历代书法大家系列：何绍基翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘元飞 著

图书标签:

• 书法
• 何绍基
• 翰墨
• 艺术
• 中国书法
• 书法作品
• 历代书法大家
• 字帖
• 书法技法
• 清代书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057069

版次：1

商品编码：12316194

包装：平装

丛书名： 历代书法大家系列

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：90

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　何绍基的书法地位与成就，使其成为清代具代表性的书家之一。早年学书继承其父的颜氏书风，应该说这段与颜书深入骨髓的交集奠定了他一生的书法基调，中期肆力于北碑、篆隶，并融颜书于一体，竟了无违碍，进而形成了何氏的个人面目。其所处时代正是金石学大兴的清中期，他的前辈书家邓石如，在篆隶、魏楷等方面的实践对其有着直接的启发意义，如用笔的金石气表达，以及疏可走马、密不容针的空间观念，在何氏的书作中都可以发现借鉴运用的痕迹，同时又注意大量临习行草，尤其是对颜平原行书的深度把握，从一定程度上调整了翠邓石如昕带来的些许刻板之弊。
　　《历代书法大家系列：何绍基翰墨聚珍》的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

内页插图

目录

行书致梅根长老手札
隶书轴
行书论书
行书论书
行书致仲云手札
行书致漱六手札
行书诗稿
行书横幅
行书横幅
隶书横幅
篆书四条屏
行书四条屏
行书为乐去古八言联
行书蕉鹿尊鲈七言联
行书南荣西枝七言联
行书古砚小山七言联
行书鹏鹗龙鸾五言联
篆书天清海阔五言联
行书致�e泉手札
行书横幅
何绍基致陈金庭书札
行书诗稿卷

碑学之光：清代碑派书家群像与审美流变 本书聚焦于清代碑学鼎盛时期的重要书家群体及其艺术成就，深入剖析碑学兴起的时代背景、理论构建、技法探索以及对后世书法实践产生的深远影响。 第一部分：时代回响——碑学兴起的时代土壤 清代，一个文化思想发生深刻变革的时代。随着考据学、乾嘉学派的兴盛，士人对汉魏六朝金石文字的关注达到了前所未有的高度。本书首先追溯了碑学观念的萌芽与形成，探讨了康熙、乾隆时期金石学的发展，特别是对“碑”这一艺术载体的重新发现与推崇，是如何挑战了长期占据主流地位的“帖学”传统。 我们将详细考察若干影响碑学转向的关键人物，如邓石如的横空出世，他如何以篆隶为基石，开创了雄强一路的书风，并为后来的碑派大家树立了典范。这一时期，对古朴、拙厚的审美追求取代了帖学中追求的妍美与秀逸，这不仅是艺术流派的更迭，更是士人精神面貌在书写中的投射。 第二部分：碑派群星——流派的形成与高峰 本部分将集中梳理清中晚期碑派书家的群体面貌与个体特色。碑学并非铁板一块，它包含了篆、隶、魏碑、墓志等多种书体，形成了各自的侧重点和风格。 一、篆书的复兴与拓展： 邓石如之后，篆书的研究更加深入。本书将讨论吴让之如何在邓派基础上融入帖学笔意，使线条更具弹性与生命力，以及黄士陵如何侧重于古玺入碑，探索金文的苍劲之美。我们会分析他们对《石鼓文》、泰山刻石等经典碑刻的取法与创新。 二、隶书的演变与高峰： 隶书是碑学研究的重中之重。金农以其“漆书”的独特面貌，开创了隶书的“怪诞”美学，其方拙之意影响深远。随后，郑谷口（郑簠）以隶书的古朴和雄健构建了新的典范。特别地，本书会深入探讨赵之谦——这位承前启后的大家。赵之谦如何融合北魏碑刻的方峻与篆隶的圆融，形成其独特的“金石入帖，帖入金石”的调和之美，并为后来的篆刻艺术提供了重要的书写支撑。 三、魏碑的勃兴与“尚拙”的极致： 魏碑的发现和提倡，是碑学高潮的标志。本书将重点分析包世臣的理论贡献，他如何系统地总结了碑学的理论框架，并倡导“侧锋取妍”。在此基础上，我们考察了何绍基（作为本研究系谱的对标，此处仅作背景介绍，不深入其作品细节）等对北魏《张猛龙碑》、《龙门二十品》的广泛吸收与个性化表达。碑派书家在处理魏碑的方折、蚕头燕尾时，展现了极大的创造力，追求的“拙”实则是一种历经锤炼后的“大巧若拙”。 第三部分：理论的构建与书风的定型 碑学之所以能成为一个成熟的艺术流派，离不开严谨的理论支持。本部分将梳理清代碑学理论家的主要观点。 一、理论的基石： 探讨包世臣的《安吴遗札》、康有为的《广艺舟双楫》等著作，分析他们如何系统地构建了碑学理论体系，特别是对“中侧锋互用”、“笔笔有提按”等技法原则的阐述。这些理论为书家提供了明确的实践方向，鼓励他们走出帖学的藩篱。 二、技法与线条的革新： 碑学书家极其重视线条的力量感和体积感。本书将对比分析碑派在“藏锋入笔”、“渴笔飞白”、“斧凿痕迹”等方面的处理，揭示他们如何将书写行为与雕刻、凿刻的物理过程进行艺术上的模拟与转化，从而营造出雄浑、厚重的视觉效果。 三、碑学与帖学的交融与张力： 碑学并非完全排斥帖学。本书的精妙之处在于探讨碑派大师们如何在高举碑学大旗的同时，巧妙地吸纳晋唐楷书、行书的韵致。例如，如何用碑法的骨力来支撑帖法的妍美，或者如何用帖法的流畅来调和碑法的生硬，这种张力恰恰是清代书法艺术得以持续发展的重要动力。 第四部分：碑学的影响与遗产 清代碑学不仅是一种书风，更是一种文化现象，它极大地拓宽了中国书法的审美疆域。 本书将分析碑学如何影响了篆刻艺术（如吴昌硕、黄士陵的印风）、匾额楹联的创作，以及它在近现代书法教育中的地位。最后，我们将总结碑学在追求“古拙”、“雄强”的过程中，对当下书法艺术的启示：即对传统材料的尊重、对书写本体性的回归，以及对个人独特面貌的坚持。 总结而言，本书旨在提供一个宏大而精微的视角，梳理清代碑学群体从萌芽到鼎盛的艺术历程，展现他们如何在时代思潮的驱动下，重塑了中国书法的审美高峰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手上就感觉沉甸甸的，纸张的质感非常棒，油墨印制出来的画面清晰细腻，即便是对书法不太懂的朋友，也会被那种扑面而来的气韵所吸引。我最欣赏的是它对细节的处理，比如每幅作品旁都有详尽的考证和释文，这对我们研究古代碑帖的人来说太重要了。我特意拿我收藏的一本宋拓本对比了一下，这本书的影印水平确实达到了一个很高的标准，色彩的还原度非常高，能感受到墨色深浅的微妙变化。特别是那些巨幅的作品，跨页设计得极为巧妙，完全没有破坏原作的气势，反而增强了阅读的沉浸感。我最近在临摹几件小楷，发现光看图片，那些用笔的提按顿挫，那种“蚕头燕尾”的形态，都能被捕捉到，这比看一些模糊不清的拓片强太多了。对于想深入学习中国传统书法的爱好者来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受和学习的过程，它不仅仅是资料的汇编，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个临帖者，我最看重的是临摹价值。这本书收录的作品选择非常全面，涵盖了他行、草、隶、篆的各个方面，而且不同阶段的代表作都有收录，这对构建一个完整的学习体系至关重要。我特别喜欢他收录的几篇尺牍，那些看似不经意的信札，恰恰是最能体现书法家日常用笔习惯和性情的“真迹”。我跟着书中的临摹范例，着重练习了他在中年的行书，那种潇洒而不失法度的感觉，确实难以模仿。书中的导览文字，虽然不长，但精准地指出了每一幅作品的“亮点”或“关键笔法”，比如某个转折处如何藏锋，某个捺脚如何蓄力，这些都是实实在在的教学点，非常实用。坦白说，市面上很多书法集要么只注重数量，要么只注重名头，但这本书在“可学性”和“指导性”上做得非常平衡，让人读完后立刻就有动笔的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的直观感受是一种深厚的文化气息和时间的沉淀感。阅读的过程中，我仿佛能穿越回那个时代，感受到一位书法大家在案前挥毫泼墨时的专注与心境。排版上，大量留白的处理非常大气，没有把页面塞得满满当当，这种疏朗的布局，反而凸显了作品本身的张力，让人在欣赏时可以静下心来。虽然我不是专业研究人员，但光是翻阅这本书，都能感受到一种潜移默化的熏陶。它就像一本可以常年伴读的工具书，每一次翻阅都会有新的体会。对于那些追求生活品质、喜欢在精神层面汲取养分的朋友来说，这本书绝对是值得收入囊中的。它代表了一种对传统文化精粹的最高敬意和最精细的呈现方式。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是书中的时代背景和艺术史梳理部分，说实话，这部分内容写得非常扎实，绝不是简单地罗列作品。作者显然是下了大功夫去挖掘何绍基先生在不同历史时期的心境变化，以及他如何吸收前人精髓后又能自成一家的过程。特别是关于他对碑学和帖学融合的论述，提供了很多独到的见解，让人耳目一新。我之前总觉得何绍基的风格比较“杂糅”，但读了这本书后，才明白那是一种主动的取舍和创造，而不是盲目的模仿。书中对晚清书坛的整体环境分析也很有启发性，帮助我理解了为什么他的某些作品会显得那样“奇崛”。行文的逻辑性极强，从早年的师承到中年变法，再到晚年臻于化境，脉络清晰，引人入胜。对于那些想系统了解清代中后期书法流变的人来说，这本书的理论深度绝对是超乎预期的，绝不是一本简单的“字帖”可以概括的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然华丽，但其最大的价值在于其学术的严谨性。我关注的是那些相对冷门的作品和题跋，这本书竟然能找到一些首次出版或极少被提及的墨迹影印件。这无疑大大拓宽了我们对这位书法大家创作全貌的认识。特别是对一些题跋的研究，里面往往蕴含着他对书画理论的思考，这些零散的文字被系统地整理和注释出来，为研究者提供了极大的便利。我发现其中对几件行草大轴的细节放大图处理得非常到位，那些细如发丝的线条的起收，都得以清晰呈现。这种对文献的尊重和搜集力度，让我不得不佩服编纂团队的专业精神。它不仅仅是“聚珍”，更像是进行了一次彻底的文献普查，把散落在各地的珍品重新聚合起来，进行一次高质量的展示。