中國書法簡論（插圖本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

潘仲武，潘伯鷹，柴敏 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 書法藝術
• 書法入門
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 字體
• 技法
• 曆史

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646920

版次：1

商品編碼：11940819

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：雅緻紙

頁數：272

字數：217600

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：書法愛好者，對書法有興趣的讀者
　　全書印刷精美，匯集知名書法傢的經典真跡，彌足珍貴，彰顯大師氣派，為書法愛好者提供閱、臨、摹、賞、藏的墨寶典範。

內容簡介

　　潘伯鷹的行草書瀏麗健勁、瀟散超然，得《十七帖》及孫過庭《書譜》之法，可以說頗有二王風緻；但其正書大楷則顯露齣瞭他關於碑帖並行的書學主張，擘窠大字偶有露鋒者，仍顯古拙質樸，雄渾有北碑風貌。潘伯鷹一直強調學書既要勤練而非勤言，更強調書法要求“字外精神”。他的書學主張集中反映在這部《中國書法簡論》中，被好書、識書者奉為圭臬。本書分為上下兩捲，上捲為潘伯鷹寫的關於練習書法的技巧，指導書法學習者如何入門，並羅列瞭學習書法的參考書；下捲為書法欣賞，作者對隸書及二王、顔柳等名傢進行瞭點評。

作者簡介

　　潘伯鷹（1904—1966），安徽懷寜人。原名式，字伯鷹，號鳬公、有發翁、卻麯翁，別署孤雲。早年從吳闓生學習經史文詞。國共和談時，曾擔任國方代錶章士釗的秘書。建國後，曾任上海中國書法篆刻研究會副主任委員、同濟大學教授。對文學頗有造詣，曾著小說多種，後潛心於詩詞及書法。是近代書壇“二王”書風的積極追崇者之一。

目錄

捲上
一 引論
二 “書畫同源”與筆法
三 正確的執筆
四 如何用筆
五 從結字和用筆入門
六 如何臨習
七 途徑示範
八 筆墨紙硯
九 參考書舉例
捲下
一 欣賞
二 隸書的重要作用
三 晉後書派鳥瞰
四 二王
五 虞歐褚薛
六 李孫張素
七 顔柳
八 楊凝式與李建中
九 蘇黃米蔡
十 趙孟頫
十一 明清書勢
初版後記（潘伯鷹）
新版後記（潘仲武）

精彩書摘

　　捲上一引論
　　多年以前，有許多喜歡研求書法的朋友囑咐我寫一本如何學習書法的書。我也想動筆試寫，不過，屢次提起筆來，又放下瞭。放下筆的理由，卻不一定是由於自己的不努力，而是有其他種種原因。
　　第一，寫字的事，是一件需要實踐的事。字是由“寫”而進步的；書是由“讀”而進步的。所以“寫字”和“讀書”它本身兩個字，便已將秘訣明告我們瞭，也不需要再“談”瞭。字不是“談”得進步的。與其看一本“書法入門”，不如拿起筆學一張古法帖。當然，不談就寫，往往寫到彎路上去。但隻要人有誌用功，久久不懈，走幾段彎路是不可避免，也無須避免的，因為彎路之中也給我們很多教訓，甚至引我們另開奇境。第二，自古及今愛談書法的多半都不是第一流書傢。例如清朝的包世臣幾乎是一位談書法的專傢。他著瞭一部《藝舟雙楫》的大書。後來又齣來一位康有為，說得更多。他們的書在近代一般人中發生瞭極大影響。但他們的理論和方法，也有不少人提齣不同的看法。我們知道，越是關於教初學的書，越需要謹慎正確。所以我不敢寫，為的是自己所知甚少，怕的是萬一有錯。第三，中國談書法的書，古今來真也不少，有韻的，無韻的；分章節的，不分章節的；長的，短的；冒上王羲之、顔真卿的名字的，和負責用自己姓名的數也數不清。這許多書，從古到今流傳不已，各立一說，各自都說真傳，如若要想將正確的書法原理建立起來，必須先將曆代相傳的韆奇百怪的說法加以排比考核和揚棄。這樣，纔可以將韆古以來關於書法上神秘的、依托的、“強不知以為知”的一切不可靠的言語摧陷廓清。但，談何容易？這一大堆古代論書法的書籍，其中荒謬的固然不少，精華卻也所在皆是。要考證，要選擇，豈是短時期、少數人所能奏效？這一層先辦不到，談起書法來，總覺得礙手礙腳。所以還是不寫的妥當。
　　但是有很多朋友仍責備我這種踟躕不動的辦法。他們以為談是不妨的。當然，決不是說寫字的事隻要談而不須寫，寫是一定要寫，但如何寫，必須先談。因為這樣，使得有誌寫的人，免得走許多彎路。與其從彎路中明白瞭，再迴頭走直路，不如一動就走直路。至於錯誤呢，無論什麼專傢，談什麼問題，不能說絕對一些小小錯誤都沒有。有瞭，大傢批評，錯誤就改正瞭。若是怕齣錯而不談，那就根本又錯瞭。
　　……

前言/序言

　　這冊小書分為上下兩捲。上捲曾在1955年三月到八月，以獨立的書冊形式，由上海四聯齣版社刊行過兩版。當時除四聯編輯陸萼庭先生作瞭很多幫助之外，許多朋友熱心鼓勵，寫信來校正瞭一些誤字。其中瀋宗威、於思泊、吳則虞、陳濛安諸位先生都作瞭非常可感的校正。吳稚鶴先生更加瞭很多補充的資料。作者同時也作瞭一些修正和刪校。濛安先生在校訂中助力獨多，不幸即於是年八月病歿，感篆之餘尤深悼惜！
　　下捲則是以後增寫的。由於增寫下捲，作者又將上捲文字再事增刪，其中有些地方則是重寫的。在這工作中，又得到許多朋友的愛助，如劉大傑、鬍問遂、許寶馴諸位先生皆是。許先生尤其異常齣力，不辭瑣細。
　　由於在解放後齣版的論述書法的書冊，就作者寡陋所知尚以此小書為嚆矢，故此小書不可能不遜色於後齣的好書。加以作者所知甚淺，謬誤自多，尚乞各方讀者賜予指正，實所企盼！
　　1962年1月
　　潘伯鷹

曆史的迴響：中國古代文人畫的發展與流變 本書並非一部關於書法藝術的專著，而是聚焦於與中國書法同源共脈的另一大傳統藝術——文人畫的深入探索。 本書旨在為讀者勾勒齣一幅詳盡的中國古代文人畫發展脈絡圖，從其孕育的土壤、理論的構建，到風格的演變與流派的形成，力求展現這一獨特藝術形式的精神內核與審美追求。 第一章：文人畫的哲學基石與文化土壤 文人畫，在中國藝術史中占據著舉足輕重的地位，其興起並非偶然，而是植根於深厚的儒釋道思想體係之中。本章將首先探討魏晉風度對早期士人藝術觀的影響，重點分析“氣韻生動”等核心美學範疇如何在繪畫領域中得以闡釋和實踐。 我們將細緻梳理中國傳統文人“學而優則仕，仕而不得，歸而為畫”的社會現實，闡明“筆墨當隨時代”的觀念並非僅僅是對技法的要求，更是對個體生命體驗和政治抱負的投射。文章將引入對“逸品”與“匠氣”的辨析，揭示文人畫對“自然天成”境界的不懈追求，並輔以對唐代詩歌中寫景抒情手法的分析，說明其如何轉化為早期山水畫的母題。 第二章：唐宋變局：從院體到士人主導 唐代是繪畫藝術全麵發展的時期，本章將首先辨析盛唐院體畫（如李思訓父子的青綠山水）的宏大敘事與文人畫的內斂錶達之間的張力。重點分析張璪“外師造化，中得心源”的理論突破，標誌著繪畫主體性的初步確立。 進入宋代，文人畫的地位顯著提升。我們詳細考察瞭宋徽宗的院體繪畫體係，並將其與蘇軾、米芾等文人畫先驅的理念進行對比。米芾提齣的“刷古開今”之論，不僅是對繪畫技法的革新，更是對傳統審美範式的挑戰。本章著重剖析“以書入畫”的理論如何在宋代得到充分的論證與實踐，例如，通過對董源、巨然“披麻皴”等筆墨語言的分析，展示書寫性如何內化為造型手段。 第三章：元四傢：筆墨的自覺與意境的極緻 元代是文人畫真正確立並走嚮成熟的關鍵時期。濛古統治者推行的民族政策，客觀上促使大批知識分子將精力轉嚮藝術創作，使文人畫成為錶達民族氣節和個人情懷的主要載體。 本章將以“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——為核心，進行深度個案研究。我們將分彆探討： 1. 黃公望在《富春山居圖》中對水墨“暈染”技法的深化與情感的融入。 2. 倪瓚的“摺筆”與“曠筆”，如何以極簡的綫條錶達“一任蕭疏”的孤高清冷。 3. 吳鎮對梅花和竹子的獨特錶現，以及其對禪宗思想的藉鑒。 4. 王濛如何繼承並發展瞭董源的筆墨，創造齣繁密渾厚的“細皴”山水。 此外，本章還會涉及對“元四傢”之外重要畫傢，如趙孟頫，在復古主義思潮中對書法用筆入畫理論的奠基性貢獻。 第四章：明清的流變：復古與革新中的矛盾統一 明代文人畫呈現齣明顯的地域性與流派紛爭。本章首先聚焦於“吳門畫派”，分析瀋周、文徵明如何以繼承元人遺風為主旨，構建齣溫潤典雅的江南審美範式。隨後，我們將深入探討唐寅和仇英在藝術趣味上的差異，以及他們對世俗審美的有限接納。 明末清初的畫壇，是文人畫精神遭受重大衝擊的時期。董其昌的“南北宗論”理論體係在這一時期達到瞭頂峰，它不僅是對曆史的梳理，更是為當時畫傢的創作提供瞭一套具有高度理論性和排他性的標準。本書將批判性地分析“南北宗論”的曆史局限性，以及它如何催生瞭後來的“正統”與“反叛”思潮。 進入清代，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的摹古主義達到極緻，他們以“筆墨”的精研，試圖在滿清統治下尋求傳統文脈的延續。與此同時，以石濤和八大山人為代錶的“個性化”創作，則以其強烈的反叛精神和對筆墨的解放，為中國畫的未來指明瞭新的方嚮。石濤“我自為傢”的宣言，標誌著文人畫在徹底擺脫對前人依傍、實現自我主體性錶達上的又一次飛躍。 第五章：文人畫的精神遺産與當代迴響 本書的總結部分將超越曆史敘事，探討文人畫這一藝術形態所蘊含的超越時空的價值。我們將分析文人畫如何塑造瞭中國知識分子的審美趣味，以及其“寄情山水，以畫言誌”的精神如何影響瞭後世的藝術創作。 最後，本章將簡要提及二十世紀以來，隨著西方藝術思潮的湧入，文人畫的某些核心要素（如寫意精神、書寫性）如何在現當代藝術中得到新的轉化和詮釋，展現其跨越數百年的生命力與適應性。 本書特點： 理論與實踐結閤： 側重對繪畫理論文本（如畫語錄、畫論）的梳理，並結閤代錶性作品進行細緻的視覺分析。 跨學科視野： 探討文人畫與同時期文學、哲學、社會政治環境的互動關係。 深入個案研究： 對關鍵人物和重要畫作提供比一般通史更為精微的解讀。 本書適閤對象： 藝術史愛好者、傳統文化研究者，以及希望深入理解中國傳統繪畫“精神”而非僅僅“技法”的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭作者深厚的學術功底和極強的邏輯梳理能力。全書並非簡單地按照時間綫索羅列朝代更迭，而是巧妙地將理論闡述、技法分析與文化背景考察三者緊密結閤，形成瞭一個有機的知識體係。比如，在探討某一書體發展到鼎盛時期的同時，作者會立即引入與之相對應的哲學思潮或社會製度變遷進行印證，使得讀者能清晰地理解“書為心畫”的內在邏輯。我特彆欣賞作者處理“爭議性”曆史觀點時的審慎態度，他往往會呈現不同學派的觀點，而不是武斷地下結論，這種開放性的討論方式，極大地激發瞭讀者的獨立思考能力，引導我們不滿足於既有的定論，而是去探尋字裏行間未被言說的曆史迴響。這種行文風格，讓閱讀過程充滿瞭一種探索的樂趣，仿佛不是在被動接受知識灌輸，而是在與一位博學的智者進行一場深思熟慮的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對篆刻和書法都有涉獵的愛好者，我發現本書對於兩者之間相互影響的論述尤其精闢獨到。許多書法理論書籍往往將篆刻視為一個相對獨立的門類，而本書則清晰地指齣，清代以來的金石學復興如何反哺瞭書法領域，特彆是碑學一派的興起，與對漢隸、魏碑的重新發掘和推崇，存在著密不可分的內在聯係。書中對“書印不分傢”的論斷進行瞭詳盡的論證，通過對比不同碑刻的刀法與筆法之間的共性，揭示瞭綫條藝術的共通之處。這種跨領域的視角拓寬瞭我對中國造型藝術的整體認知。書中對碑學流派的梳理，清晰地區分瞭鄧石如、吳昌碩等大傢在碑學繼承與創新上的側重點，避免瞭簡單地將所有“尚碑”的書傢歸為一類，這種細緻入微的辨析，對於希望在自己的創作中汲取更多源頭活水的實踐者來說，具有不可替代的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計和插圖編排深感滿意，這無疑是市場上許多同類書籍所缺乏的誠意體現。視覺上的愉悅感是通往理解深層藝術內容的重要橋梁，而本書恰恰在這方麵做到瞭匠心獨運。大量的彩圖和高清晰度的碑帖局部放大圖，使得原本需要費力在實體碑林前對照摩挲纔能領悟的筆觸細節，得以清晰地呈現在眼前。特彆是對於墨色濃淡乾濕的層次變化，書中采用瞭先進的印刷技術進行還原，這對於學習者來說至關重要——因為“氣韻生動”往往就藏在這些微妙的墨痕之間。此外，作者在講解某些書體關鍵轉摺處的結構解析時，配以幾何綫條輔助說明，這種現代化的教學思路，有效地彌閤瞭傳統書法學習中理論與實踐之間的鴻溝。它不是故作高深地搬齣艱澀的古文術語，而是用清晰、直觀的方式拆解瞭書法的“骨架”與“血肉”，讓初學者也能迅速抓住要害，避免瞭在繁復的技法麵前望而卻步的窘境。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的著作，從博大精深的中華文化根基齣發，深入淺齣地剖析瞭漢字演變與書體風格的流變脈絡。作者的敘述如同一位經驗豐富的導遊，帶領讀者穿越曆史長廊，領略篆隸楷行草五體從萌芽到成熟的每一個關鍵節點。尤其令人贊嘆的是，書中對於不同時代書傢心境與技法融為一體的探討，使得枯燥的筆畫結構分析變得鮮活而富有生命力。比如，對於魏晉風度的描摹，不僅僅停留在對王羲之、顔真卿等大傢作品的錶麵描述，而是著重挖掘瞭那個時代文人士大夫精神氣質如何滲透於他們的筆端，形成瞭獨特的時代印記。這種深層次的文化解讀，極大地提升瞭普通讀者對書法的鑒賞層次，讓人明白，書法絕非單純的寫字技巧，而是一種高妙的哲學錶達和審美實踐。書中的許多例證都選取得十分精妙，既有耳熟能詳的經典碑帖，也有鮮為人知但極具代錶性的地域性書風，這種廣度和深度兼具的選材，無疑為讀者構建瞭一個立體而豐滿的書法世界觀。讀罷此書，方知“筆走龍蛇”背後蘊含的萬韆氣象與深厚學養。

評分☆☆☆☆☆

本書最大的價值可能在於，它提供瞭一種超越技法的“精神導引”。在當今這個信息爆炸、追求速成的時代，許多藝術學習都變得浮躁和功利。然而，這本書卻始終強調學習書法需要“靜氣”和“涵養”。它用大量篇幅闡釋瞭古代文人如何通過修身養性來提升筆墨境界，諸如讀書、觀山、臨摹古人所追求的“意境”高於“形似”的境界。這種對內在修養的強調，使得這本書超越瞭傳統技法手冊的範疇，更像是一部關於中國式審美哲學的入門讀物。它不僅僅教你如何握筆，更啓發你思考，一個書法傢應以何種態度麵對世界和曆史。這種潛移默化的熏陶，使得讀者在閱讀過程中，自身的性情似乎也得到瞭潤澤和提升，真正體會到藝術學習是一條漫長而豐厚的人生修行之路。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

據說是一本好書，有機會認真拜讀瞭

評分☆☆☆☆☆

看瞭一下目錄 感覺很好

評分☆☆☆☆☆

好書 是正品 很劃算 還會迴購！

評分☆☆☆☆☆

好書，增長見識瞭

評分☆☆☆☆☆

特彆好，質量沒得說、發貨神速

評分☆☆☆☆☆

據說是一本好書，有機會認真拜讀瞭

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，適閤仔細閱讀。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，適閤仔細閱讀。