5 HSL/ 颜色/ 黑白模块 412
17.5.6 分离色调模块 414
17.5.7 细节模块 414
17.5.8 镜头校正模块 414
17.5.9 效果模块 416
17.5.10 相机校准模块 416
17.6 预设 417
17.6.1 预设的优点 417
17.6.2 应用Lightroom 的内置预设 417
17.6.3 导入预设文件 419
17.6.4 创建预设 421
17.6.5 案例：使用预设文件高效修图 422
17.7 从Lightroom 进入Photoshop 425
17.8 总结 427
后记 428

前言/序言

　　法无定法
　　出版社约稿此书时，说想要出一本关于摄影后期的书，需要照顾到不同读者的需求，甚至好搞一个标准的后期操作流程出来。对我说言，感觉有点力有不逮。但数据显示社会对这一块的需求确实很大，反复约稿。又恰逢我在《大众摄影》杂志上做了一年专栏，积累了一些内容，而在杂志上因为篇幅所限，无法延展说透，那正好借此书合并之前在“高高手”上线的《简单摄影后期课》来个十全大补一锅烩吧。
　　先说说摄影这个话题吧，其实，和其他形式的艺术一样，摄影作品应当是关于思想和表达的，而不仅仅是关于现场记录，更不是关于技术或者构图。特别是在这个人人都可以自称摄影师的时代，如何能做到与众不同？当然是想法！
　　大家可能都知道有一个摄影领域叫做“观念摄影”，这个分类标签让人误以为但凡是“观念的”，必然是“前卫的”，必然是新锐且看不懂的。但“观念”难道不应该是一个摄影人作为艺术创作的一个必选项吗？
　　为什么摄影作品在收藏和销售上不像是绘画或者雕塑那么容易让人接受，在很大程度上是因为相比油画笔和雕刻刀普通人更熟悉照相机，这就让大家产生了一个错觉：“这个照片我也可以拍出来，为什么要买你的”。他们将注意力放到拍摄技巧、照材上，而不是艺术家的所思所想之上。即使去看萨尔加多的展览，大家还是会关心“你使用什么相机？你这张照片是在哪里拍的？”——这就像是在问某个作家“你书写的这么好？用的是五笔输入法还是拼音输入法？”
　　继续说后期，我被问及多的问题有两个，一个问题是，摄影重要还是后期重要？另一个则是，为什么后期这么难？
　　让我在这里尝试简单回答一下吧，第一个问题直接决定了你从事的摄影类型。如果你是做纪实摄影或者新闻摄影，对不起，基本上99.9% 用不着后期处理，因为在规则里挪动任何一个像素即是“造假”。而如果你是做艺术类或者纯影像类摄影，比如风光摄影，按风光大师亚当斯的话来说，应该是一半一半吧。你拍摄下来的画面，可以依靠后期呈现不同的风格，所以大师说拍摄是谱曲，后期是演奏，你会的乐器（技法）越多，表现方式就越多样。那如果你是一个商业或创意摄影师呢？我觉得很有可能后期的成分要占80% 以上，拍照可能只是几分钟的事，但后期可能要几天才能修饰或者合成出来。
　　简而言之，如果你要记录事实，不能后期；如果你要创作，请随意后期。
　　那后期难学又是怎么回事？我认为难的一个主要原因还是没有想法。不知道想要什么效果，当然会觉得无处下手，如果脑子里的蓝图很清晰，不管多笨的办法，应该都是可以实现的。
　　另一个难在对复杂软件的不熟悉，当然，确实需要一些基本功来解决数码时代的软件操作和功能应用问题，这可能才是本书能写出来的唯一原因。
　　是的，本书唯一的功能应该就是解释后期的基本的技术问题和工具使用问题。在本书中，我详细阐述了后期的种种所谓流程和技巧方法。 目的是探究灵活使用后期的方法，终使读者达到心手双畅、超越束缚的自由创作之境。
　　但掌握这些技术并不能使读者马上就能创作出好的作品，同时更需要的是读者理解艺术通感、增加人生历练，创立自我脱俗的风格。从容思索艺道，并且不断完善自我，要清楚地意识到，每天都有新的知识需要学习，以今日之我战胜昨日之我。请多加练习，并在实践中不断获得经验，才会渐入佳境，掌握创作精髓。这是一个循序渐进的过程，只有时刻将其铭记在心，并不断实践，才能够实现知行合一。
　　本书提供了充分的后期技术，但万万不可拘泥于本书，而要因人而异，寻找适合自己的观念和风格。摄影作品不应该被标准化或者流程化，终的作品不是由于技术指标来决定的，终得由你的品味决定。
　　如同敢于质疑任何名人名言一样，要用自己的观念和角度重新理解这些所谓的摄影准则。“你的照片不够好，是因为你离得不够近。”——啊？难道不是因为你想得不够多吗？恭喜你，如果这样的想法跳出来，就是进入自由创作的门被打开了，你会发现技术只是给了你支撑，却没有限制你的想法，是谓从心所欲而不逾矩。
　　乔布斯说，人活着就是要追求极致，并分享给同类的，这样人类才能共同进步，学会欣赏更新的东西。愿力所致，才华随行。愿这本书能帮到大家，让我们一起升华。
　　由于我时间大部分放在高高手在线教育的架构上，这本书是在刘祺和王汀的大力协助下完成的。让我在这里顺便对处女座的认真范儿和双鱼座的艺术范儿致以诚挚的敬意。
　　李涛

《数码摄影后期高手之路》 这是一条通往视觉巅峰的修炼秘籍。 在这个影像爆炸的时代，按下快门只是创作的起点，真正的魔法，则隐藏在后期处理的每一个像素之中。你是否曾对着相机中平凡的画面感到惋惜，却又不知如何将其升华为令人惊叹的作品？你是否渴望掌握那些让照片“活”起来的绝技，让你的视觉语言超越现实，直击人心？那么，《数码摄影后期高手之路》便是为你量身打造的进阶指南，它将引领你走出新手村，踏上一条充满挑战与惊喜的后期精进之旅，最终蜕变为真正掌控光影、色彩与情绪的视觉艺术家。 本书绝非泛泛而谈的软件操作教程，也非简单罗列的技巧堆砌。它更像是一场深邃的视觉哲学探讨，一次严谨的图像语言解码，一次从“知其然”到“知其所以然”的深度蜕变。我们不只是教你点哪里、按什么，更重要的是让你理解“为什么”要这样做，理解不同参数背后的原理，理解光影如何塑造空间，理解色彩如何牵动情感，理解构图如何引导视线。唯有掌握了这些根基，你才能在面对各种复杂的后期场景时，游刃有余，挥洒自如，创作出真正具有个人风格和艺术生命力的作品。 内容精要，为你揭示后期处理的本质与进阶之道： 第一篇：后期思维的觉醒——看见影像的潜能 在踏上技术征程之前，我们需要先构建一套扎实的后期思维框架。本篇将从根本上颠覆你对后期处理的认知。 超越“修正”的境界： 我们将探讨后期处理不仅仅是为了“修复”照片中的瑕疵，更是为了“表达”创作者的想法和情感。理解RAW格式的强大优势，掌握曝光、白平衡、色彩空间等基础概念的深层含义，让你明白每一张照片都蕴藏着巨大的潜能，等待被发掘。 光影与色彩的叙事学： 光影是摄影的灵魂，色彩是情绪的画笔。本篇将深入剖析自然光和人造光的特性，以及它们在后期中如何被重塑。你将学会如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数，来勾勒出照片的立体感、空间感和戏剧性。同时，我们将揭示色彩的心理学效应，学习如何运用色温、饱和度、色调等工具，营造出不同的氛围和情感基调，让你的照片“有声有色”。 构图与视觉引导的奥秘： 构图并非一成不变的法则，而是一种灵活的视觉语言。本篇将带你审视经典的构图原则，并在此基础上，探索如何利用后期手段来强化或打破这些原则，从而更有效地引导观者的视线，突出画面的主体，增强故事的张力。你将学习到如何通过裁剪、透视校正、二次构图等方式，重新组织画面元素，赋予照片新的生命。 “好照片”的批判性思维： 如何客观地评价一张照片的优劣？本篇将引导你建立一套独立的审美标准，学会从技术层面和艺术层面去分析优秀作品的共性，并反思自身作品的不足。这种批判性的眼光，将是你进步的强大驱动力。 第二篇：技术精炼——玩转主流工具的深度解析 掌握了核心思维，我们便要开始打磨手中的利器。本篇将以最实用、最深入的方式，为你解读市面上主流的后期软件，而非浅尝辄止的罗列功能。 Adobe Lightroom Classic：RAW格式的魔术师与效率大师。 工作流程优化： 从照片导入、筛选、评级，到关键词管理、 collections 的运用，我们将构建一套高效的 Lightroom 管理体系，让你告别杂乱无章，轻松找到所需素材。 基础调整的精雕细琢： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色，每一个滑块都蕴含着力量。我们将深入讲解这些基础工具在不同场景下的应用技巧，如何利用直方图精准判断，如何避免过度曝光和欠曝，如何拉开层次，营造通透感。 色彩的语言：HSL（色相、饱和度、明度）的精妙运用，校准工具的深度探索，让你能够精准地控制画面中的每一种色彩，无论是还原真实，还是创造奇幻。 细节的魔力： 锐化与降噪的平衡之道，如何适度锐化以增强细节，如何有效降噪以保持画面纯净，让你在追求清晰度的同时，不失真实感。 局部调整的艺术： 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具，这些都是后期中的“画笔”。我们将演示如何利用它们进行精准的局部曝光、色彩和细节调整，为画面注入生命力。 预设的智慧与个性化： 如何理解和使用预设，如何创建属于自己的独特预设，让你的后期风格化之路更加顺畅。 Adobe Photoshop：像素级的雕琢与无限的创意可能。 图层与蒙版的哲学： 图层是 Photoshop 的核心，蒙版则是控制的艺术。我们将从最基础的图层混合模式开始，深入讲解蒙版的原理与应用，让你能够非破坏性地进行复杂的图像叠加、抠图和局部调整。 选区的艺术： 精准的选区是后期成功的关键。我们将讲解各种选区工具的特性，以及它们在人像、风光、产品等不同题材中的应用，让你能够随心所欲地隔离和调整画面中的任何部分。 色阶、曲线、色彩平衡的深度应用： 这三大工具是 Photoshop 中进行色彩和影调控制的“三驾马车”。我们将详细讲解它们的工作原理，如何通过曲线绘制出 S 型曲线来增加画面层次，如何运用色彩平衡来校正偏色或营造氛围。 修复工具的妙用： 仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容识别填充，这些工具让你能够轻松去除画面中的瑕疵，甚至“无中生有”，让画面回归完美。 锐化、降噪的高级技巧： 在 Photoshop 中，我们有更多精细的工具来处理细节和噪点，如 USM 锐化、降噪滤镜等，本篇将一一为你剖析。 通道的隐藏力量： 通道是 Photoshop 中一个鲜为人知但极其强大的工具，尤其在复杂的抠图和色彩分离中发挥着关键作用。我们将揭示通道的奥秘，让你能够驾驭更高级的图像处理技术。 滤镜库的探索与创意应用： 各种滤镜不仅仅是“特效”，更是强大的图像处理工具。我们将引导你理解不同滤镜的工作原理，并将其创意性地应用于各种后期场景。 第三篇：风格进阶——打造你的独特视觉语言 技术最终是为艺术服务的。在掌握了扎实的技术基础后，本篇将引领你探索如何形成并强化个人风格，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 人像摄影的灵魂注入： 肤色与质感的还原与美化： 精准的肤色校正是人像后期的重中之重。我们将讲解如何通过曲线、色彩平衡、HSL 等工具，调整出自然健康的肤色。同时，我们会深入探讨如何保留皮肤的真实质感，避免过度磨皮带来的“塑料感”，以及如何处理眼神、唇部等细节，让人物更加生动。 光影重塑与情绪营造： 如何通过局部提亮、压暗，甚至模拟二次光，来突出人物的面部特征，塑造立体感和情绪。我们将学习如何运用柔光、硬光等效果，来表达人物的性格和故事。 服装与背景的和谐统一： 如何调整服装的色彩和质感，使其与人物肤色和画面整体风格协调。如何处理背景，使其虚化或融入画面，更好地衬托主体。 创意人像风格探索： 从复古怀旧到科幻未来，我们将分析不同风格人像的后期思路，学习如何通过色彩、影调、滤镜等手段，创造出独具个性的创意人像作品。 风光摄影的壮丽再现： 层次与空间感的营造： 如何通过曝光、对比度、清晰度等工具，最大程度地展现风光画面的层次感，让远近景物都有清晰的表现。 色彩的渲染与氛围的烘托： 无论是日出日落的金黄，还是雨后初霁的清新，色彩是风光摄影表达情绪的关键。我们将学习如何通过HSL、色彩平衡、分离色调等工具，将大自然的色彩发挥到极致，营造出令人心醉的氛围。 细节的强化与纹理的展现： 岩石的粗糙、水的灵动、树叶的纹理，如何通过锐化和局部调整，让风光照片的细节栩栩如生。 HDR与全景拼接的技巧： 掌握高动态范围（HDR）的原理和运用，以及如何进行无缝的全景拼接，让你能够捕捉更广阔的视野和更丰富的细节。 风光后期中的“减法”艺术： 有时，去除不必要的元素，让画面更简洁，更能突出主题。我们将探讨后期中的“减法”思路。 其他题材的深入探讨： 旅行纪实： 如何在后期中还原旅行的真实感受，突出当地的特色和人文风情。 静物与美食： 如何通过光影和色彩，让静物和美食更具诱惑力。 黑白摄影的魅力： 黑白世界，色彩的缺失反而让影调和构图更加突出。我们将学习如何创作出富有表现力的黑白作品。 创意合成与数字绘画： 探索 Photoshop 更高级的应用，如多图合成、背景替换、数字绘画等，将你的创意无限放大。 第四篇：效率与输出——让你的作品完美呈现 再好的作品，如果输出不当，也会大打折扣。本篇将关注后期处理的效率提升和最终的输出质量。 批处理与批量导出： 告别重复劳动，学习如何利用 Lightroom 的同步功能和 Photoshop 的动作（Actions）来批量处理照片，极大地提高工作效率。 色彩管理的基础： 理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异，学习如何校准显示器，确保你在屏幕上看到的色彩与输出的色彩一致。 输出为王： 针对不同的输出媒介（网络、打印），讲解不同的文件格式、分辨率和色彩空间设置，让你能够自信地将你的作品呈现给世界。 作品的传播与展示： 学习如何优化照片以适应社交媒体，如何选择合适的打印机构，以及如何保护你的作品版权。 《数码摄影后期高手之路》为你提供的，不仅仅是技术上的指导，更是一种全新的创作视角和一种对美的追求。 翻开本书，你将开启一场激动人心的视觉探索之旅。每一个章节，都如同精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒；每一个案例，都饱含着实用的技巧与深刻的理解。你将不再是那个被动接受照片色彩和光影的摄影师，而是那个能够主动掌控、塑造、甚至创造视觉奇迹的艺术家。 无论你是刚刚接触数码摄影，渴望快速入门并建立正确后期理念的新手；还是已经有一定基础，希望突破瓶颈，掌握更深层技术和形成个人风格的中级玩家；亦或是追求极致，不断挑战后期极限的资深爱好者，《数码摄影后期高手之路》都将是你不可或缺的伙伴。 准备好，让你的照片，拥有震撼人心的力量！

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这本书的封面设计和排版确实让人眼前一亮，色彩搭配很有格调，一下子就把我从一堆摄影书籍中吸引了过去。我特别喜欢那种简洁又不失深度的感觉，一看就知道里面是干货。当然，光靠好看是没用的，我更在意内容。我翻阅了一下目录，发现它涵盖了从基础的色彩理论到高级的局部调整，还有很多实用的工作流程分享，这对我这种总是在摸索中前进的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得自己的后期处理总是停留在“能看”的阶段，想更进一步，但总找不到一个清晰的脉络。这本书的结构似乎就能提供那种指引，让人知道下一步该往哪里走，而不是漫无目的地瞎折腾。特别是对于那些总是在软件界面里迷失方向的人，一个好的框架和流程是多么重要啊。我期待着能从中学习到如何系统性地提升我的图像表现力，不仅仅是修饰，更是理解光影和色彩背后的逻辑。这本书的厚度也让人感到踏实，感觉内容量是足够的，不会是那种浅尝辄止的“入门指南”。

评分☆☆☆☆☆

关于人像后期的处理，我一直抱着敬畏和谨慎的态度。如何在保留模特皮肤质感的同时，达到商业级的光滑细腻，一直是我的技术难点。我最怕的就是那种“塑料感”的过度磨皮，让人一眼就能看穿。因此，我非常关注这本书在皮肤修饰方面的论述。是采用了频率分离法，还是结合了其他非破坏性的技术？如何精准地处理眼部和唇部的细节，让眼神更有穿透力？这些都是我迫切想知道的。如果它能提供不同肤质、不同光照条件下的人像处理策略，那就更好了。毕竟，一张出色的人像作品，后期工作量往往是最大的，也最考验技术功底。我希望这本书能提供一套稳健、可重复且高品质的人像精修体系，让我可以自信地将作品交付给客户，而不是担心那些难以避免的瑕疵暴露无遗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对很多后期技术都是一知半解，全靠网上各种零散的教程拼凑起来，效果自然是时好时坏，稳定性很差。我最头疼的就是如何处理复杂光线下的高光和阴影细节，每次都感觉不是这块死白就是那块死黑，简直是灾难现场。因此，我非常关注这本书在处理动态范围和影调控制这部分的内容。如果它能深入讲解曝光合成、HDR技术在实际场景中的应用，以及如何用最自然的方式还原人眼所见，那我就值回票价了。我希望看到的不是简单的“拖动滑块”教学，而是背后的原理——为什么这么拖动会产生这种效果？光线是如何被传感器记录的，以及后期软件是如何模拟这个过程的。这种深入骨髓的讲解，才是真正能让人“举一反三”的关键。如果它能提供一套标准化的影调重建流程，我绝对会把它当成我的“后期圣经”来反复研读，彻底告别那种“碰运气”的后期方式。

评分☆☆☆☆☆

我经常发现自己陷入一个怪圈：花大量时间在各种预设和动作上，结果拍出来的照片千篇一律，毫无个性。因此，我非常期待这本书能够引导我建立一套属于自己的、高效且个性化的工作流程。重点在于“流程”——从导入、筛选、基础调整，到精修、锐化和输出，每一步的逻辑必须清晰。我希望作者能分享一些提高效率的快捷键和批处理技巧，毕竟时间是有限的。更重要的是，我希望它能教我如何“审美升级”，如何判断一张照片真正需要什么样的后期，而不是盲目地套用流行的风格。如果这本书能帮助我跳出“模仿者”的身份，真正形成自己的视觉语言，那么它就不只是一本技术手册，而更像是一份“摄影师心法”。我希望阅读完后，我的后期思路能够更加清晰、果断，不再犹豫不决。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余风光摄影师，我最渴望掌握的是如何让画面“有生命力”。很多时候，照片拍得再清晰，色彩再准确，总觉得少了点味道，少了点“情绪”。这本书如果能提供一些关于“氛围感”营造的独门秘籍，那就太棒了。我不是指那种过度PS的假色彩，而是那种能体现拍摄者心境和场景氛围的细腻调整。比如，如何通过微妙的色温变化来表达清晨的宁静，或者如何用对比度来强调傍晚的戏剧性。我对那些涉及蒙版技术和图层混合模式的精细讲解非常感兴趣，因为我知道，只有掌握了这些工具，才能实现真正的局部雕琢，让天空的层次感更丰富，让前景的细节更突出。我期待这本书能教我如何像画家一样去“渲染”我的照片，而不是像一个简单的“清洁工”去修正错误。如果能找到提升照片“艺术性”的有效途径，这本书的价值就无可估量了。

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以前总是不懂得晒图评价，感觉错过了几个亿。

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折扣给力，送货及时，包装完好，无损坏，好评！

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还没看，不过推荐过来的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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还好还好还好还好还好还好哈

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东西不错，还没有使用，紫苏布丁。

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感觉很不错好好学习咯

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很厚实，很大的书，要看好久了

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摄影新手，以前有些作者的视频讲座，所以才买此书，刚刚看了几章，结合视频，还是有所提高的。

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搞活动买的，很划算，物流很快