经典古诗词集字临创：王羲之行书《圣教序》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 古诗词
• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 行书
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 文学
• 字帖

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543974692

版次：1

商品编码：12205345

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

本丛书共8种，分别为颜真卿楷书多宝塔碑，颜真卿楷书勤礼碑，柳公权楷书，赵孟俯行楷，黄自元楷书，欧阳询楷书等为范例。选取书法练习中常用的间架结构九十二法作为练习基础，书籍形式采用硬面钞式水写布装订，便于携带，随时练习。

锦绣华章：中国古典诗词鉴赏与创作精粹 一、 引言：跨越时空的文化对话 中国古典诗词，是中华文明璀璨星河中最耀眼的宝石之一，它以凝练的文字、优美的音律和深邃的意境，承载了数千年的历史记忆、哲学思考与审美情趣。本书《锦绣华章：中国古典诗词鉴赏与创作精粹》，旨在为广大古典诗词爱好者、文学研究者以及渴望提升自身人文素养的读者，提供一座全面、深入、且富有启发性的知识殿堂。我们不侧重于某一特定书法家或某一部碑帖的临摹技法，而是着眼于中国诗词艺术的整体脉络、核心精神及其在当代语境下的生命力。 二、 诗词的源流与演变：从《诗经》到近现代 本书将系统梳理中国古典诗词从萌芽到成熟、从鼎盛到转折的完整发展历程。 1. 诗之肇始：《诗经》与楚辞的奠基 我们将首先深入探讨《诗经》的现实主义精神与“风、雅、颂”的结构体系，分析其四言为主的句式特点及其对后世民间歌谣的影响。随后，笔锋转向浪漫主义的源头——屈原的《楚辞》，解析“香草美人”的象征手法、瑰丽的想象力以及与南方巫文化的深刻关联。这一部分强调的是“赋、比、兴”等基本创作手法的起源。 2. 汉魏风骨与盛唐气象 汉乐府的质朴力量与五言古诗的成熟，是诗歌体式发展中的关键一步。魏晋时期，建安风骨的悲凉苍劲，与玄言诗的哲学思辨，共同构筑了诗歌精神的深度。重点章节将聚焦于盛唐，而非书法技艺。我们将详细剖析李白“天马行空”的浪漫主义、杜甫“沉郁顿挫”的现实主义，以及王维、孟浩然的山水田园诗派的形成，分析唐诗如何达到格律的严谨性与意境的广阔性的完美统一。读者将了解到，盛唐诗人的心胸是如何与开放、自信的时代精神相契合的。 3. 中晚唐的精微与宋词的拓展 中晚唐诗人如白居易的通俗易懂、李商隐的朦胧含蓄，标志着诗歌审美进入了更精微、更个人化的阶段。随后，本书将详细介绍词这种音乐性更强的文体，如何从民间小令发展为可以承载宏大叙事的文学形式。宋词部分将重点区分婉约派（如柳永、李清照）与豪放派（如苏轼、辛弃疾）的风格差异，探讨宋代文人如何在有限的词牌格律中，表达复杂的情感和对家国命运的关怀。 4. 元曲与诗词的交融 末篇将简述元代散曲的兴盛，及其在语言上的通俗化倾向，以及它与成熟诗词体裁之间的相互影响和继承关系。 三、 诗词鉴赏的维度：意境、格律与情志 本书的核心价值在于提供一套系统的、多维度的鉴赏框架，帮助读者真正“读懂”古典诗词。 1. 意境的构建与品味 意境是中国古典美学的核心概念。我们将解析“情”与“景”如何交融，探讨空间感、时间感、动态感在诗词中的运用。例如，如何通过白描手法勾勒出画面，如何利用烘托、对比等手法营造氛围。具体案例将选取典型的高峰名篇，分析其如何以有限的笔墨，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 2. 格律的科学与美学 在不涉及具体楷书或行书临摹要求的前提下，本书将严谨地阐述近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄的运用、对仗的精妙、以及韵脚的选择。我们将解释这些看似束缚的规则，实则是为了达成音乐性和节奏美的工具。鉴赏部分将侧重分析诗人如何“活化”格律，即如何在遵循规则的同时，创造出自然流畅的表达。 3. 诗人的情志与时代背景 诗词是诗人精神世界的投射。我们将引导读者超越字面意思，探究诗人创作时的政治抱负、人生际遇、哲学思想（如儒、释、道的影响），从而理解作品背后蕴含的家国情怀、隐逸之志或个人哀愁。这要求读者具备一定的历史背景知识，本书将为此提供必要的补充。 四、 创作的实践与启发：如何“学古人” 虽然本书的重点在于鉴赏，但为帮助读者真正体会创作之难与乐趣，我们设置了创作启发章节，但强调的是文学性的模仿与创新，而非书写技巧。 1. 学习古典的路径 建议读者应从背诵入手，内化语言的节奏感和意象的储备。然后，通过拆解名篇的结构和手法，进行片段的仿写练习。例如，尝试用李白的句式写一个现代场景，或用苏轼的笔法描绘一处日常之景。 2. 语言的锤炼 古典诗词的精髓在于“炼字”。我们将探讨如何使用古代的特定词汇和典故，以及如何通过词性的活用、动词的精准选择，达到“一字千金”的效果。这是一种对中文语汇深层理解的训练。 3. 当代视角的介入 古典文学的生命力在于其可以被现代人重新诠释。本书鼓励读者在学习了古典精粹之后，如何将其中的审美趣味和哲学思辨，融入到现代的自由体诗歌或散文中，实现古今文脉的对话与融合。 五、 结语：古典遗产的当代价值 《锦绣华章》的最终目的，是让读者认识到古典诗词不仅仅是博物馆中的陈列品，而是可以滋养心灵、提升审美品味的活水源头。通过深入理解其艺术成就和文化内涵，我们能够更好地理解中华民族的集体记忆和审美追求，并在纷繁的现代生活中，寻找到一份属于传统的宁静与力量。本书提供的是一种深入的、全面的文学和文化探寻之旅，而非技法层面的专精。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，读完之后感觉自己的精神世界都得到了极大的充实。它巧妙地将历史背景、文化内涵与文学审美融为一体，使得每一首诗词都仿佛拥有了鲜活的生命。作者的文字功底非常扎实，行文流畅自然，但在阐述复杂概念时又兼具清晰度和准确性。我特别欣赏作者那种不拘泥于传统窠臼的创新精神，他总能在看似寻常的字里行间，挖掘出令人惊叹的新意。这种解读方式，既尊重了经典的庄重，又注入了时代的活力，让老一辈的文学瑰宝焕发出新的光彩。对于希望深入了解中国古典文学精髓的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的指南，它不仅提供了知识，更激发了我们独立思考和审美判断的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，拿到手就忍不住翻阅起来。装帧设计典雅大气，纸张的质感也非常棒，那种微微泛黄的触感，让人仿佛真的回到了古代的文人雅士之间。内容编排上看得出是用心良苦，作者在选取和组织材料方面展现出了深厚的学识和独到的眼光。那些耳熟能详的篇章在新的视角下被重新解读，让我对那些平日里只是匆匆一瞥的诗句有了更深刻的体悟。尤其是一些在现代解读中容易被忽略的细节，在这里得到了细致的阐发，让人豁然开朗。这本书不仅仅是一本诗词鉴赏集，更像是一场穿越时空的对话，引导读者去感受古人的情怀与智慧。阅读的过程是一种享受，文字的流动性和思想的深度都拿捏得恰到好处，让人爱不释手，忍不住一读再读。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于它对传统文化的现代诠释能力。它没有把古诗词束之高阁，而是用一种非常贴近现代人生活和情感的方式去触碰它们的核心价值。阅读过程中，我常常会停下来，回味某些精妙的比喻或深刻的哲理，然后联想到当下的生活，这种跨越时空的共鸣感非常强烈。从选篇的独特性到注释的精准性，再到整体的阅读节奏把握，都体现了出版方和作者对读者的尊重。它不是那种只适合专业人士摆在书架上的“工具书”，而是真正能走进千家万户，引发大众对美和诗意的重新关注的优秀作品。强烈推荐给所有热爱文字，渴望精神滋养的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类书籍一直抱持着一种审慎的态度，生怕遇到那些故作高深、晦涩难懂的文字堆砌。然而，这本作品完全颠覆了我的印象。它的语言风格非常亲切，就像一位博学的长者在娓娓道来，没有丝毫的架子。作者似乎很擅长将复杂的文学理论用最直白的语言表达出来，让人读起来毫无压力，却又能实实在在地感受到知识的累积。我特别喜欢书中对不同流派诗歌风格的对比分析，那份条分缕析的严谨让人信服，但又不失文学的浪漫色彩。翻开书本，仿佛进入了一个充满诗意和哲理的迷宫，每走一步都有新的发现，每读一页都有新的感悟，让人由衷地佩服作者的功力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，首先源于它在视觉和触觉上的完美体验。精美的排版设计，使得即使是长篇的赏析文字，阅读起来也不会感到疲劳。更重要的是，作者对每一首诗词的背景考据做到了细致入微，但又绝不喧宾夺主，所有的考据和解析都是为了更好地服务于诗歌本身意境的传达。我尤其欣赏作者对于韵律和音韵之美的探讨，那种对语言的敏感度，让人体会到汉语的无穷魅力。这本书如同一个技艺精湛的匠人，用最上乘的材料，雕琢出一件值得世代珍藏的艺术品，无论是作为案头常备的工具书，还是闲暇时的精神食粮，它都称得上是上上之选。

评分☆☆☆☆☆

不错，练着玩的，还是原贴的味道好！

评分☆☆☆☆☆

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一本好书，质地不错。好书喜欢就要出手

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