海澨墨缘：启功先生访日交流墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高宇昂 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303229468

版次：1

商品编码：12357446

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：483

内容简介

本书是启功先生访日交流活动的集成，启功先生在担任中国书法家协会主席期间，积极推动中日民间文化交流，尤其是书法和绘画方面的交流。启功先生举办多次赴日举办书作展，本书共分四大章节，详尽记述了启功先生自1983年访日交流以来举办的个人展览、参加的文化交流活动、日本学者对其的研究文章以及各界藏家美术馆的收藏，突出表现启功先生不仅在书坛身为耆老，在宗教、在文物鉴定等领域都有重要的地位和深远的影响。此书是*次全方位多视角展示启功先生在中日交流中的著作，内容丰富，分类清晰，是启功先生在海外作品的一次展阅，必将会受到启功爱好者的青睐。

书籍简介： 《山水之间：中国古代文人雅集与审美情趣》 一、 书籍主题与定位 本书深入探究中国古代文人阶层在特定历史背景下形成的独特生活方式、社交形态及其所孕育的审美理想。它并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是试图构建一个宏观的文化图景，展现“雅集”这一核心活动如何成为维系士人群体精神联系、传承文化价值的载体。全书以时间为轴，以空间为证，辅以大量的出土文献与传世笔记，力求描摹出中国古典文人生活艺术的精髓与变迁。 本书的定位在于填补传统艺术史对“生活史”书写不足的空白，将艺术创作置于具体的生活场景之中进行解读，强调“风流”与“意趣”在文化建构中的决定性作用。它面向对中国古典哲学、文学、园林、器物等领域有深厚兴趣的读者，旨在提供一种深入而富有代入感的文化体验。 二、 核心内容板块划分 全书共分为六个主要部分，层层递进，从宏观的社会背景深入到微观的个体实践： 第一部分：风土与人物——雅集产生的社会基石 本部分首先考察了魏晋玄学兴盛至唐宋士人阶层的崛起过程。重点分析了地方门阀制度、科举制度的演变对文人身份认同的影响。阐述了“隐逸”与“出仕”两种生存策略的张力，以及这种张力如何催生了对精神自由的追求。通过对早期文学作品中“集会”描写的梳理，确立了雅集并非偶然的饮宴，而是具有明确文化指征的社会仪式。本部分特别引入了“风流”一词的内涵演变，揭示其如何从最初的自然率性，逐步演变为一种具有高度道德和艺术要求的自我标榜。 第二部分：空间之境——园林、书斋与山水 这一部分聚焦于文人活动的主要物质载体：空间。 园林： 探讨了私家园林（如苏州园林、江南私宅）从防御性到审美性的转变。分析了“借景”、“对景”、“藏趣”等造园手法背后蕴含的道家“天人合一”思想。通过对《园冶》等著作的解读，阐明园林如何被设计成一个可供沉思、可供唱和的“心物合一”的场所。 书斋： 书斋不再仅仅是藏书之所，而是文人“修身养性”的微缩宇宙。详细描绘了文人在书斋中对文房四宝、古董器物的鉴赏与陈设，这些器物（如端砚、徽墨、澄心堂纸等）本身即是文人品味的延伸，也是他们进行哲学思辨的媒介。 第三部分：风雅之事——诗酒唱和与文人竞技 此为全书最为生动的部分，详述了雅集中的核心活动。 诗歌与音乐： 重点分析了宋代“点茶”与“行酒令”相结合的文化模式。研究了文学雅集中如何通过即兴赋诗、联句等方式，检验参与者的学识、才情与悟性。探讨了古琴、箫等乐器在文人聚会中的象征意义——它们是调节气氛的工具，更是表达幽微心绪的载体。 艺术创作的即时性： 探讨了文人在酒酣耳热之际进行的绘画、书法活动，如“酒酣落笔”所体现的对“气韵生动”的追求，以及对“刻意”的排斥。 第四部分：器物有语——物性与审美趣味的投射 本部分转向物质文化层面，研究文人对器物的品鉴标准。 瓷器与古玩： 分析了宋代五大名窑的审美取向（如汝窑的内敛、哥窑的开片），这些“缺陷”如何被赋予了“残缺之美”的哲学高度。探讨了文人对青铜器、玉器的“考古”与“仿古”热潮，这反映了他们对周代礼制文化的追溯与精神寄托。 茶道的发展： 详细论述了唐代煎茶法到宋代点茶法的演变，以及点茶仪式中对“汤花”的极致追求，这是一种对短暂、完美瞬间的捕捉。 第五部分：交游与心法——文人圈层的互动与约束 雅集并非人人可入的盛宴，它有严格的“圈层”概念。本部分研究了文人圈子内部的“心法”与“规矩”。 师承与认可： 阐述了特定文坛领袖对新秀的提携与考核机制。 友谊的深度： 通过对著名文人书信（如苏轼与黄庭坚）的分析，揭示了在政治高压下，文人间“知音式”友谊的珍贵性及其维护方式，强调了“默契”在交流中的重要性。 第六部分：流变与回响——雅集精神的现代意义 最后一部分将视角拉回当代，探讨这种古典生活范式的现代回响。分析了清代以降，随着社会结构的剧烈变动，传统文人雅集如何式微，但其所蕴含的对慢生活、对审美情趣的追求，如何在现代的阅读、茶艺复兴中获得了新的生命力。本书总结了这种生活方式对当代社会过度效率化的一种温和反思。 三、 本书特色与价值 本书最大的特色在于其跨学科的研究方法。它综合运用了社会史、艺术史、哲学史和物质文化研究的视角，避免了传统研究中将艺术与生活割裂的弊病。语言风格力求典雅而又不失现代学术的严谨性，避免晦涩的术语堆砌，力求让读者在阅读中获得一种穿越时空的文化体验，真正理解中国文人在物质受限的环境下，如何通过精神世界的建构，将日常生活的琐碎升华为一种永恒的艺术追求。全书配有大量相关主题的画作、园林复原图及器物细节图，以图文并茂的方式，立体呈现中国文人的“风流世界”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是一股清新的文学之风。它并非那种刻意追求华丽辞藻堆砌的“文山会海”，而是以一种朴实、真挚，却又不失文采的笔触，直抵人心。读到某些段落时，我甚至能感受到文字背后蕴含的作者的真挚情感和对所论主题的深切关怀。那种娓娓道来的叙述，如同冬日里的一炉暖火，让人感到熨帖而亲切。它成功地将深奥的议题变得易于理解，同时又保持了内容的深度和厚度，展现了作者高超的文字驾驭能力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织方式，给我的阅读感受是极其流畅且富有逻辑性的。作者似乎深谙如何引导读者的注意力，从宏观的背景介绍到微观的具体案例分析，过渡自然得像是水到渠成。我尤其赞赏其叙事角度的多元化，它并非单向度的灌输，而是通过多方位的视角交织，构建出一个立体而丰满的世界观。读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在与一位博学多识的朋友进行一场深入的对话，既有知识的增益，更有思想的碰撞。这种行文的节奏感把握得非常好，总能在关键时刻抛出引人深思的观点，让人不得不停下来，反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值远超其作为一本单纯的知识读物的范畴，它更像是一面映照时代的镜子。通过对特定领域或人物的深入剖析，我不仅获得了相关信息，更重要的是，对那个时代背景下的人文精神有了更深刻的理解。它促使我跳出固有的思维定式，去思考一些更宏大、更具普适性的命题。这种启发性是这本书最宝贵的地方，它不是简单地“告知”我什么，而是“激发”我去思考什么是，这种由内而外的触动，才是优秀书籍的标志。每次合上书本，脑海中总会留下一些久久不散的余味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，体现了一种高度的专业性与对读者的友好性并存的平衡艺术。无论是章节的划分，还是索引和注释的设置，都显示出编纂者严谨细致的工作态度。对于初次接触该领域的人来说，它提供了清晰的路径图；而对于有一定基础的读者，那些隐藏在专业术语背后的深度解读，也能带来新的发现。我特别欣赏它对信息的组织层次感，使得复杂的信息流变得清晰可辨，阅读起来效率极高，完全没有那种信息过载的压迫感。这种精心设计的阅读体验，无疑是提升阅读满意度的关键因素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，从封面到内页的排版，无不透露着一种典雅与匠心。尤其是纸张的选择，触感温润而厚重，让人在翻阅时就能感受到一种对文化传承的敬意。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如字体选择的考究，既有古典韵味又不失现代易读性，使得阅读体验非常舒适。整体的视觉呈现，就好比将一件珍贵的艺术品捧在手中，每一次翻动都是一次对美的欣赏。那些留白的运用更是恰到好处，使得原本密集的文字和图像有了呼吸的空间，整个版面显得疏朗有致，令人心旷神怡。对于一个注重阅读仪式感的读者来说，这样的书籍本身就是一种精神的滋养，让人愿意静下心来，慢慢品味。