赵孟頫胆巴碑楷书集字古诗/名帖集字丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆有珠 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 胆巴碑
• 楷书
• 书法
• 古诗
• 名帖
• 集字
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549417650

版次：1

商品编码：12217731

包装：平装

丛书名： 名帖集字丛书

开本：12

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：72

内容简介

赵孟頫精于儒学、道学、佛学，又善诗、词。工于书、画与治印。在这些方面均取得了很高成就。其中，书法成就是突出的，而在书法中，楷书又是为人称道的。赵孟頫坚持主张学习传统，以二王书法为宗，形成了温润闲雅、柔秀流畅的面貌。 在赵孟頫传世的诸多楷书中，《胆巴碑》是其代表作。

本书介绍了集字创作的几种方法、集字创作的幅式以及十几首集字古诗临摹、创作的完整展示和米字格高清放大图，使读者能够看到集字中细微之处的变化，方便读者赏析、研究、临摹。书中加入每首古诗创作的原诗出处、释意、作者和创作年代，并且能对照集字中字体的简体原字，使读者更全面掌握本书内容。

作者简介

陆有珠，字小泉，别署铭古屋主。1957年生，广西南宁市人，1983年毕业于广西师范大学中文系。副教授。多年从事大学语文和书法教学。多年从教，著述甚丰，以《院校书法基础教程》、《汉字演绎图典》、《快写法钢笔字帖》、《写字》、《书法大字谱》和《著名碑帖集字古诗》等。

内页插图

目录

1集字创作 11夜宿山寺 14寻隐者不遇 17续座右铭（节选) 20独坐敬亭山 23春日 27早发白帝城 31望庐山瀑布 35冬夜读书示子聿 39示儿 43枫桥夜泊 47大林寺桃花 51观书有感 55山居秋暝 61题破山寺后禅院 67春望

翰墨流芳：中国书法艺术鉴赏与实践指南 本书旨在为书法爱好者和初学者提供一套全面、深入的书法艺术鉴赏与实践指南。我们不侧重于单一碑帖的集字创作，而是致力于构建一个宏观的中国书法历史脉络、理论体系与技法精进的知识框架。 第一部分：中国书法史的恢弘画卷 本部分将带领读者穿越历史的长河，系统梳理中国书法自先秦至近现代的发展脉络与流变。我们不会拘泥于某一时期的特定碑刻，而是聚焦于不同历史阶段，书体演变背后的社会文化动因和审美取向。 一、文字的肇始与骨法用笔的奠基：先秦至秦汉 甲骨文与金文的古朴之美： 探讨商周时期书写载体的局限性如何塑造出庄重、浑厚的笔意。重点分析“铭文”的礼仪属性如何确立了笔画的力度和结构的长宽比例。 篆书的规范与定型： 详细解析秦始皇统一文字的深远意义，从小篆到隶书的“隶变”过程，这是中国书法史上最关键的转折点之一。我们着重阐述隶书“蚕头燕尾”的造型法则如何开启了后世书法的韵律感。 汉魏风骨：章草与成熟隶书的交融： 鉴赏汉代碑刻的雄强与古拙，分析张迁碑、乙瑛碑等名作在结构上的创新，以及章草在实用性与艺术性之间的艰难平衡。 二、魏晋风度的流淌与帖学的兴起 楷书的初具规模： 分析钟繇、王羲之、王献之等“二王”一脉如何将隶书的方笔转化为圆转的笔法，确立了楷书的审美典范。重点不在于集字，而是探讨“永字八法”背后的结构哲学。 行草的自由精神： 深入剖析王羲之《兰亭序》的“天然去雕饰”境界，以及张旭、怀素等唐代草书大家如何将个人情感与笔墨融为一体，将书法的表现力推向极致。 三、唐宋元明的风貌演变 唐楷的法度森严： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等“楷书四大家”的风格差异。我们将着重对比颜真卿的“雄厚博大”与柳公权的“遒劲瘦硬”在结体上的异同，旨在理解“法度”的内涵，而非模仿其具体字形。 宋代尚意书风的突破： 探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”如何挑战唐代的规范，强调书写者的个性与学养在作品中的体现，即“意在笔先”。 元明清的书脉传承与复古： 简述赵孟頫的“复归晋唐”对书坛的影响，以及明代文徵明、董其昌等人在继承与创新中的角色定位。 第二部分：书法理论的基石与技法解析 本部分专注于书法理论的构建和实用技法的细致拆解，为学习者提供扎实的理论支撑和可操作的训练方法。 一、用笔的“十八般武艺” 执笔法的科学性： 详细图解五指执笔法，讲解不同执笔角度（如提、按、顿、挫）对笔锋控制的影响。 中锋、侧锋与藏锋露锋： 理论阐述“中锋行笔”为何被推崇，并结合实例说明何时需要运用侧锋以增加笔画的立体感和变化。 点画的精微处理： 区分“起笔”（入笔）、“行笔”（运笔）与“收笔”（出笔）的要领。特别是针对横、竖、撇、捺、折等基本笔画的形态要求，强调笔断意连的技巧。 二、结字的结构逻辑 字形的平衡与欹侧： 探讨汉字结构中“中宫收紧、四边舒展”的原则。分析如何通过控制疏密、虚实来实现视觉上的稳定或动感。 间架结构的美学： 深入讲解“偏旁顾盼”、“主次分明”、“避让避就”等高级结构原则，这些原则是决定一字是否“耐看”的关键。我们强调结构是建立在对笔画力度的精准控制之上的。 三、章法的布局与气息贯通 行气与连带： 在行书和草书中，如何通过提笔和牵丝来连接字与字、行与行，形成一气呵成的整体感。 篇章的气势： 讲解碑帖在整体排布中对空白（计白当黑）的运用，以及字距、行距对作品意境的影响，使整幅作品具有呼吸感。 第三部分：临摹的正确路径与自我审美培养 本部分指导读者如何科学地进行临摹，并逐步形成自己的书法见解。 由“形似”到“神似”的渐进过程： 倡导初学者先求形准，再求笔意。分解“对临”、“背临”和“集字创作”在学习阶梯中的作用，但强调集字是学习的终末环节而非起始点。 工具的认知与选择： 对笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）的特性、墨的浓淡干湿变化、纸张的洇化程度进行专业分析，理解“人、笔、墨、纸”四者之间的相互作用。 建立批评性思维： 鼓励学习者在临习过程中，主动思考自己所学风格的优劣，对比不同书家在处理同一笔画时的差异，从而形成独立、成熟的审美判断，而非盲目地复制。 本书的宗旨在于提供一个广阔的书法认知平台，让学习者能够站在历史的高度上，理解每一种书体的独特价值及其技法背后的哲学意蕴，最终实现个人书写水平的稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

自从开始练习书法以来，我一直深陷于寻找“对味”的范帖的困扰之中，市场上同类书籍汗牛充栋，但真正能让人静下心来，深入体会的却不多。这本书的出现，无疑是为我拨开了一层迷雾。它的选字之精，绝非简单地将赵孟頫先生的墨迹拼凑在一起，而是经过了细致的筛选和重构，使得每一页的字帖都能自成体系，形成一种连贯而又富于变化的视觉体验。阅读过程中，我发现作者似乎深谙临帖者的心理，他们在展示范字的力度、速度和提按顿挫上，都给出了非常细致的引导，即便是初学者，也能从中捕捉到一丝神韵。这种“教你如何看”的教学思路，比单纯的“给你看”要高明得多。每一次拿起它，都像是在进行一场与古人的无声对话，那种沉浸式的学习体验，真是让人欲罢不能，感觉自己的笔力都在潜移默化中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了那种略带纹理的纸张，触感温润，配合着那雅致的色彩搭配，一下子就将人带入了一种古典的韵味之中。内页的纸张选择也十分考究，厚实且有一定的韧性，即便是用钢笔书写，墨迹也不会轻易洇开，这对于我们这些喜欢临帖的爱好者来说，简直是太贴心了。更值得称赞的是，在字体排版上，编辑者显然是下了大功夫的。每一个字的间架结构、笔画的粗细变化，都处理得恰到好处，既保留了原帖的精髓，又兼顾了现代人书写时的清晰度和美观度。我尤其喜欢它在章节划分上的用心，过渡自然，让人在学习的过程中，始终保持着一种心流的状态，不会感到枯燥乏味。从整体的视觉感受上来说，它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是翻阅时带来的愉悦感，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少碑帖集字类的书籍，但很多要么是内容太零碎，不成体系，要么就是讲解过于晦涩难懂，让人望而却步。这本书的结构设计非常人性化，它没有采用那种枯燥的“一字一帖”的排列方式，而是巧妙地将古诗词的意境和书法学习的需求结合起来。阅读体验非常流畅，你可以在学习新的笔法结构的同时，也能体会到诗词本身的意境美。特别是对于那些想将书法与文学素养结合起来的朋友来说，简直是福音。它就像一位耐心的老师，引导你一步步深入，而不是急于求成。每当我感到气馁时，翻开其中一页，看到那些结构严谨而又灵动的字样，内心立刻就会重新燃起希望，它总能给我一种“原来如此”的豁然开朗之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎了我的想象。我平时工作很忙，没有太多时间去专门的培训班学习，所以对于能在家自学且效果显著的资料需求非常高。这本书的排版布局考虑到了不同学习阶段的需求。对于初学者，它提供了清晰的轮廓和基础结构分析；而对于有一定基础的人来说，它提供的精妙变化和临帖范例，又能带来新的启发点。我尤其欣赏它在字帖边缘留白的设置，非常适宜于在旁边做笔记或者对照临写，完全没有拥挤感。这本字帖我已经用了好几个月，几乎每天都会翻阅，它不仅帮助我巩固了基础，更重要的是，它激发了我对赵孟頫书风更深层次的探索欲望。这本书的价值，在于它不仅教授了“如何写”，更重要的是，它教会了我们“如何欣赏”和“如何坚持”下去。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，尤其是在学习传统艺术时，我非常看重“原汁原味”的呈现。这本书在影印和数字化处理上，达到了一个非常高的水准。那些细微的飞白、墨色的浓淡变化，甚至是纸张的纤维走向，都被尽可能地保留了下来，这对于研究碑帖的肌理和笔法变化至关重要。很多其他版本的字帖，为了追求“清晰”，反而牺牲了神韵，把字写得像印刷体一样呆板。但此书不同，它成功地在清晰度和古朴感之间找到了一个完美的平衡点。我甚至可以看到一些细微的笔误痕迹，这反而更增加了它的真实性，让我感觉自己面对的不是一个冰冷的复刻品，而是一件流淌着历史温度的墨迹。这种对原作的尊重和对技术的不懈追求，是这本书最打动我的地方。