名碑名帖完全大观·大家书院系列：欧阳询九成宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂文豪，文师华 著

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 名碑名帖
• 书法临摹
• 大家书院
• 书法作品
• 传统文化
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548054092

版次：1

商品编码：12230136

包装：平装

丛书名： 名碑名帖完全大观·大家书院系列

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：167

正文语种：中文

内容简介

　　《名碑名帖完全大观·大家书院系列：欧阳询九成宫》充分运用现代电脑技术，将墨迹字适当放大并修复；对极度漫漶而难以辨识的字，则根据碑帖本身固有的法度，进行严谨的组拼。力求还原碑帖的本来面目，使其完全淋漓地得到呈现，以利于书法爱好者临习。此外，书中还编排有书家及其作品介绍、技法指导以及文本阅读理解等内容。

内页插图

目录

欧阳询及其《九成宫》
《九成宫》原碑拓字放大
《九成宫》笔法解析
《九成宫》笔画特点
《九成宫》偏旁部首解析
《九成宫》结体解析
《九成宫》结体特点
从临摹到创作
《九成宫》原碑整拓口王现
《九成宫》原碑帖局部口王现
《九成宫》阅读理解

翰墨遗珍：唐代书法艺术的巅峰探索 一、 魏晋风度与唐风初启：楷书的时代脉络 本书旨在深入剖析唐代楷书在继承魏晋风骨的基础上，如何发展出雍容大气、法度森严的时代气象。我们将追溯楷书自东汉末年萌芽，经由钟繇、王羲之等大家奠定基石的全过程。重点探讨魏碑（如《龙门二十品》）的朴拙雄强与二王书法的妍美流便，如何共同构筑了唐代书法繁荣的基础。 二、 楷书的黄金时代：初唐的革新与奠基 初唐时期，书法界涌现出对前代风格的深刻反思与整合。在政治稳定和文化自信的背景下，书法艺术开始追求“法度”与“气韵”的统一。 1. 欧虞褚薛的并峙与分野： 欧阳询（侧锋取妍，险劲内含）： 详细分析欧阳询楷书的结构特点，如“三十六法”中对欹侧、偏旁、笔势的精妙处理，探讨其如何将晋人笔意转化为严谨的结构范式。 虞世南（温润圆融，得之萧散）： 考察虞世南如何继承王羲之“古质今妍”的特点，强调其用笔的含蓄与内在的平和之美，尤其关注其在字形处理上追求的匀称与韵致。 褚遂良（秀逸空灵，变化多端）： 深入解析褚遂良在继承的基础上，所展现出的灵动与变化，其用笔的提按顿挫如何营造出一种飘逸洒脱的“仙气”。 薛稷（骨力遒劲，笔势开张）： 探讨薛稷如何以晋人笔法融入唐人法度，其字形结构中的高耸与开张，预示着盛唐气象的来临。 三、 盛唐气象：颜真卿的宏伟与力量 盛唐，是中国古典文化的巅峰，楷书也随之达到了气势磅礴的境地。颜真卿，作为这一时期的代表人物，其书法艺术具有划时代的意义。 1. 颜体的核心精神——“忠义”与“法度”的融合： 颜真卿的书法不再仅仅是审美追求，更是其人格精神的物化体现。本书将从“内擫”与“外拓”、“方圆兼备”的笔法，以及对点画提按的力度把握等多个维度，解析颜体“雄强敦厚”的艺术风格。 2. 结构解析与气势营造： 重点分析颜真卿楷书在字形处理上的“寓方于圆”和“重法度”，如何通过笔断意连和墨色的饱满，营造出一种庄严、博大、充沛的时代气象。 四、 晚唐的回归与转型：颜骨柳姿的再探索 安史之乱后，社会思潮趋向内敛与精微，书法艺术也出现了新的倾向。 1. 柳公权的瘦硬与法度重申： 柳公权在法度上力求臻于极致，他的楷书以“骨力洞达，笔画劲健”著称。本书将对比分析柳体与颜体在笔法上的差异，探讨柳公权如何通过强化骨力和收敛字形，重塑唐代楷书的规范性，使之更具遒劲之美。 2. 影响的深远： 考察晚唐书法家如何承接颜柳二家，并在细微处寻求变化，为五代十国及宋代书法的多元发展埋下伏笔。 五、 用笔精微：唐楷的笔法技艺探秘 本部分将聚焦于唐代楷书的实际书写技法，旨在为学习者提供可操作的理论指导。 1. 提按顿挫的节奏感： 深入剖析唐代大家如何运用中锋与侧锋的巧妙结合，控制毛笔行进的速度和压力，以创造出不同的点画质感（如“铁画银钩”、“蚕头燕尾”的细微差异）。 2. 结构章法的布局原理： 探讨唐楷在“间架结构”上的奥秘，如如何处理偏旁部首的避让、主笔的呼应、以及通篇的气韵贯通，确保字形既独立又统一于整体篇章之中。 3. 墨色的运用与纸张的关系： 讨论不同时代、不同书家对墨色的选择，以及如何根据纸张（如麻纸、皮纸）的特性来调整用墨的浓淡干湿，实现笔墨的完美融合。 六、 结语：唐楷的永恒价值 唐代楷书，是中国书法艺术发展史上的一个高峰。它不仅确立了后世学习楷书的标准范式，更以其深厚的文化内涵和精湛的技艺，成为中华文化自信的集中体现。本书力求通过细致的文本梳理和风格比较，揭示唐代诸家楷书的独特魅力及其不朽的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。纸张的质感非常细腻，触感温润而厚实，那种油墨散发出的淡淡清香，让人在翻阅时心情格外宁静。封面采用了经典的版式，色彩搭配沉稳大气，体现出一种历史的厚重感。内页的印刷更是无可挑剔，字迹清晰锐利，墨色浓淡处理得恰到好处，尤其是那些精妙的细节放大图，更是纤毫毕现，让人能够清晰地捕捉到每一笔运锋的微妙变化。装订工艺也十分讲究，书页平整服帖，即便是长时间翻阅也不会有松动的迹象，这对于经常需要临摹和研究的书籍来说，无疑是极大的加分项。整体来看，从选材到制作，无不体现出出版方对传统书法艺术的尊重与匠心，让人忍不住想要立刻铺开笔墨，与之共舞。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的书法字帖浩如烟海，很多都内容重复、制作粗糙，让人难以取舍。但这一本，其价值在于其“集大成”的深度和广度。它不像某些只关注单一字体的书那样局限，而是以一种更加宏观的视角，将一个书体的精华做了系统性的梳理和呈现。翻阅它的过程，就像是经历了一次系统的、高密度的书法美学教育。编选者在取舍标准上显然倾注了大量心血，选取的都是最具代表性和学习价值的篇章，避免了那些为了凑页数而塞入的冗余内容。这使得每一次翻阅都充满了收获感，资料的丰富度与信息密度之高，让我觉得物超所值。它不仅是临摹的范本，更是一部值得反复研读的“书法鉴赏宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书法书籍不应该只是冰冷的摹本复制，而应当是一次与古人精神的对话。这本册子在这方面做得极为出色。它不仅仅停留在“复制”的层面，更融入了深厚的文化解读。从引言到篇末的导读，都能感受到编者对所选碑帖文化背景、历史价值的深刻理解。阅读过程中，我仿佛能听到千年前书家运笔时的呼吸声，感受到他创作时的心境与哲思。这种由内而外的“精气神”的传递，远比单纯的模仿字形来得重要和持久。它教给我的，不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”，这种对书法精神层面的引导，对于想要真正深入学习的爱好者来说，是无价之宝。每次合上书本，心中都会涌起一股强烈的创作欲望，这种被点燃的感觉，是很多普通教材无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些业余爱好者来说，最头疼的就是如何高效地进行对比和校对。这本书在这方面提供了极大的便利。它采用了双轨对照的编排方式，一方面保证了原碑帖的宏大气势与完整性，另一方面又在旁侧或特定页面设置了极其详尽的“细节对比区”。这种设计让我们可以非常直观地将自己的练习与范本进行细致的对勘，无论是起笔、行笔的提按顿挫，还是收笔的回锋与出锋，都能被迅速地捕捉到差异点。特别是对于那些容易写错笔姿的字，书中会特意标注出正确的“纠错点”，这种细致入微的关怀，极大地提升了自我修正的效率。这本厚重的书，变成了一个全天候待命的“私人导师”，随时准备指出我练习中的瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是书法学习者梦寐以求的范本。它巧妙地将碑帖的整体风貌与局部细节进行了有机结合，主体的拓本清晰完整，气韵生动，让人能够一览无余地感受到碑文的神采。更绝妙的是，在关键的字、结构或者特殊的笔法处，作者设计了精细的局部放大和重点解析，这种层层深入的展示方式，极大地帮助了初学者理解那些肉眼难以察觉的精微之处。文字说明部分更是简洁而精准，没有冗余的废话，直击要害，无论是对于结构分析、用笔习惯的描述，还是章法的讲解，都显得专业且富有洞察力。它仿佛一位经验丰富的前辈，站在你身边，在你疑惑不解时，用最直观的方式为你指点迷津，让你在学习的过程中少走了许多弯路，真正做到了“授人以渔”。

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